MalaysianUpdates

Category: Entertainment

  • ALPHA Bukti Kehebatan, Tembus Pencalonan Music Awards Japan 2026

    ALPHA Bukti Kehebatan, Tembus Pencalonan Music Awards Japan 2026

    Kumpulan M-pop popular, ALPHA, terus mengukuhkan dominasi mereka apabila berjaya menembusi pencalonan kategori “Best of Listeners’ Choice: International Song” di anugerah berprestij Music Awards Japan 2026. Pencapaian ini meletakkan kumpulan di bawah naungan Rocketfuel Entertainment tersebut di satu tahap yang amat membanggakan, memandangkan mereka merupakan satu-satunya wakil tunggal Malaysia yang tersenarai sebaris dengan bintang global seperti Taylor Swift, Justin Bieber, Blackpink, dan SEVENTEEN.

    Kejayaan ini disandarkan kepada fenomena lagu “P Ramlee Saloma” yang bukan sahaja memenangi hati pendengar tempatan, malah mencatat sejarah sebagai lagu pertama ciptaan rakyat Malaysia yang berjaya mara ke peringkat akhir anugerah di Jepun itu. Dengan rekod penstriman melebihi 60 juta dan pernah mendahului carta Spotify Malaysia selama 30 hari berturut-turut, ALPHA yang dianggotai oleh Daniel Sher, Izat Ibrahim, Rizal Rasid, Ariel Fesol, Araff, Ray-D, dan Afiq Sky membuktikan bahawa kualiti M-pop kini setanding dengan standard industri muzik antarabangsa.

    Menurut ahli kumpulan, Daniel Sher dan Rizal Rasid, pencalonan ini merupakan satu tanggungjawab besar bagi mereka untuk terus membawa identiti Malaysia ke peringkat dunia. Naib Presiden Rocketfuel Entertainment, Prem Anand, turut menyifatkan pengiktirafan ini sebagai bukti kerja keras dan visi seni yang konsisten mampu membuahkan hasil di luar jangkaan.

    Sebagai pemanas amalan sebelum album sulung mereka dilancarkan pada 15 Jun depan, pencalonan ini dilihat sebagai batu lonjakan terbaik buat ALPHA.

    Peluang untuk melihat ALPHA membawa pulang trofi kini terletak di tangan peminat melalui undian awam yang dibuka sehingga 20 Mei 2026 di laman web rasmi Music Awards Japan. Dengan momentum yang sedang memuncak, ALPHA kini bukan sahaja menjadi kebanggaan negara, malah menjadi inspirasi buat penggiat seni tempatan untuk terus bermimpi besar dalam mengejar pengiktirafan di persada global.

  • Irama Minang Kembali ‘Gegar’ Industri, Bumiy Tampil Dengan Pertaruhan Unik “Japuik Tabao”

    Irama Minang Kembali ‘Gegar’ Industri, Bumiy Tampil Dengan Pertaruhan Unik “Japuik Tabao”

    Penyanyi berbakat besar, Bumiy, secara rasmi melancarkan karya terbaharu beliau bertajuk “Japuik Tabao”, sebuah naskhah berbahasa Minangkabau yang membawakan pendekatan estetik berbeza berbanding landskap muzik serantau masa kini.

    Karya ini menonjolkan keunikan tersendiri dengan mengadaptasi nuansa muzikal klasik era 1950-an dan 1960-an, sekali gus menawarkan suasana yang lebih tenang namun sarat dengan kedalaman emosi yang bersifat melankolik.

    Nukilan puitis hasil ciptaan Budi Irwandi ini mengangkat tema kehilangan yang mutlak akibat ketentuan takdir. Secara naratif, “Japuik Tabao” menceritakan rintihan jiwa seseorang yang ditinggalkan oleh pasangan buat selama-lamanya, meninggalkan pelbagai janji yang tidak sempat direalisasikan.

    Penggunaan lirik yang menyentuh hati seperti “Uda kini dalam pusaro” memberikan penekanan bahawa perpisahan ini merupakan sebuah noktah abadi, di mana rasa penyesalan dan cinta yang tidak tersampaikan menjadi teras utama penceritaan lagu tersebut.

    Dari aspek teknikal dan produksi, Bumiy kembali meraih kerjasama Deni Januarta sebagai produser yang bertanggungjawab menggubah aransemen muzik yang harmoni dan penuh perasaan. Kualiti audio lagu ini turut diperkukuhkan melalui proses mixing dan mastering oleh Irene Edmar Irawan, yang berjaya mengekalkan keintiman vokal tanpa mengabaikan ketajaman instrumen. Kolaborasi ini turut diperkasakan dengan penglibatan Yogi Mahendra pada gitar bass serta lapisan vokal tambahan oleh Bumiy sendiri bagi memberikan tekstur ekspresi yang lebih menyeluruh.

    Melalui pelancaran “Japuik Tabao”, Bumiy bukan sahaja menghidupkan kembali tradisi lagu balada Minangkabau, malah beliau berjaya membuktikan bahawa muzik tradisional mampu berevolusi mengikut arus zaman agar kekal relevan buat pendengar masa kini. Karya yang menggabungkan nilai warisan dan kualiti produksi moden ini kini boleh diakses di semua platform penstriman digital utama bermula 7 Mei 2026.

  • Dari Komedi Ke Dunia Mafia, Zahiril Adzim Tampil Dengan Sisi Berbeza

    Dari Komedi Ke Dunia Mafia, Zahiril Adzim Tampil Dengan Sisi Berbeza

    Berilah apa sahaja watak kepada Zahiril Adzim, pasti penonton akan hanyut mempercayai setiap karakter yang dibawakan dengan penuh berkesan. Selepas mencuit hati khalayak menerusi watak Amir Daniel dalam Libang Libu dan menerima maklum balas positif daripada penonton, kali ini Zahiril tampil dengan sisi berbeza menerusi perjalanan karakter terbaharunya.

    Menerusi drama Bapa Mentuaku Mafia arahan Afiza Asram, Zahiril diberikan tanggungjawab membawakan watak Ustaz Takdir, seorang ustaz muda yang santai, mudah didekati dan mempunyai sisi humor tersendiri. Menurut Zahiril, walaupun drama tersebut sarat dengan elemen komedi, dirinya sebenarnya seorang yang serius dan jarang berjenaka dalam kehidupan seharian.

    “Karakter ini sangat menarik dan saya begitu teruja untuk membawakannya. Ustaz Takdir merupakan seorang ustaz yang santai, easy going dan kelakar. Watak ini juga berbeza daripada gambaran ustaz yang sering dibayangkan penonton. Pada zaman sekarang, ramai ustaz muda tampil dengan pendekatan lebih dekat dengan golongan muda dan bagi saya, itu bukan sesuatu yang salah kerana ia mampu menarik perhatian mereka,” katanya.

    Tambah Zahiril lagi, dia berharap dapat memberikan yang terbaik menerusi watak tersebut, apatah lagi jalan cerita drama itu memperlihatkan dirinya mempunyai bapa mentua seorang mafia. Pelakon itu turut mengakui seronok dapat bergandingan bersama Siti Hariessa dalam menjayakan drama berkenaan.

    Selain Zahiril dan Siti Hariessa, drama ini turut dibintangi Dato’ Razak Ahmad, Auni Yusri, Nafiez Zaidi, Shweta Shekon, Aishah Atan dan Haeriyanto Hassan. Ketika diusik mengenai sikap latahnya di dunia sebenar, Zahiril menjawab secara berseloroh bahawa semua dakwaan tersebut hanyalah “hikayat rakyat” dan dongeng semata-mata walaupun terdapat bukti yang kukuh.

    Bapa Mentuaku Mafia mula ditayangkan pada 13 Mei 2026 di Astro Ria setiap Rabu dan Khamis pada pukul 9 malam. Drama ini mengisahkan Ustaz Takdir, seorang ustaz bertauliah yang terkenal kerana kebijaksanaan serta sifat lucunya. Selepas kehilangan ayah ketika masih di bangku sekolah, Takdir tinggal bersama ibunya dan setia terhadap cinta pertamanya, Murni. Namun kehidupannya berubah apabila ketua mafia bernama Zack memaksanya berkahwin dengan anak perempuannya, Melissa, demi mengubah kehidupan keluarga mereka.

    Sebagai seorang ustaz muda yang berpegang teguh pada iman dan prinsip hidup, Takdir akhirnya terjerumus ke dalam dunia penuh bahaya yang sarat dengan kuasa, rahsia dan konflik kesetiaan. Kehadiran Melissa dan Murni menjadikan perjalanan hidupnya semakin rumit, sementara misinya untuk membantu mengubah kehidupan Dato’ Zack membuka lembaran baharu yang tidak pernah dijangkakan. Disulami humor dan kisah ringan yang menghiburkan, drama ini turut menyampaikan mesej tentang kasih sayang, pengorbanan serta keinsafan dalam kehidupan.

  • Audience Lab Soundtech Named Exclusive NEXO Partner, Elevating Johor’s Premium Audio Scene

    Audience Lab Soundtech Named Exclusive NEXO Partner, Elevating Johor’s Premium Audio Scene

    The professional audio landscape in Southern Malaysia has reached a new pinnacle as Audience Lab Soundtech Sdn Bhd is officially appointed as the exclusive strategic partner for NEXO, the globally renowned French professional audio brand. This landmark collaboration, formalized by NEXO’s exclusive Malaysian distributor Audio Solutions Sdn Bhd, aims to revolutionize the region’s live event and production standards by bridging the gap between international engineering excellence and local market expertise.

    The partnership coincides with the highly anticipated Southern Malaysia debut of the NEXO Alpha+ Series in Johor, a move that signals the state’s rapid transformation into an emerging hub for world-class live entertainment and high-performance technical productions.

    Audience Lab Soundtech MD Shao Ming Teo (right) receives the official appointment letter from NEXO’s Joe White, formalizing their strategic partnership in Southern Malaysia.

    NEXO’s expansion into Johor follows a successful debut in Kuala Lumpur and brings with it a storied legacy of French engineering that dates back to 1979. The brand’s systems are already the backbone of Malaysia’s most iconic entertainment venues, including the Arena of Stars at Genting Highlands, Zepp Kuala Lumpur, and Mega Star Arena.

    By securing this strategic partnership, Audience Lab Soundtech is positioned to lead the deployment of NEXO’s wider portfolio—including the Geo M, P Series, and ID Series—across Southern Malaysia, ensuring that local theatres, rental productions, and event spaces have direct access to the same premium quality found in major global sports stadiums and concert halls.

    Joe White, NEXO’s Business Development Manager for Asia & Australia, delivering a detailed walkthrough of the Alpha+ Series highlights to a captivated, full-house audience.

    Central to this new chapter is the introduction of the NEXO Alpha+ Series, a next-generation hybrid system that redefines power and precision for large-scale environments. This modular “Three-Box” configuration integrates the strengths of point-source and line-array technologies, delivering an extraordinary peak SPL of 148dB.

    Designed for maximum efficiency, the system allows for fast, single-operator rigging, which significantly reduces setup times for festivals and concerts without compromising on acoustic clarity. During a recent immersive showcase in Johor, the system’s dynamic range and sonic headroom were brought to life, demonstrating why the Alpha+ is considered the definitive evolution of the original 1990s Alpha Series that once revolutionized the global industry.

    The appointment of Audience Lab Soundtech reflects a deliberate strategy to strengthen the professional audio ecosystem beyond the Klang Valley. Andrew Lee, Director of Audio Solutions, emphasized that Audience Lab’s deep technical proficiency in managing large-scale projects makes them the ideal partner to elevate industry standards in the south. Matching this sentiment, Shao Ming Teo, Managing Director of Audience Lab Soundtech, noted that the arrival of the Alpha+ Series empowers local players to execute productions that meet stringent international benchmarks.

    As Johor continues to evolve as a key destination for major events, this strategic alliance ensures the region is equipped with the high-performance tools necessary to deliver unforgettable, world-class auditory experiences.

  • Konsert TRILOGI Satukan Aepul Roza, Aweera dan Fiq Halim

    Konsert TRILOGI Satukan Aepul Roza, Aweera dan Fiq Halim

    Konsert TRILOGI bakal menghimpunkan tiga figura vokal berkarisma iaitu Aepul Roza, Aweera dan Fiq Halim dalam sebuah persembahan eksklusif yang meraikan keunikan muzik serta kekuatan interpretasi masing-masing di atas satu pentas. Menggabungkan elemen rock, balada dan sentuhan kontemporari, setiap artis akan mempersembahkan repertoir terbaik mereka, di samping kolaborasi istimewa yang hanya dapat disaksikan dalam konsert ini, sekali gus mencipta momen bersejarah buat para peminat muzik tempatan.

    Konsert ini dijadualkan berlangsung pada 18 Julai 2026 di Big Pillars Hall, Astana Putra, UPM Serdang dan dijangka menawarkan pengalaman muzik yang luar biasa dalam suasana eksklusif dengan kapasiti terhad kepada 1,000 penonton sahaja, sekali gus mewujudkan hubungan yang lebih dekat antara artis dan peminat.

    TRILOGI turut menandakan kemunculan semula Aepul Roza, Aweera dan Fiq Halim selepas tempoh menyepi, sekali gus menjadi detik ‘comeback’ yang dinanti-nantikan. Ketiga-tiga artis ini sebelum ini pernah mencipta keserasian menerusi kolaborasi lagu “Selamatkan Aku” pada tahun 2017 yang menonjolkan kekuatan vokal serta karakter unik masing-masing. Idea penganjuran konsert ini tercetus daripada sambutan luar biasa ketika penampilan mereka di Konsert 15 Tahun Drama Band pada 31 Januari 2026, apabila reaksi dan sorakan peminat membuka ruang kepada penggabungan semula tiga figura ini dalam sebuah konsert khas. TRILOGI kini hadir sebagai pentas yang meraikan kekuatan muzik, elemen nostalgia dan keunikan vokal yang berbeza namun saling melengkapi.

    Sepanjang konsert, penonton akan disajikan dengan sekitar 25 buah lagu yang merangkumi karya solo setiap artis, kolaborasi istimewa serta lagu-lagu popular mereka. Persembahan ini dijangka membawa penonton menyelusuri perjalanan seni dan emosi ketiga-tiga penyanyi dalam satu malam yang penuh tenaga, nostalgia dan dinamika.

    Menurut pihak penganjur, Aepul Roza Ventures Sdn Bhd, Konsert TRILOGI bukan sekadar sebuah persembahan hiburan, tetapi juga platform untuk meraikan perjalanan seni, persahabatan dan evolusi muzik rock tempatan.

    Tiket Konsert TRILOGI ditawarkan dalam tiga kategori utama iaitu VIP berharga RM289 yang terhad kepada 100 pemegang tiket dan merangkumi sesi Meet and Greet eksklusif, diikuti kategori Normal pada harga RM189 serta kategori Standing berharga RM99. Para peminat boleh mendapatkan tiket melalui laman rasmi di www.trilogi.uberticket.asia.

  • Weda Mauve Kembali Menyentuh Emosi Peminat Lewat Pelancaran Single “WHAT U WANT”

    Weda Mauve Kembali Menyentuh Emosi Peminat Lewat Pelancaran Single “WHAT U WANT”

    Artis indie berpotensi besar, Weda Mauve, secara rasminya melancarkan karya terbaharu beliau yang berjudul “WHAT U WANT”, sebuah naskhah pop emosional yang diterbitkan dengan kerjasama penerbit tersohor, Petra Sihombing. Pelancaran ini merupakan kesinambungan strategik kepada naratif muzik dalam projek Pack Your Bags, yang memfokuskan kepada kompleksiti emosi manusia pasca-perpisahan serta cabaran dalam melepaskan keterikatan terhadap memori masa lalu.

    Karya ini dihasilkan dengan matlamat untuk menterjemah fasa kerapuhan individu sejurus selepas berakhirnya sesebuah hubungan, di mana terdapat percanggahan antara logik akal dan keinginan emosi untuk terus bertahan.

    Melalui lirik yang telus dan gubahan muzik yang intim, Weda Mauve berjaya menonjolkan kualiti penulisan lagu yang matang, sekali gus memperkukuh kedudukan beliau sebagai pengkarya yang berani meneroka tema pendewasaan dan pemulihan diri.

    Satu elemen signifikan dalam produksi single ini adalah integrasi rakaman nota suara asli daripada draf awal penciptaan lagu tersebut yang diselitkan pada bahagian penutup. Inisiatif kreatif ini bertujuan untuk memberikan nuansa autentik dan peribadi kepada pendengar, sekali gus meningkatkan nilai estetika melankolis naskhah berkenaan.

    Pendekatan ini merupakan salah satu daripada identiti seni Weda Mauve yang sering menggabungkan elemen realiti ke dalam struktur muzik pop dan balada beliau.

    Weda Mauve, yang kini berpangkalan di Australia, telah menunjukkan produktiviti luar biasa sepanjang kerjaya seninya dengan penghasilan lebih daripada 100 lagu asli sejak usia remaja. Pelancaran “WHAT U WANT” juga bertindak sebagai fasa pengenalan penting sebelum pelancaran penuh projek Pack Your Bags – Side B. Berdasarkan kejayaan penstriman edisi terdahulu, naskhah terbaharu ini dijangka akan terus memacu pertumbuhan profil Weda Mauve dalam pasaran muzik serantau dan antarabangsa.

  • Anugerah Seni Cameronian BOH Ke-21 Iktiraf Dua Pemenang Bersama Bagi Kategori Berprestij ‘Terbaik 2025’

    Anugerah Seni Cameronian BOH Ke-21 Iktiraf Dua Pemenang Bersama Bagi Kategori Berprestij ‘Terbaik 2025’

    KUALA LUMPUR, 6 Mei 2026 – Anugerah Seni BOH Cameronian ke-21 (21BCAA) telah melabuhkan tirainya dengan penuh gilang-gemilang pada 3 Mei 2026 di Pusat Seni Persembahan Petaling Jaya (PJPAC). Acara berprestij ini bukan sahaja menandakan pencapaian signifikan bagi komuniti seni persembahan Malaysia yang kini melangkah ke dekad ketiga, malah berfungsi sebagai platform utama bagi meraikan kecemerlangan artistik sepanjang tahun lalu.

    Bertemakan “COLLABeyond: Co-create the Future”, edisi kali ini memberi penekanan terhadap evolusi landskap industri seni yang kini dicorakkan oleh sinergi pelbagai disiplin, kepelbagaian komuniti, dan integrasi teknologi baharu.

    Dianjurkan bersama oleh BOH Plantations dan Kakiseni, majlis ini menegaskan bahawa kolaborasi kini merupakan elemen fundamental dalam memacu kemampanan ekosistem seni tempatan. Produksi masa kini mempamerkan trend kerjasama strategik yang erat antara penggiat seni, entiti korporat, dan institusi pendidikan.

    Selain itu, penganjuran kali ini turut menonjolkan inovasi para pengkarya yang memanfaatkan landskap bunyi digital serta reka bentuk multimedia bagi melangkaui batas konvensional persembahan pentas secara langsung.

    Majlis yang dikendalikan oleh pasangan pengacara berkarisma, Sean Ghazi dan Huhu Maira, menyaksikan penyampaian lebih daripada 40 kategori anugerah. Sesi penyampaian telah disempurnakan oleh barisan perintis dan tokoh ikonik industri, termasuk pengasas Kakiseni, Kathy Rowland dan Jenny Daneels, serta tokoh teater tanah air seperti Jo Kukathas, Joe Hasham, dan Dato’ Dr. Faridah Merican. Kehadiran para tetamu turut diserikan dengan persembahan bertenaga daripada barisan artis berbakat seperti Aidilla Shaffi, Mae Elliessa, Alesia Dhana, Zhafir Muzani, dan Max Jala.

    Kemuncak penganjuran malam tersebut menyaksikan pengiktirafan bagi kategori “Best of 2025” yang dimenangi secara bersama oleh dua produksi terkemuka, iaitu Fragments of Tuah terbitan Five Arts Centre dan Setanggi Tari Melayu 2025 – Quintessential Malay Dance oleh ASK Dance Company.

    Kecemerlangan individu turut diiktiraf, antaranya pelakon berkaliber Nabila Huda yang memenangi anugerah teater pertamanya bagi kategori Pelakon Pembantu Terbaik menerusi pementasan Teater Masmoona. Mark Teh turut meraih kejayaan besar sebagai Pengarah Terbaik dan Skrip Asal Terbaik bagi karya Fragments of Tuah.

    Pengiktirafan lain merangkumi pencapaian Muzza bagi Persembahan Solo Terbaik – Vokal dalam Symphonic Rock 2.0, manakala Naz Manterang mempamerkan kepakaran luar biasa apabila memenangi kategori Reka Bentuk Kostum, Penggayaan & Solekan bagi kedua-dua cabang Tarian dan Teater Muzikal. Kumpulan Gangsapura pula mendominasi kategori Muzik dengan merangkul empat anugerah termasuk Produksi Terbaik dan Persembahan Kumpulan Terbaik – Instrumental. Selain itu, Jyotsna Prakash & Hariraam Tingyuan Lam turut diiktiraf bagi kategori Reka Bentuk Muzik & Bunyi Terbaik menerusi The Artiste’s Dream.

    Antara momen paling signifikan pada majlis tersebut adalah penyampaian Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat BOH Cameronian kepada Prof. Dr. Mohd Anis Md Nor. Sebagai seorang sarjana berwibawa dalam tarian dan muzik Melayu, beliau diiktiraf atas dedikasi berterusan dalam memartabatkan seni Zapin di persada antarabangsa serta peranannya dalam mengintegrasikan kajian akademik dengan amalan seni kreatif. Caroline Russell dari BOH Plantations menyatakan bahawa anugerah ini adalah bukti daya tahan komuniti seni, sementara Presiden Kakiseni, Low Ngai Yuen, dan Pengerusi Majlis Seni Kebangsaan, Tan Sri Norliza Rofli, menyuarakan komitmen untuk terus memperkasa kolaborasi antara generasi demi masa depan industri seni Malaysia.

  • Adaptasi Industri Muzik Baharu: Cromok Rasmi Pilih Transformasi Digital Sepenuhnya

    Adaptasi Industri Muzik Baharu: Cromok Rasmi Pilih Transformasi Digital Sepenuhnya

    Industri muzik global kini sedang mengalami transisi yang amat ketara apabila semakin ramai artis antarabangsa beralih kepada penggunaan teknologi digital dalam aspek persembahan mahupun produksi. Trend ini merangkumi penggunaan sistem monitor telinga (IEM) serta peralatan tanpa amplifier yang kini mula menjadi norma baharu dalam industri. Bagi kumpulan legenda metal tempatan, Cromok, perubahan ini dilihat sebagai satu evolusi penting yang perlu diadaptasi bagi meningkatkan kualiti persembahan serta memudahkan keseluruhan operasi produksi. Menurut gitarisnya, Karl, arah industri kini jelas menuju ke arah digital memandangkan banyak artis antarabangsa tidak lagi bergantung kepada monitor besar di atas pentas, sebaliknya menggunakan sistem IEM sepenuhnya. Selain faktor kualiti, aspek kos turut menjadi pemangkin utama kerana penggunaan peralatan analog konvensional memerlukan pelaburan tinggi yang boleh mencecah sehingga RM45,000 untuk satu persediaan stereo, berbanding sistem digital seperti Kemper Stage Profiler yang jauh lebih ekonomi dan efisien.

    Peralihan Cromok ke arah digital ini sebenarnya bermula daripada cabaran teknikal berkaitan sistem pemantauan bunyi di atas pentas yang pernah dihadapi mereka sebelum ini. Pada masa lalu, mereka terpaksa menggunakan sehingga lapan kabinet gitar di atas pentas hanya untuk memastikan setiap ahli kumpulan dapat mendengar bunyi instrumen masing-masing dengan jelas. Meskipun percubaan awal menggunakan IEM pada tahun 2023 tidak memberikan hasil yang memuaskan, penemuan sistem IEM beracuan khas telah memberikan penyelesaian kepada isu kejelasan bunyi tersebut. Sejak itu, Cromok telah memperluaskan penggunaan teknologi ini dengan menggabungkan sistem IEM profesional, Kemper Stage Profiler untuk gitar, serta penggunaan dram digital berteknologi tinggi daripada jenama tempatan, Sudoku. Langkah ini bukan sahaja memastikan konsistensi bunyi tetapi juga mencerminkan sokongan kumpulan tersebut terhadap inovasi tempatan.

    Dengan persediaan digital sepenuhnya ini, semua instrumen kini disalurkan terus ke sistem audio tanpa memerlukan penggunaan mikrofon yang berlebihan, sekali gus menjadikan suasana di atas pentas lebih senyap dan bersih daripada gangguan bunyi seperti maklum balas atau kebisingan luaran. Karl menjelaskan bahawa hanya satu mikrofon sahaja digunakan untuk vokal, manakala selebihnya disambungkan terus ke mixer bagi memastikan kualiti bunyi yang seragam di setiap lokasi persembahan menerusi penggunaan sistem rack dan mixer milik mereka sendiri. Walaupun menggunakan teknologi moden yang sangat praktikal untuk persembahan berskala besar, Karl menegaskan bahawa identiti dan jiwa muzik Cromok tetap kekal sama kerana teknologi hanyalah alat, manakala “soul” muzik itu sendiri datangnya daripada artis itu sendiri.

    Selain daripada aspek persembahan langsung, Cromok turut memanfaatkan teknologi digital dan kecerdasan buatan (AI) dalam proses kreatif dan produksi mereka. Penggunaan teknologi ini membolehkan proses suntingan dan penyusunan muzik dilakukan dengan lebih pantas berbanding era analog, selain membantu dalam menjana idea visual secara kreatif. Malah, video muzik untuk single terbaharu mereka telah dihasilkan sepenuhnya menggunakan teknologi AI tanpa melalui proses penggambaran tradisional yang rumit. Integrasi sistem seperti MIDI dan “click track” juga membolehkan setiap persembahan diselaraskan dengan tepat dari segi tempo dan teknikal, sekali gus meningkatkan kecekapan produksi serta mengurangkan kebergantungan kepada tenaga kerja tambahan.

    Pendekatan digital yang inovatif ini dijangka bakal memberikan pengalaman konsert yang berbeza kepada penonton menerusi kualiti bunyi yang lebih tepat, seimbang, dan terkawal. Walaupun susunan di atas pentas kelihatan lebih ringkas, impak bunyi yang disampaikan kepada peminat tetap bertenaga dan penuh impak. Segala kehebatan teknologi ini bakal diterjemahkan secara langsung dalam konsert akan datang yang menghimpunkan Cromok dan Barbarik di atas satu pentas. Gabungan dua kumpulan ikonik ini bukan sahaja menjanjikan persembahan yang mantap, malah bakal diperkaya dengan elemen visual dan produksi digital serta AI yang akan menjadikannya antara persembahan paling unik dalam sejarah industri muzik metal tanah air.

  • Bersama Amira Othman, Rissa Skin Raikan Pelancaran Produk Terbaharu, Night Silk Cream

    Rissa Skin terus mengorak langkah dalam industri kecantikan tempatan apabila menganjurkan majlis rumah terbuka eksklusif bersempena pelancaran produk terbaharunya, Rissa Night Silk Cream, bersama duta jenama, Amira Othman. Bertempat di Concorde Hotel Shah Alam, acara ini berjaya menghimpunkan pelbagai pihak termasuk media, pempengaruh, rakan kolaborasi dan pelanggan setia dalam suasana yang penuh elegan dan profesional, mencerminkan nilai jenama yang menitikberatkan kecantikan holistik dan keyakinan diri.

    Pelancaran Rissa Night Silk Cream menjadi fokus utama acara, dengan penekanan terhadap kelebihan produk sebagai solusi penjagaan kulit menyeluruh. Diformulasikan untuk mencerahkan kulit, memberikan kelembapan intensif, memperbaiki tekstur serta meningkatkan keanjalan, produk ini turut membantu mengurangkan kesan regangan dan sesuai digunakan pada seluruh badan. Fleksibiliti penggunaannya menjadikannya relevan untuk keperluan gaya hidup masa kini, tanpa mengira jantina.

    Sejak menjalinkan kerjasama pada awal 2025, Rissa Skin dan Amira Othman telah berjaya membina sinergi yang kukuh melalui pelbagai kempen digital dan program komuniti yang memberi impak positif kepada pengguna. Amira menyifatkan penjagaan kulit sebagai elemen penting dalam membina keyakinan diri, dan beliau berbesar hati dapat mewakili jenama yang selari dengan nilai tersebut.

    Majlis ini turut diperkaya dengan pengisian istimewa termasuk perkongsian mengenai perkembangan jenama serta persembahan hiburan daripada Ameng Spring dan Bella Astillah yang menambah kemeriahan acara. Dalam pada itu, pengasas Rissa Skin, Maam Nurul, menegaskan bahawa kepercayaan pelanggan merupakan tunjang utama dalam perjalanan jenama. Beliau turut menyatakan komitmen untuk terus membina hubungan jangka panjang bersama komuniti. Dengan pencapaian yang memberangsangkan, Rissa Skin kini berada di landasan kukuh untuk memperluaskan pengaruhnya, termasuk menembusi pasaran serantau dalam masa terdekat.

  • ‘Caramelting’: Sebuah Manuskrip Muzik Cece Caramel Tentang Pencarian Jati Diri

    ‘Caramelting’: Sebuah Manuskrip Muzik Cece Caramel Tentang Pencarian Jati Diri

    Penyanyi solois berbakat, Cece Caramel, telah melancarkan EP sulung beliau yang berjudul “Caramelting” sebagai simbolik kepada transisi profesional beliau daripada seorang pencipta kandungan kepada seorang musisi bertauliah. Nama naskhah ini membawa pengertian mendalam, menggabungkan identiti beliau dengan metafora kehangatan dan kelembutan emosi yang dizahirkan menerusi kepelbagaian genre muzik. Proses penerbitan yang dijalankan sepenuhnya di Seoul, Korea Selatan, ini menandakan satu pencapaian signifikan dalam kerjaya seni beliau.

    EP tersebut merangkumi tiga buah karya yang memperlihatkan versatiliti vokal Cece, dimulakan dengan lagu berentak rancak ‘Fling Thing’ yang dihasilkan oleh penerbit berprofil tinggi, samUIL. Selain itu, naskhah ini turut menampilkan lagu bergenre K-ballad bertajuk ‘Say Less’ yang menonjolkan ekspresi vokal yang lebih intim, serta lagu pop bertenaga ‘Buzzin’ yang diterbitkan oleh Highkey Music dari United Kingdom. Kepelbagaian ini mencerminkan identiti musikal Cece yang dinamik dan mampu menyesuaikan diri dengan pelbagai nuansa artistik.

    Sepanjang fasa pembikinan di Korea Selatan, Cece telah mendapat bimbingan langsung daripada samUIL, seorang tokoh industri yang mempunyai rekod kerjasama dengan kumpulan global seperti SEVENTEEN dan NCT DREAM. Melalui sesi latihan vokal intensif dan sesi rakaman di studio profesional, kualiti produksi “Caramelting” telah diperhalusi untuk memenuhi piawaian industri muzik antarabangsa. Kini, EP berkenaan telah tersedia untuk akses umum di semua platform penstriman digital utama di seluruh dunia.