Boboy meneruskan perjalanan seninya dengan pelancaran single terbaharu berjudul Tanpa Ada Kepastian, sebuah karya yang menyelami emosi mereka yang terperangkap dalam hubungan tanpa kejelasan. Lagu ini mengetengahkan konflik antara harapan dan kenyataan apabila seseorang terus bertahan walaupun tidak mengetahui hala tuju hubungan yang dijalani.
Boboy mengakui lagu tersebut mempunyai nilai sentimental yang tinggi kerana sebahagian daripada emosi yang disampaikan datang daripada pengalaman hidupnya sendiri. Justeru, beliau berusaha memberikan penghayatan terbaik agar setiap pendengar dapat merasai mesej yang ingin disampaikan.
Komposer lagu, Ilham Baso pula menjelaskan bahawa idea karya ini tercetus daripada kisah-kisah cinta yang sering berlaku dalam masyarakat. Menurutnya, ramai individu memilih untuk terus berharap walaupun tidak pernah diberikan kepastian yang sewajarnya.
Dengan elemen balada yang kuat, lagu ini berjaya menggabungkan rasa sedih, kecewa dan pasrah dalam sebuah karya yang mampu menyentuh hati pendengar dari pelbagai lapisan usia.
Muzik rock tempatan menerima suntikan semangat baharu menerusi penganjuran RockHauz Volume 1 yang berlangsung meriah di BE KL, Cheras baru-baru ini. Acara tersebut berjaya menghimpunkan pemuzik, peminat serta penggiat industri dalam satu platform yang meraikan kreativiti dan kecintaan terhadap muzik secara langsung. Dengan barisan artis yang terdiri daripada bakat muda dan nama berpengalaman, RockHauz Volume 1 tampil sebagai sebuah acara yang membawa nafas segar kepada scene muzik alternatif tempatan.
Sejak pintu dibuka, suasana di lokasi acara dipenuhi peminat yang tidak sabar untuk menyaksikan persembahan daripada kumpulan-kumpulan yang terlibat. Penganjuran acara seperti ini dilihat semakin penting dalam usaha mengembalikan budaya gig yang pernah menjadi nadi utama perkembangan muzik indie dan rock di Malaysia. Kehadiran peminat daripada pelbagai lapisan umur turut menunjukkan bahawa muzik rock masih mempunyai pengaruh yang kuat dalam masyarakat hari ini.
Persembahan dimulakan oleh Suav yang berjaya membuka tirai acara dengan penuh bertenaga. Penonton kemudiannya dihiburkan oleh The Alif yang membawakan beberapa lagu popular mereka termasuk Substansi, Ya Ya Ya dan The Story. Persembahan yang bersahaja tetapi penuh emosi itu berjaya mewujudkan hubungan rapat antara artis dan penonton sepanjang malam.
BigTones pula tampil dengan identiti muzik tersendiri yang menggabungkan elemen rock moden dan pengaruh alternatif. Lagu-lagu seperti Tangkap Muat, Funky Si Bebal dan Melodi Untukmu menerima sambutan positif daripada penonton yang tidak henti-henti memberikan sokongan. Keupayaan mereka mengawal pentas membuktikan bahawa kumpulan muda tempatan memiliki potensi besar untuk berkembang lebih jauh dalam industri muzik.
Kemuncak acara sudah tentu tertumpu kepada kemunculan istimewa gitaris tersohor tanah air, Edrie Hashim. Menerusi segmen khas Edrie Hashim’s Experience, beliau mempersembahkan beberapa karya yang mempamerkan kehebatan teknikal serta pengalaman luas yang dimilikinya dalam dunia muzik. Persembahan tersebut bukan sahaja menghiburkan malah memberi inspirasi kepada pemuzik muda yang hadir.
Selain memukau penonton dengan permainan gitar yang mantap, Edrie turut menjadi simbol penting kepada kesinambungan muzik rock tempatan. Kehadiran beliau di atas pentas bersama generasi baharu memperlihatkan bahawa jurang antara pemuzik lama dan baharu semakin mengecil. Semangat saling menyokong inilah yang menjadi kekuatan utama dalam memastikan industri muzik terus berkembang.
RockHauz Volume 1 turut membuktikan bahawa masih terdapat permintaan yang tinggi terhadap persembahan muzik secara langsung. Dalam era digital yang menyaksikan kebanyakan kandungan dinikmati secara atas talian, pengalaman menikmati muzik secara bersemuka masih mempunyai nilai yang sukar digantikan. Sorakan dan reaksi penonton sepanjang acara menjadi bukti bahawa persembahan live kekal relevan dan dihargai.
Apa yang menjadikan RockHauz lebih istimewa ialah fokusnya terhadap pembangunan bakat baharu. Platform ini bukan sekadar memberi ruang persembahan, malah membuka peluang kepada artis untuk memperkenalkan karya mereka kepada khalayak yang lebih luas. Pada masa sama, mereka dapat belajar dan berkongsi pengalaman dengan pemuzik yang telah lama berkecimpung dalam industri.
Penganjur melihat RockHauz sebagai satu gerakan komuniti yang mampu memperkukuhkan hubungan antara pemuzik, peminat dan penggiat industri. Melalui pendekatan tersebut, ekosistem muzik tempatan dapat terus berkembang secara sihat dan berterusan. Kerjasama yang terjalin menerusi acara seperti ini juga mampu melahirkan lebih banyak projek kreatif pada masa hadapan.
Kejayaan edisi sulung ini memberikan petanda positif terhadap masa depan RockHauz. Dengan sambutan memberangsangkan yang diterima, platform ini berpotensi menjadi antara acara yang dinantikan oleh peminat muzik alternatif dan rock setiap tahun. RockHauz Volume 1 akhirnya membuktikan bahawa semangat Rock N Roll masih hidup, terus berkembang dan kekal menjadi sebahagian penting daripada landskap muzik Malaysia.
Dua nama popular dalam industri muzik tempatan, Harith Zazman dan Yonnyboii, akhirnya berganding buat pertama kali menerusi single terbaharu berjudul Sempurna. Lagu yang dilancarkan sempena Hari Bapa ini mengetengahkan kisah cinta, keluarga dan hubungan yang dibina atas dasar penerimaan antara satu sama lain.
Sempurna merupakan hasil ciptaan Harith Zazman, Yonnyboii dan Justin Seow. Lagu ini diinspirasikan oleh pengalaman sebenar kedua-dua penyanyi yang kini melalui kehidupan sebagai suami dan juga bapa. Mereka mahu berkongsi bahawa setiap hubungan mempunyai cabaran tersendiri, namun itulah yang menjadikannya lebih indah.
Menurut Harith, pengalaman berumah tangga banyak membuka matanya tentang erti sebenar sebuah hubungan. Walaupun dia dan isterinya mempunyai pelbagai perbezaan, perkara tersebut tidak pernah menjadi penghalang untuk mereka saling memahami dan menyokong antara satu sama lain.
Harith juga menganggap lagu ini sebagai antara karya paling ikhlas yang pernah ditulisnya. Setiap bait lirik lahir daripada pengalaman yang benar-benar dilalui dan dirasainya sendiri. Disebabkan itu, dia percaya ramai pendengar akan dapat mengaitkan lagu ini dengan kehidupan mereka.
Keputusan mengundang Yonnyboii sebagai rakan duet dibuat kerana merasakan penyanyi itu mempunyai pengalaman hidup yang sama. Sebagai seorang suami dan bapa, Yonny memahami emosi yang cuba diterjemahkan menerusi lagu tersebut.
Bagi Yonny pula, lagu ini mempunyai makna yang sangat besar dalam hidupnya. Ia menjadi simbol penghargaan terhadap isteri dan anaknya yang sentiasa menjadi sumber semangat dan inspirasi dalam setiap perjalanan hidup.
Lebih manis, anaknya Kyro turut menemani sepanjang proses rakaman dijalankan. Kehadiran si kecil itu menjadikan suasana studio lebih istimewa dan meninggalkan kenangan yang sukar dilupakan oleh kedua-dua penyanyi.
Dengan tema yang dekat dengan realiti kehidupan ramai orang, Sempurna diharap dapat menjadi pengingat tentang pentingnya menghargai keluarga dan orang tersayang. Single ini kini boleh distrim di semua platform digital bermula 19 Jun 2026.
Persatuan Karyawan Malaysia bakal menghimpunkan lebih 200 artis, pemuzik, komposer dan penggiat industri dalam Konvensyen Penggiat Muzik yang dijadual berlangsung pada 21 Jun 2026 di Restoran Saloma, Kuala Lumpur. Program ini diwujudkan sebagai platform terbuka untuk membincangkan pelbagai isu semasa yang memberi kesan kepada perkembangan industri muzik tempatan.
Menurut Presiden Persatuan Karyawan Malaysia, Datuk Freddie Fernandez, isu hak cipta dan royalti dijangka menjadi antara topik paling utama yang akan mendapat perhatian peserta. Beliau menjelaskan bahawa persoalan berkaitan pengagihan royalti masih menjadi kebimbangan dalam kalangan penggiat muzik sejak sekian lama dan memerlukan penjelasan yang lebih telus.
Freddie turut mendedahkan bahawa hasil semakan yang dilakukan menunjukkan terdapat jurang ketara antara jumlah kutipan royalti yang diterima syarikat rakaman dengan jumlah yang disalurkan kepada artis. Keadaan tersebut, katanya, menimbulkan persoalan yang perlu dibincangkan secara menyeluruh demi memastikan hak penggiat seni terus terpelihara.
Selain itu, konvensyen berkenaan juga akan membincangkan perkembangan teknologi kecerdasan buatan (AI) dan kesannya terhadap industri muzik, peluang geran serta penganjuran konsert, pendidikan muzik dan penggunaan media sosial sebagai medium pemasaran digital. Beberapa pakar industri akan dijemput sebagai panel bagi berkongsi pandangan dan menjawab persoalan peserta, khususnya generasi muda yang ingin membina kerjaya dalam bidang muzik.
Hasil perbincangan dan cadangan yang dikemukakan sepanjang konvensyen nanti akan dirumuskan dalam bentuk memorandum untuk diserahkan kepada Perdana Menteri. Langkah itu diharap dapat membantu memperkukuh ekosistem muzik negara serta membuka lebih banyak peluang kepada penggiat seni pada masa hadapan.
Pada usia 14 tahun, Aishah Syara membuka lembaran baharu dalam perjalanan seni apabila tampil dengan single sulung berjudul Satu Hikmah Rindu, sebuah karya yang sarat dengan emosi, penghayatan dan mesej mendalam mengenai kerinduan terhadap insan tersayang yang telah pergi. Lagu ini merupakan hasil ciptaan Al Hanafi AG Astillah bersama Aishah Syara sendiri, manakala bahagian lirik pula ditulis oleh Ibnu, Sany Tony dan Sofi yang berganding bahu bagi memastikan karya ini mempunyai identiti tersendiri dan sesuai dengan imej seorang penyanyi remaja.
Proses penghasilan lagu ini tidak berlaku secara mudah, sebaliknya melalui beberapa peringkat penilaian dan penambahbaikan yang teliti. Beberapa versi awal lirik terpaksa diketepikan kerana dianggap terlalu berat serta tidak sesuai dengan usia Aishah ketika itu. Selepas perbincangan bersama pasukan produksi, tema kerinduan terhadap ibu atau bapa akhirnya dipilih sebagai jalan cerita utama kerana ia lebih dekat dengan emosi dan dunia kehidupan seorang remaja perempuan.
Dari sudut komposisi, lagu ini juga melalui proses pembaharuan melodi yang dilakukan oleh Al Hanafi AG Astillah sehingga beberapa kali perubahan dibuat bagi memastikan hasil akhirnya benar-benar berkualiti dan tidak menyerupai mana-mana karya lain di pasaran. Keseluruhan proses ini menunjukkan komitmen tinggi semua pihak yang terlibat dalam memastikan Satu Hikmah Rindu tampil sebagai sebuah karya yang matang walaupun dibawakan oleh penyanyi muda.
Bagi Aishah sendiri, lagu ini membawa makna yang sangat peribadi kerana beliau dibesarkan tanpa kehadiran seorang ayah. Pengalaman tersebut memberikan beliau kekuatan emosi untuk menghayati setiap bait lirik ketika proses rakaman berlangsung. Malah, beliau turut melalui sesi rakaman semula selepas menerima cadangan penambahbaikan, termasuk pada bahagian korus bagi memastikan penyampaian vokal lebih kuat dan berkesan.
Usaha keras tersebut akhirnya membuahkan hasil apabila lagu Satu Hikmah Rindu berjaya melepasi penilaian pihak RTM yang memuji kualiti vokal, susunan muzik serta kekuatan emosi yang disampaikan. Pengiktirafan ini menjadi satu pencapaian awal yang bermakna dalam perjalanan seni Aishah sebagai penyanyi baharu.
Dengan sokongan pelbagai pihak termasuk Bob Sentuhan Buskers yang turut memberi tunjuk ajar serta peluang persembahan awal di Bukit Bintang, Aishah kini bersedia untuk memperluaskan promosi lagu tersebut ke pelbagai platform dan lokasi. Walaupun menerima perhatian dalam industri seni, semua pihak tetap menegaskan bahawa pendidikan kekal menjadi keutamaan utama, sambil berharap Aishah terus berkembang dan menghasilkan lebih banyak karya pada masa hadapan.
Kemunculan semula tiga nama besar dalam industri muzik rock tanah air iaitu Aepul Roza, Aweera dan Fiq Halim menerusi projek Trilogi sekali lagi mencuri perhatian peminat muzik tempatan. Kali ini, mereka tampil dengan single terbaharu berjudul “Gila” yang dilancarkan bersama muzik video rasmi di Astana Putra, Universiti Putra Malaysia (UPM), Serdang. Pelancaran tersebut menjadi tanda kebangkitan baharu kolaborasi yang pernah mencetuskan impak pada tahun-tahun sebelumnya.
“Gila” hadir sebagai karya yang menggabungkan kekuatan vokal tiga penyanyi berpengalaman ini dalam satu naskhah rock yang lebih segar dan berani. Lagu ini merupakan ciptaan sepenuhnya oleh Aepul Roza dan menjadi karya pertama yang diterbitkan di bawah label baharunya, Aepul Roza Music. Dengan sentuhan produksi bersama Daus Drama, lagu ini dibina dengan identiti muzik yang lebih sinematik dan moden.
Projek Trilogi membawa maksud simbolik tiga perjalanan seni yang berbeza tetapi disatukan dalam satu visi kreatif. Ia juga dilihat sebagai kesinambungan kepada kerjasama mereka sebelum ini menerusi lagu “Selamatkan Aku” yang pernah dirakamkan pada tahun 2017. Namun kali ini, pendekatan yang dibawakan lebih matang dengan fokus kepada penceritaan dan emosi yang lebih mendalam.
Dari segi muzik, “Gila” mengangkat konsep rockestra yang menggabungkan elemen rock klasik dengan susunan orkestra yang dramatik. Gabungan ini memberi ruang kepada setiap vokal untuk menyerlahkan karakter tersendiri, sekali gus mencipta pengalaman pendengaran yang lebih intens dan emosional. Ia juga menampilkan pendekatan produksi yang lebih moden tanpa meninggalkan akar muzik rock itu sendiri.
Dari aspek naratif, lagu ini mengisahkan tentang kekecewaan yang terlalu dalam sehingga tidak mampu diluahkan dengan kata-kata. Ia menggambarkan konflik emosi seseorang yang terperangkap dalam kesedihan dan kehilangan, namun gagal menyampaikan perasaan sebenar yang terbuku di hati. Rakaman lagu ini mengambil masa dua minggu bagi memastikan setiap elemen muzik disusun dengan teliti dan berkualiti tinggi.
Menurut Aepul Roza, projek Trilogi bukan sekadar kolaborasi sementara tetapi satu perancangan jangka panjang yang akan menghasilkan sebuah mini album mengandungi enam buah lagu. Mini album tersebut kini sedang dalam proses akhir pembikinan dan dijangka dilancarkan dalam masa terdekat. Selain itu, mereka turut merancang konsert khas pada 18 Julai 2026 di Big Pillars Hall, Astana Putra UPM sebagai platform untuk mempersembahkan karya-karya baharu secara langsung kepada peminat.
Pelancaran muzik video “Gila” menandakan permulaan fasa baharu bagi Trilogi dalam memperkukuhkan lagi kedudukan mereka dalam industri muzik tempatan. Ia sekaligus membuktikan bahawa muzik rock Malaysia masih relevan, berkembang dan terus mendapat tempat di hati peminat. Single tersebut kini boleh distrim di semua platform digital utama, manakala muzik video rasmi boleh ditonton di saluran Aepul Roza Music.
Kumpulan nasyid popular, UNIC, tampil dengan sebuah projek istimewa sempena 24 tahun penglibatan mereka dalam industri hiburan menerusi penghasilan UNICOUSTIC PODCAST. Projek tersebut menggabungkan rakaman semula lagu-lagu daripada album sulung mereka dalam versi akustik yang lebih santai dan dekat dengan pendengar.
Selain menampilkan muzik, UNIC turut menghasilkan siri podcast yang menceritakan pelbagai kisah di sebalik penubuhan kumpulan itu. Melalui perkongsian Dr. Fitri Haris, Bazli Hazwan dan Fakhrul Radhi, peminat berpeluang mengetahui perjalanan sebenar UNIC, termasuk detik manis, cabaran serta pengalaman mereka dalam memperjuangkan muzik nasyid di tanah air.
Keseluruhan projek ini terdiri daripada 10 episod podcast dan 10 lagu akustik yang dibangunkan hasil sokongan Geran Dana Kandungan Kreatif oleh Kementerian Komunikasi dan Digital melalui My Creative Venture. UNIC menyifatkan bantuan tersebut sebagai satu pemangkin penting dalam memastikan industri kreatif dan nasyid terus berkembang.
Menerusi projek ini, mereka berharap dapat menghidupkan semula memori peminat serta memperkenalkan kisah perjalanan UNIC kepada generasi baharu.
Perjalanan meraikan enam dekad kehidupan dan lebih tiga dekad legasi seni Ella bakal diteruskan dalam suasana yang lebih istimewa apabila konsert “Majlis Tertinggi Rockqueen Ella: Homecoming Edisi 60 Permata Biru” diumumkan berpindah ke Setia SPICE Arena, Pulau Pinang pada 22 Ogos 2026.
Pengumuman yang dibuat oleh Hitman Solutions bersama Rockqueen itu memberi nafas baharu kepada konsert yang sudah pun mencuri perhatian peminat sejak ia diumumkan beberapa bulan lalu. Perubahan tersebut dilihat sebagai satu langkah strategik untuk memastikan persembahan yang bakal berlangsung mampu memenuhi jangkaan tinggi para peminat dari seluruh negara.
Sebagai figura yang telah membentuk landskap muzik Malaysia selama beberapa dekad, Ella sememangnya memiliki hubungan yang cukup istimewa dengan Pulau Pinang. Justeru, konsert Homecoming ini bukan sekadar sebuah persembahan biasa, sebaliknya menjadi simbol penghargaan terhadap negeri yang menjadi sebahagian penting daripada perjalanan hidup dan kerjayanya.
Pemilihan Setia SPICE Arena juga dianggap tepat memandangkan venue tersebut mempunyai kapasiti serta kemudahan yang mampu menyokong sebuah produksi bertaraf mega. Dengan susun atur yang lebih mesra penonton, peminat bakal menikmati pengalaman yang lebih dekat dengan pentas serta dapat merasai setiap detik persembahan dengan lebih jelas dan mendalam.
Selain menawarkan suasana yang lebih eksklusif, venue tertutup itu turut memberikan kelebihan dari segi keselesaan dan keselamatan. Faktor cuaca yang sering menjadi kebimbangan bagi acara berskala besar kini bukan lagi satu halangan, membolehkan peminat menikmati persembahan tanpa sebarang gangguan.
Bagi mereka yang pernah menghadiri konsert “Jilid Akhir: Ella Puteri Kota”, Setia SPICE Arena pastinya menyimpan pelbagai kenangan manis. Konsert yang berjaya menghimpunkan lebih 14,000 peminat itu masih dikenang sebagai antara persembahan paling berjaya dalam sejarah kerjaya Ella, sekali gus menjadikan lokasi tersebut pilihan yang cukup signifikan untuk Homecoming Edisi 60 Permata Biru.
Menariknya, keputusan untuk memilih venue ini turut didorong oleh maklum balas peminat sendiri. Ramai yang menyuarakan hasrat untuk kembali merasai suasana luar biasa yang pernah tercipta di arena berkenaan, menjadikan perpindahan ini sebagai satu hadiah istimewa buat penyokong setia Rockqueen negara.
Walaupun berlaku perubahan tarikh daripada perancangan asal, pihak penganjur menegaskan bahawa semua harga tiket akan kekal seperti yang diumumkan sebelum ini. Pemegang tiket sedia ada juga akan menerima penempatan tempat duduk yang setara tanpa dikenakan sebarang bayaran tambahan.
Dalam usaha memastikan konsert ini terus membawa impak positif kepada masyarakat, kempen Peace, Love & Rindu akan diteruskan. Sebahagian hasil jualan tiket akan disalurkan kepada badan kebajikan terpilih, sekali gus menjadikan setiap pembelian tiket bukan sahaja menyokong industri hiburan tetapi juga membantu mereka yang memerlukan.
Kemunculan dua nama besar industri muzik tanah air, Ramli Sarip dan Ziana Zain sebagai artis jemputan khas, turut menambahkan keterujaan peminat. Gabungan tiga ikon muzik ini dijangka mencipta momen yang sukar dilupakan dan menjadi antara tarikan utama konsert tersebut.
Bersempena tema “Glam 90s Rock : Battle Of The Bands”, para peminat juga diajak untuk mengimbau era kegemilangan muzik rock tempatan menerusi gaya pemakaian yang pernah mendominasi dekad 90-an. Jaket kulit, denim dan kasut but dijangka mewarnai arena sebagai simbol penghormatan terhadap zaman yang menyaksikan kebangkitan Ella sebagai salah seorang bintang terbesar negara.
Ella sendiri menyifatkan konsert ini sebagai peluang terbaik untuk kembali bertemu peminat yang sentiasa berada di belakangnya sepanjang perjalanan seni. Baginya, sokongan yang diterima selama ini menjadi sumber kekuatan untuk terus berkarya dan menghiburkan generasi demi generasi.
Dengan gabungan elemen nostalgia, produksi berskala besar, penampilan artis jemputan istimewa dan lokasi yang mempunyai nilai sentimental tersendiri, Majlis Tertinggi Rockqueen Ella: Homecoming Edisi 60 Permata Biru dilihat berpotensi menjadi salah satu konsert paling bersejarah yang pernah dianjurkan di Pulau Pinang.
Peminat yang tidak mahu melepaskan peluang menjadi sebahagian daripada detik bersejarah ini boleh mendapatkan maklumat lanjut dan tiket menerusi laman web rasmi Hitman Live serta mengikuti saluran media sosial Hitman Solutions untuk perkembangan terkini.
ALPHA terus membuktikan mereka bukan sekadar fenomena sementara dalam arena M-Pop tempatan apabila kumpulan ini akhirnya melancarkan album studio penuh pertama mereka berjudul The First Wave. Pelancaran ini hadir tepat pada ulang tahun pertama penubuhan mereka, menjadikannya sebuah momen simbolik yang meraikan perjalanan singkat tetapi padat dengan pencapaian dalam industri hiburan tanah air. Acara pelancaran yang berlangsung di Pavilion Damansara Heights turut menjadi tumpuan peminat yang membanjiri lokasi sejak awal hari.
Sejak kemunculan mereka, ALPHA yang dianggotai oleh Daniel, Izat, Rizal, Ariel, Araff, Ray-D dan Sky berjaya mencuri perhatian ramai dengan identiti muzik moden, koreografi bertenaga serta konsep persembahan yang segar. Dalam tempoh hanya setahun, kumpulan ini sudah berjaya membina pangkalan peminat yang kuat dan terus berkembang dalam landskap muzik Malaysia yang semakin kompetitif. Kejayaan ini memperlihatkan bagaimana ALPHA berjaya menyesuaikan diri dengan trend semasa tanpa menghilangkan identiti asal mereka.
Album The First Wave hadir sebagai projek paling penting buat ALPHA setakat ini dengan memuatkan 12 buah lagu yang menggambarkan kepelbagaian muzik dan eksperimen kreatif mereka. Setiap lagu dalam album ini membawa warna dan emosi berbeza, memperlihatkan usaha kumpulan ini untuk meneroka lebih banyak arah muzik. Antara lagu yang turut disertakan ialah Mona Lisa (Bang Bang), P. Ramlee Saloma, Bujang, Tiada Pengganti serta Gelato yang sebelum ini menjadi antara lagu paling mendapat perhatian peminat.
Selain lagu yang sudah dikenali, album ini turut memperkenalkan beberapa karya baharu yang menambah daya tarikan keseluruhan projek ini. Lagu seperti Mahkota Cinta, Gerak, Roman Empire dan Dia yang menampilkan AG Coco memberi dimensi berbeza kepada identiti muzik ALPHA. Gabungan ini menunjukkan keberanian mereka untuk keluar daripada zon selesa dan mencuba pendekatan muzik yang lebih luas.
Antara yang paling menjadi sorotan ialah lagu Burn It Down yang dirakamkan ketika sesi latihan intensif di Korea Selatan menerusi program ALPHA Dreams Unlocked: Seoul Chapter. Lagu ini turut mendapat sentuhan komposer antarabangsa yang pernah bekerja dengan nama besar K-Pop seperti BTS, TOMORROW X TOGETHER dan ENHYPEN. Penglibatan tenaga kreatif global ini memberi nilai tambah kepada karya ALPHA sekaligus mengangkat standard produksi mereka ke tahap lebih tinggi.
Menurut ahli kumpulan, album ini bukan sekadar projek muzik tetapi sebuah refleksi kepada perjalanan, cabaran dan perkembangan mereka sepanjang tahun pertama bersama peminat. Setiap anggota menyifatkan The First Wave sebagai simbol usaha kolektif yang dibina melalui kerja keras, disiplin dan sokongan berterusan daripada peminat. Ia juga menjadi bukti bagaimana hubungan antara artis dan peminat memainkan peranan penting dalam membentuk kejayaan mereka.
Pihak Rocketfuel Entertainment turut melihat pelancaran album ini sebagai satu pencapaian penting dalam perkembangan industri muzik tempatan. Mereka percaya ALPHA mempunyai potensi besar untuk terus berkembang sebagai kumpulan generasi baharu yang mampu membawa muzik Malaysia ke peringkat lebih luas. Keyakinan ini lahir daripada prestasi konsisten yang ditunjukkan oleh kumpulan tersebut sejak debut mereka.
Dalam masa yang sama, ALPHA turut mengorak langkah ke arah kolaborasi strategik apabila diumumkan sebagai duta jenama Sooka. Kerjasama ini membuka ruang kepada peminat untuk menikmati kandungan eksklusif termasuk rakaman di sebalik tabir, temu bual khas dan pelbagai kandungan hiburan tambahan. Pelan Sooka x ALPHA yang diperkenalkan turut menawarkan akses kepada kandungan hiburan meluas serta ganjaran eksklusif seperti sesi Meet & Greet dan barangan rasmi kumpulan.
Sambutan hangat terhadap ALPHA turut terbukti apabila pra-tempahan album fizikal serta bundle eksklusif mereka habis dijual dalam masa singkat bagi sesi pertama. Sesi kedua yang merangkumi penghantaran ke seluruh Malaysia dan Singapura akan dibuka tidak lama lagi, menunjukkan permintaan tinggi terhadap produk rasmi kumpulan ini. Album fizikal The First Wave ditawarkan bersama pelbagai pakej menarik yang direka khas untuk peminat setia.
Dengan pelancaran The First Wave, ALPHA bukan sahaja meraikan ulang tahun pertama mereka dalam industri, tetapi turut membuka lembaran baharu dalam perjalanan seni yang lebih besar. Album ini menjadi bukti bahawa mereka sedang membina identiti kukuh dalam dunia M-Pop dan bersedia melangkah lebih jauh pada masa hadapan dengan sokongan peminat yang tidak pernah berbelah bahagi.
Filem seram terbaru Khadam kembali menghangatkan industri perfileman tempatan selepas tayangan perdananya pada 9 Jun lalu. Bukan sekadar sebuah cerita seram biasa, filem ini turut dipenuhi dengan emosi dan persoalan hidup yang dekat dengan realiti masyarakat. Ia mengangkat kisah yang cukup sinonim dengan budaya Melayu iaitu tentang saka, warisan keluarga dan pengorbanan seorang ibu.
Sejak malam tayangan tersebut, media sosial mula dibanjiri dengan pelbagai reaksi penonton yang rata-ratanya menyifatkan Khadam sebagai naskhah yang bukan saja menakutkan, tetapi juga membuatkan penonton rasa marah, gelisah, tegang dan sedih dalam masa yang sama. Ramai juga mengakui pengalaman menonton filem ini jauh berbeza daripada filem seram biasa kerana ia benar-benar menyentuh emosi dan naluri keibuan.
Antara yang turut berkongsi pandangan ialah personaliti terkenal Yasmin Hani dan Sazzy Falak. Bagi mereka, kesan paling kuat daripada Khadam bukan datang daripada kemunculan entiti atau babak seram semata-mata, tetapi daripada penderitaan emosi seorang ibu yang terpaksa berdepan kemungkinan kehilangan insan yang paling disayangi.
“Sebagai seorang ibu, filem ini memang terlalu sakit untuk ditonton. Bukan semata-mata sebab seram, tapi kerana kita boleh rasa ketakutan dan kesedihan seorang ibu yang hanya mahu yang terbaik untuk anaknya, tapi akhirnya terpaksa menanggung akibat daripada pilihan yang dibuat,” jelas Yasmin Hani dan Sazzy Falak.
Mereka juga berpandangan kekuatan Khadam terletak pada hakikat bahawa rasa seram itu bukan hanya datang daripada kewujudan saka semata-mata, tetapi daripada akibat apabila manusia sendiri membuka ruang kepada kejahatan itu.
Pendekatan ini menjadikan Khadam bukan sekadar filem seram, tetapi sebuah naskhah yang mengganggu emosi kerana perkara paling menakutkan sebenarnya bukan makhluk yang menghantui, tetapi pilihan manusia yang membawa padah.
Diarahkan oleh Shamyl Othman, filem ini diterbitkan oleh Red Communications dan Komet Productions dengan kerjasama Primeworks Studios. Ia turut menampilkan barisan pelakon hebat seperti Aghniny Haque, Datuk Remy Ishak, Siti Khadijah Halim dan ramai lagi.
Berlatarbelakangkan era 1950-an, Khadam mengisahkan Melor, seorang ibu yang berusaha melindungi keluarganya daripada saka yang diwarisi turun-temurun. Namun semakin dia cuba mempertahankan keluarga, semakin besar harga yang perlu dibayar. Sedikit demi sedikit, Melor mula hilang kawalan terhadap hidupnya dan berdepan risiko kehilangan segala yang paling berharga.
Khadam kini sudah mula ditayangkan di pawagam seluruh negara bermula 11 Jun 2026.
Beranikah anda untuk berdepan rahsia yang menunggu di sebalik setiap pintu yang terbuka? Dapatkan tiket anda sekarang.
