Siri jelajah AJL40 Meet & Greet Yang Ke-40 memulakan langkah dengan penuh meriah apabila menerima sambutan luar biasa daripada peminat muzik tempatan di Kuantan City Mall pada 20 Jun lalu. Program yang dianjurkan sempena meraikan 40 tahun perjalanan dan revolusi muzik Malaysia menerusi Anugerah Juara Lagu 40 (AJL40) itu berjaya menghimpunkan para peminat bersama barisan finalis AJL40 dalam suasana yang lebih santai dan dekat. Kehadiran ramai pengunjung membuktikan bahawa semangat terhadap industri muzik tempatan terus kukuh, sekali gus menjadikan hentian pertama jelajah ini sebagai pembuka tirai yang cukup bermakna.
Melalui inisiatif Meet & Greet Yang Ke-40, para finalis AJL40 berpeluang turun padang untuk berinteraksi secara langsung dengan peminat, berkongsi pengalaman serta menghargai sokongan yang diberikan sepanjang perjalanan seni mereka. Program ini bukan sahaja mengeratkan hubungan antara artis dan peminat, malah menjadi platform untuk meraikan pencapaian muzik tempatan yang telah berkembang selama empat dekad.
Selepas kejayaan di Kuantan, debaran AJL40 kini diteruskan ke selatan tanah air apabila Johor Bahru diumumkan sebagai destinasi seterusnya bagi siri jelajah ini. Orang ramai khususnya peminat muzik di Johor dijemput untuk hadir memeriahkan acara yang akan berlangsung pada 18 Julai 2026 di Angsana Mall, Johor Bahru. Hentian kedua ini dijangka akan terus menyemarakkan bahang AJL40 dengan pelbagai aktiviti menarik serta peluang eksklusif untuk bertemu barisan finalis secara lebih dekat.
AJL40 Meet & Greet Yang Ke-40 dibawakan oleh McDonald’s Malaysia dan Ronald McDonald House Charities (RMHC) Malaysia dengan sokongan Volvo sebagai rakan kerjasama. Inisiatif ini mencerminkan komitmen pelbagai pihak dalam menyokong industri hiburan tempatan sambil mendekatkan artis dengan komuniti peminat di seluruh negara.
Orang Pahang bakal menjadi yang pertama merasai kehangatan sambutan ulang tahun ke-40 Anugerah Juara Lagu (AJL40) apabila Kuantan dipilih sebagai destinasi pembuka tirai siri Meet & Greet Yang Ke-40 pada 20 Jun 2026. Program istimewa ini merupakan sebahagian daripada jelajah khas sempena empat dekad penganjuran AJL, sekali gus membawa anugerah muzik paling berprestij negara lebih dekat dengan peminat di seluruh Malaysia.
Buat julung kalinya dalam sejarah sambutan AJL, para finalis akan turun padang untuk bertemu peminat secara lebih dekat menerusi siri jelajah yang bakal berlangsung di beberapa lokasi terpilih. Inisiatif ini bukan sahaja meraikan perjalanan panjang AJL dalam mencorakkan industri muzik tanah air, malah membuka peluang kepada peminat untuk berinteraksi secara langsung dengan artis kegemaran mereka di luar pentas pertandingan.
Sepanjang acara berlangsung, pengunjung berpeluang mendapatkan autograf, merakam gambar kenangan bersama finalis, menyertai pelbagai aktiviti interaktif serta membawa pulang hadiah menarik yang disediakan oleh penganjur. Kehadiran para finalis juga dijangka menyuntik suasana meriah dan menghidupkan lagi aura AJL dalam kalangan peminat muzik tempatan.
Antara finalis AJL40 yang bakal memeriahkan hentian pertama ini ialah Wani Kayrie menerusi lagu Cak Cak Cekuk, Ryenald Guntabid dengan Lumangad Oku Dika, kumpulan K.O.I yang mempertaruhkan Tiwikarma, serta gabungan Kmy Kmo, Luca Sickta dan SalamMusik menerusi lagu Ke Mana Ni. Mereka akan bersama peminat di Kuantan City Mall pada 20 Jun 2026 bermula jam 12.00 tengah hari hingga 4.00 petang.
Selain sesi ramah mesra, pengunjung turut berpeluang menyaksikan persembahan istimewa daripada para finalis yang bakal membawa kehangatan pentas AJL terus ke hadapan peminat. Persembahan tersebut dijangka menjadi antara tarikan utama acara, sekali gus memberikan pengalaman eksklusif kepada pengunjung yang hadir.
Selepas Kuantan, siri Meet & Greet Yang Ke-40 akan meneruskan jelajah ke Johor Bahru pada 18 Julai 2026 sebelum melabuhkan tirainya di Kuala Lumpur pada 25 Julai 2026. Siri jelajah ini dilihat sebagai platform terbaik untuk mendekatkan lagi AJL dengan masyarakat serta menghargai sokongan peminat yang telah menjadi sebahagian daripada perjalanan anugerah berprestij ini selama empat dekad.
Program Meet & Greet Yang Ke-40 dibawakan oleh McDonald’s Malaysia dan Ronald McDonald House Charities (RMHC) Malaysia dengan Volvo sebagai rakan bersama. Menerusi inisiatif Selamat, Volvo Car Malaysia turut memperkukuhkan kesedaran mengenai kepentingan keselamatan automotif dalam kalangan rakyat Malaysia melalui mesej “Selamat itu Volvo & Volvo itu Selamat” serta “Ingat Volvo, Ingat Selamat”.
Menjelang malam kemuncak AJL40, pelbagai lagi aktiviti menarik termasuk Muzik Lab dan program khas lain akan diperkenalkan dari semasa ke semasa. Sambutan ulang tahun ke-40 ini dijangka menjadi antara edisi paling istimewa dalam sejarah AJL, sekali gus meraikan legasi muzik tempatan yang telah menghiburkan rakyat Malaysia selama empat dekad.
Sertai perbualan dan ikuti perkembangan terkini sepanjang perjalanan menuju AJL40 menerusi tanda pagar #ROADTOAJL40 dan #GENERASISELAMANYAJUARA. Jumpa anda di Kuantan City Mall Sabtu ini!
Untuk maklumat lanjut dan perkembangan terkini mengenai program TV3, ikuti laman media sosial rasmi Facebook, Instagram, X dan Threads di @TV3Malaysia serta TikTok di @TV3MalaysiaOfficial.
Penyanyi baharu yang juga pempengaruh media sosial TikTok, Nana Tony atau nama sebenarnya Nur Aina Suhana, kini melangkah ke dunia muzik arus perdana menerusi single sulung berjudul Sengketa Asmara Luka. Lagu ciptaan sepenuhnya Dearlynnns itu diterbitkan oleh Luncai Emas Sdn Bhd bersama Myoozikwav Entertainment, sekali gus menjadi langkah pertama Nana Tony dalam mengukuhkan identiti sebagai penyanyi dalam industri muzik tempatan.
Sengketa Asmara Luka menampilkan genre balada moden yang sarat dengan emosi, mengangkat tema penderitaan, kekecewaan dan konflik dalaman dalam hubungan cinta yang dikhianati. Lagu ini turut menyentuh realiti masyarakat yang berdepan isu keretakan rumah tangga dan hubungan akibat pengkhianatan serta campur tangan pihak ketiga, menjadikannya dekat dengan pengalaman sebenar segelintir pasangan masa kini.
Menurut Nana Tony, lagu ini memberi makna yang sangat mendalam kerana ia menggambarkan kesakitan emosi yang boleh dirasai oleh mereka yang pernah melalui pengalaman cinta yang dikhianati. Beliau menyifatkan Sengketa Asmara Luka bukan sekadar sebuah lagu sedih, tetapi luahan jujur tentang rasa kecewa apabila kesetiaan tidak dihargai. Penyampaian emosi dalam lagu ini, katanya, dilakukan dengan sepenuh jiwa agar dapat menyentuh hati pendengar.
Komposer lagu ini pula berharap agar mesej yang dibawa dapat membuka mata masyarakat tentang kesan emosi yang timbul akibat pengkhianatan dalam hubungan. Ia bukan sahaja berkisar tentang cinta yang musnah, tetapi juga tentang pentingnya menjaga kepercayaan dan menghargai hubungan yang dibina.
Selain bergiat sebagai penyanyi, Nana Tony turut dikenali sebagai pencipta kandungan di TikTok yang sering berkongsi video berkaitan hiburan, kecantikan dan solekan, sekali gus menarik perhatian ramai pengikut di platform tersebut. Populariti sebagai pempengaruh memberi kelebihan kepadanya untuk memperluaskan pengaruh dalam industri muzik.
Sebelum ini, Nana Tony turut terlibat dalam projek lagu raya berjudul Meriah Hari Raya bersama beberapa artis lain seperti Azzam Sham, Sheryl Shazwanie, Kasih Lia dan Ikmal Dani di bawah terbitan sama. Kini, Sengketa Asmara Luka menjadi bukti perkembangan kerjayanya sebagai artis solo yang lebih serius dalam bidang muzik.
Muzik video rasmi lagu ini bakal dilancarkan pada 5 Jun 2026 jam 5.30 petang, manakala lagu tersebut boleh distrim di semua platform digital bermula tarikh yang sama. Dengan sokongan Luncai Emas Sdn Bhd sebagai pengedar digital dan pentadbir hak cipta, pelancaran ini dijangka memberi impak besar dalam memperkenalkan Nana Tony sebagai wajah baharu dalam industri muzik tempatan.
KUALA LUMPUR, 15 MEI 2026 – Penyanyi dan penerbit muzik tempatan, Kidd Santhe, terus mengukuhkan kedudukannya dalam arena hip-hop Tamil menerusi pelancaran single terbaharu berjudul Naa Vera Level, sebuah kolaborasi rentas negara bersama artis popular dari Chennai, India, Raavanaa Ram. Lagu yang membawa maksud “saya di tahap yang berbeza” itu bukan sekadar karya muzik baharu, malah menjadi simbol keyakinan, identiti dan cita-cita besar Kidd Santhe untuk membawa muzik Tamil Malaysia ke pentas antarabangsa.
Sebagai single kedua daripada album Mr. Crorepati yang bakal dilancarkan tahun ini, Naa Vera Level dianggap sebagai antara projek paling berani dalam perjalanan seni Kidd Santhe. Lagu tersebut menampilkan sisi baharu dirinya sebagai artis yang tidak takut bereksperimen dan meneroka sempadan kreatif yang lebih luas. Melalui karya ini, beliau membuktikan bahawa identiti tempatan mampu diketengahkan kepada khalayak global tanpa perlu mengorbankan akar budaya sendiri.
Kolaborasi bersama Raavanaa Ram turut memberikan dimensi istimewa kepada lagu ini. Dikenali sebagai bekas pakar motivasi yang kemudiannya mencipta nama dalam industri muzik India, Raavanaa Ram membawa pengaruh rap jalanan Chennai yang autentik ke dalam karya tersebut. Gabungan gaya rapnya bersama pendekatan muzik Kidd Santhe menghasilkan sebuah karya yang menyatukan semangat hip-hop Tamil Malaysia dan budaya jalanan India dalam satu naratif muzik yang segar dan bertenaga.
Lebih menarik, Naa Vera Level merupakan karya pertama Kidd Santhe dalam genre Tamil kuthu, di mana beliau turut bertindak sebagai komposer dan penerbit sepenuhnya. Lagu ini menggabungkan elemen moden dengan instrumen tradisional India seperti udukai, thavil, jaldra, tuttari, salangai, tabla, urumee dan tappu, sekali gus menghasilkan identiti bunyi yang unik. Hasilnya ialah sebuah karya yang berakar kuat pada budaya tradisional tetapi dipersembahkan dalam gaya kontemporari yang mampu menarik perhatian generasi baharu.
Projek ini turut menandakan pencapaian penting dalam kerjaya Kidd Santhe apabila menerima sokongan pengedaran antarabangsa daripada Sony Music Entertainment India South. Dengan jaringan global yang luas, peluang ini membuka ruang lebih besar untuk muzik tempatan menembusi pasaran antarabangsa. Ia juga menjadikan Kidd Santhe antara artis Malaysia yang berjaya memperoleh sokongan pengedaran global pada skala sedemikian, sekali gus mengangkat nama industri muzik tempatan ke tahap lebih tinggi.
Dari sudut visual, Naa Vera Level turut tampil dengan video muzik berskala besar yang dirakam sepenuhnya di Chennai. Diarahkan oleh Parthiban Ravi dengan kerjasama Studio Shades dan Aiiagi Studios, video muzik tersebut mengetengahkan konsep perlumbaan auto rickshaw jalanan yang penuh aksi dan tenaga. Penggambaran melibatkan lebih 250 tenaga produksi serta penggunaan teknologi sinematik canggih termasuk kamera Sony Venice, kesan visual (VFX), colour grading dan integrasi kecerdasan buatan (AI) bagi menghasilkan pengalaman visual yang lebih mengagumkan.
Di sebalik aksi dan visual yang memukau, penggunaan auto rickshaw dalam video muzik ini membawa simbolisme yang mendalam. Kenderaan tersebut mewakili jutaan pekerja dan keluarga di India yang bergantung kepada sektor pengangkutan sebagai sumber pendapatan. Melalui pendekatan itu, Naa Vera Level bukan sahaja menjadi sebuah karya hiburan, malah penghormatan kepada kehidupan masyarakat biasa yang jarang mendapat perhatian.
Dengan kos produksi, pemasaran dan pembikinan video muzik melebihi RM100,000, Naa Vera Level membuktikan kesungguhan Kidd Santhe dalam menghasilkan karya bertaraf antarabangsa. Pelancaran lagu ini sekali lagi menunjukkan bahawa bakat tempatan mempunyai potensi besar untuk bersaing di pentas global apabila digabungkan dengan visi kreatif yang jelas, keberanian untuk berinovasi dan penghargaan terhadap identiti budaya sendiri.
Impian peminat Malaysia untuk menyaksikan persembahan solo penuh daripada Ghea Indrawari akhirnya menjadi kenyataan menerusi konsert “GHEA INDRAWARI: RASI JIWA – Live in Kuala Lumpur” yang berlangsung di Zepp Kuala Lumpur baru-baru ini. Persembahan yang berlangsung hampir dua jam itu berjaya menghadirkan pengalaman muzik yang cukup peribadi dan emosional buat para peminat.
Dianjurkan oleh Semangat Zaman Music & Entertainment, konsert tersebut menghimpunkan lebih 1,200 peminat setia yang memenuhi ruang dewan sejak awal malam lagi. Walaupun tampil dengan konsep sederhana, persembahan itu tetap meninggalkan impak besar menerusi susunan muzik dan penghayatan emosi yang sangat kuat.
Sejak lagu pembukaan “Rasa Cinta Ini” dimainkan, suasana dewan terus dipenuhi sorakan dan nyanyian penonton. Ghea tampil cukup tenang namun setiap bait lagu yang disampaikan terasa sangat dekat dengan jiwa pendengar. Deretan lagu seperti “Malaikat”, “Bucketlist” dan “Terima Kasih Sudah Bertahan” turut menerima respons luar biasa daripada peminat.
Apa yang membuatkan persembahan malam itu begitu istimewa ialah cara Ghea menyampaikan lagu-lagunya dengan penuh kejujuran. Tanpa perlu terlalu banyak gimik pentas atau produksi berlebihan, penyanyi itu berjaya menghidupkan keseluruhan suasana hanya menerusi vokal dan emosi yang dibawakan.
Pencahayaan sepanjang konsert juga memainkan peranan penting dalam menghidupkan mood setiap segmen persembahan. Ketika lagu-lagu perlahan dipersembahkan, limpahan cahaya putih malap bersama lautan lampu telefon bimbit penonton mencipta visual yang cukup indah dan menyentuh hati.
Dari sudut audio pula, sistem bunyi yang digunakan berjaya mengekalkan kelembutan vokal Ghea tanpa menenggelamkan susunan muzik langsung. Setiap instrumen kedengaran jelas dan seimbang, sekali gus menjadikan pengalaman menonton lebih selesa dan immersive buat penonton di dalam dewan.
Salah satu momen paling menyentuh malam itu hadir ketika Ghea membacakan surat buat dirinya yang lebih muda sebelum menyampaikan lagu “Masa Mudaku Habis” dan “Berdamai”. Suasana dewan menjadi cukup sunyi apabila seluruh penonton memberi perhatian penuh terhadap setiap kata-kata yang diucapkan.
Konsert kembali rancak menerusi lagu-lagu seperti “Oh Tuhan!”, “1000X”, “Tadi Malam” dan “Kamu Anggap Apa” yang membuatkan seluruh dewan kembali bersorak dan bernyanyi bersama. Interaksi spontan Ghea bersama peminat juga menjadikan persembahan terasa lebih dekat dan santai.
Kemuncak malam tentunya hadir ketika intro lagu “Teramini” dan “Jiwa Yang Bersedih” mula dimainkan. Ramai peminat dilihat menyanyikan lagu tersebut dengan penuh emosi sehingga mencipta suasana yang cukup mengharukan di seluruh dewan.
Konsert diakhiri dengan lagu “Manusia Paling Bahagia” yang menjadi simbol penutup sempurna buat malam penuh emosi tersebut. Secara keseluruhan, “Rasi Jiwa” membuktikan bahawa kekuatan sebenar Ghea Indrawari bukan hanya terletak pada lagu-lagunya, tetapi juga keikhlasan yang berjaya disampaikan di atas pentas.
Kuala Lumpur kini mula dibanjiri aura Bollywood apabila Jubin Nautiyal tiba di ibu negara bagi menjayakan konsert yang bakal berlangsung esok malam. Penyanyi yang terkenal dengan lagu-lagu romantik dan penuh emosi itu bakal menghiburkan peminat Malaysia menerusi sebuah persembahan yang dijangka penuh magis.
Kehadiran beliau nyata mencetuskan keterujaan luar biasa dalam kalangan peminat tempatan yang sudah lama menantikan peluang melihat persembahan secara langsung daripada bintang Bollywood tersebut. Lagu-lagu hit nyanyiannya yang sering menjadi siulan ramai dijangka bakal memenuhi ruang konsert dengan nyanyian para peminat.
Menjelang hari konsert, pelbagai persiapan akhir sedang dilakukan oleh pihak penganjur bagi memastikan acara berlangsung dengan lancar. Dalam masa sama, media sosial turut dibanjiri pelbagai perkongsian peminat yang tidak sabar untuk menghadiri malam istimewa tersebut.
Konsert ini dijangka menjadi antara acara hiburan antarabangsa paling meriah tahun ini dengan sambutan luar biasa daripada peminat muzik Bollywood di Malaysia. Para peminat turut diajak berkongsi keterujaan mereka dengan meninggalkan simbol 💜 sebagai tanda sokongan kepada Jubin Nautiyal.
Ariel NOAH kembali menghadirkan karya terbaru berjudul “Ancika” yang dipercayai sebagai original soundtrack untuk filem “Dilan ITB 1997”. Lagu ini menjadi kesinambungan perjalanan Ariel dalam semesta Dilan selepas sebelum ini tampil dengan lagu “Dulu Kita Masih Remaja” dan “senang dengar suaramu lagi” bersama Raisa.
“Ancika” merupakan lagu ciptaan Ghea Indrawari, penyanyi dan penulis lagu muda berbakat yang dikenali menerusi karya-karya emosional dengan lirik yang dekat dengan kehidupan ramai pendengar. Dengan kekuatan penceritaan yang dimilikinya, Ghea berjaya menghadirkan sudut pandang yang lembut sekali gus menguatkan mesej cinta yang ingin disampaikan menerusi lagu ini.
Lagu “Ancika” hadir sebagai representasi cinta yang lebih mendalam apabila sesebuah hubungan bukan lagi sekadar tentang perasaan, tetapi juga keberanian untuk meminta kepastian. Lagu ini lahir daripada satu persoalan ringkas namun penuh makna, “Bolehkah aku memilikimu?”, pertanyaan yang akhirnya hadir dalam setiap perjalanan cinta.
Menerusi lirik “Jalan yang sunyi membawa ku pergi, berlabuh di ujung pelangi”, lagu ini menggambarkan perjalanan emosi seseorang yang sebelum ini hidup dalam kesunyian sebelum akhirnya menemukan insan yang mampu mengubah segalanya. Kehadiran seseorang itu menjadikan relung jiwa yang dahulunya kelabu kembali bercahaya.
Pesan lagu ini menjadi semakin kuat apabila cinta tidak lagi dipendam dalam diam, sebaliknya diungkapkan dengan jujur. Permintaan untuk memiliki menjadi inti utama lagu ini, diperkuatkan dengan keyakinan bahawa cinta yang hadir mampu mengatasi masa lalu dan bertahan hingga ke akhir waktu. Lirik seperti “Seribu kisah yang lalu tak sirna karena hadirmu” menjadi simbol bahawa kehadiran seseorang mampu memberi makna baharu dalam perjalanan cinta yang pernah dilalui.
Pada masa sama, lagu ini turut menyampaikan rasa aman dalam sebuah hubungan, seolah-olah menjadi simbol bahawa cinta bukan sekadar tentang menemukan seseorang, tetapi juga tentang menemukan tempat untuk pulang. Ariel NOAH menyifatkan bahawa setiap cinta akhirnya memerlukan jawapan, bukan hanya tentang rasa, tetapi keberanian untuk bertanya dan kepastian untuk melangkah bersama.
Sebagai sebahagian daripada filem “Dilan ITB 1997”, lagu ini turut memperkukuhkan dinamika hubungan antara Dilan dan Ancika yang kini berada dalam fasa lebih serius. Selepas melalui perjalanan yang tidak mudah, hubungan mereka mula berdepan pelbagai pilihan yang menuntut kejelasan selain menguji sejauh mana cinta mampu bertahan.
Filem “Dilan ITB 1997” diarahkan oleh Fajar Bustomi dan Pidi Baiq, selain ditulis oleh Pidi Baiq bersama Adhitya Mulya dan Ninit Yunita. Mengambil latar Bandung pada tahun 1997, filem ini mengisahkan perjalanan cinta Dilan dan Ancika dalam proses pendewasaan ketika masa lalu dan pelbagai pilihan hidup mula memberi warna kepada hubungan mereka.
Menerusi “Ancika”, Ariel NOAH bukan sekadar menghadirkan sebuah lagu, malah memperdalam emosi yang menjadi penghubung antara cerita filem dan pengalaman para pendengar. Lagu ini menjadi pengingat bahawa setiap perjalanan cinta akhirnya akan membawa kepada satu perkara, keberanian untuk bertanya dan kesiapan untuk menerima jawapannya.
“Ancika” nyanyian Ariel NOAH rasmi dilancarkan di YouTube dan seluruh platform muzik digital pada 6 Mei 2026.
Kembali mewarnai industri muzik, Fadhilah Intan tampil dengan single terbaharu berjudul Simpul yang membawa pendekatan berbeza daripada karya sebelumnya. Kali ini, beliau bergandingan dengan penyanyi Malaysia, Daniesh Suffian, dalam sebuah duet yang menyatukan dua gaya vokal yang unik. Kolaborasi ini membuka lembaran baharu dalam perjalanan seni Fadhilah yang semakin berkembang dan berani bereksperimen. Tidak lagi terikat sepenuhnya dengan nuansa melankolis, Simpul menawarkan warna yang lebih cerah dan penuh emosi positif. Lagu ini berkisar tentang cinta, komitmen serta kekuatan hubungan jarak jauh, digarap melalui lirik indah yang menyentuh jiwa tentang dua insan yang tetap setia dalam satu ikatan.
Dengan mesej cinta yang universal, Simpul turut membawa aura romantik yang sesuai dijadikan lagu tema perkahwinan. Setiap susunan muziknya mampu memperindah momen bersejarah seperti akad nikah atau first dance. Keserasian vokal Fadhilah dan Daniesh menjadi nadi utama kekuatan lagu ini, menjadikan penyampaiannya lebih hidup dan berkesan. Fadhilah mengakui kolaborasi ini hadir secara semula jadi kerana kesesuaian karakter suara mereka. Lagu ini diterbitkan oleh Ruang Baru Music dengan sentuhan orkestra dari FAME’s Studio di Macedonia, menghasilkan gabungan bunyi moden dan klasik yang seimbang. Simpul kini tersedia di semua platform digital bermula 1 Mei 2026 untuk dinikmati oleh peminat muzik.
Pelancaran Back To You oleh Awakening Music menandakan kembalinya Maher Zain dengan album studio penuh selepas sepuluh tahun. Sepanjang tempoh tersebut, beliau terus aktif menghasilkan lagu popular seperti Rahmatun Lil’Alameen dan Qalbi Fil Madinah. Kedua-dua lagu ini berjaya menarik jutaan pendengar dari seluruh dunia. Album baharu ini menjadi simbol evolusi perjalanan muziknya.
Back To You mengandungi 16 trek yang memperlihatkan perkembangan seni dan spiritual beliau. Album ini menggabungkan pelbagai elemen muzik termasuk pengaruh Afrika. Liriknya pula menekankan tema keimanan dan refleksi diri. Gabungan ini menghasilkan pengalaman mendengar yang lebih mendalam.
Maher Zain menyatakan bahawa album ini lahir daripada perjalanan peribadi yang penuh makna. Beliau mahu setiap lagu memberi ruang kepada pendengar untuk berfikir dan mendekatkan diri kepada Tuhan. Pendekatan ini menjadikan album tersebut lebih bersifat introspektif. Ia juga sesuai dihayati sepanjang Ramadan.
Penghasilan album ini melibatkan kolaborasi antarabangsa yang luas. Antara yang terlibat ialah Harris J serta Bara Kherigi. Sesi penulisan lagu berlangsung di beberapa negara bagi memperkaya idea muzik. Ini memberi warna baharu kepada karya yang dihasilkan.
Pendekatan pelancaran album ini juga unik apabila dilakukan secara berperingkat. Lagu-lagu diperkenalkan setiap minggu bagi mencerminkan perjalanan spiritual Ramadan. Strategi ini memberi peluang kepada peminat untuk menikmati setiap lagu dengan lebih fokus. Ia mencipta pengalaman yang lebih bermakna.
Album penuh akan tersedia pada April 2026 di platform digital global. Kandungan tambahan termasuk visual akan diumumkan kemudian. Back To You menjadi bukti komitmen Maher Zain dalam menghasilkan muzik yang bermakna. Ia bukan sekadar album, tetapi satu perjalanan rohani.
Kemeriahan Aidilfitri tahun ini bakal diserikan dengan kehadiran single baharu “Gedik Raya” daripada Ifa Raziah, yang kembali aktif dalam dunia muzik selepas hampir lapan tahun tanpa lagu baharu. Dikenali dengan gaya persembahan yang penuh tenaga dan keperibadian yang ceria, Ifa membawa sesuatu yang segar dan berbeza dalam landskap lagu raya tempatan.
“Gedik Raya” bukan sekadar lagu hiburan biasa, tetapi turut mencerminkan semangat perayaan yang penuh kegembiraan dan kehangatan. Lagu ini menampilkan gabungan melodi rancak, lirik santai serta mesej positif yang menggalakkan pendengar untuk menikmati momen bersama keluarga dan rakan-rakan. Hasil ciptaan Amy UK’s, lagu ini menggabungkan elemen tradisional dan moden, menjadikannya relevan untuk dinikmati oleh generasi lama dan baharu.
Menurut Ifa, lagu ini diinspirasikan daripada sifat dirinya yang suka berhibur dan menyebarkan aura positif kepada orang sekeliling. Beliau berharap agar “Gedik Raya” dapat menjadi lagu yang mampu menceriakan suasana sambutan Aidilfitri serta mencipta kenangan indah buat para pendengar.
Dilancarkan di semua platform digital dan YouTube melalui Sony Music Malaysia, lagu ini dijangka mendapat sambutan hangat daripada peminat muzik tempatan. Kehadiran semula Ifa Raziah dalam industri ini sekali gus membuktikan bahawa beliau masih mempunyai daya tarikan tersendiri yang sukar digugat.
