With just five weeks to go, Singapore is entering the final countdown to one of the most anticipated performance events of 2026. DRUM TAO, Japan’s most electrifying performing arts ensemble, will return to the Esplanade – Theatres on the Bay for four exclusive performances from 12 to 14 June 2026. This highly anticipated return also marks the group’s comeback to Singapore after two years, as well as their 33rd anniversary as a performing arts institution.
Presented under their most ambitious production to date, Beyond THE BEST, this limited four-show engagement at the Esplanade Theatre offers audiences in Southeast Asia the only opportunity to experience DRUM TAO’s latest masterwork. Tickets are now on sale, and given the scale of the production and the limited number of performances, demand is expected to exceed availability well before show dates.
Dunia teater tanah air bakal menyaksikan satu lagi sejarah tercipta apabila maestro seni, Dato’ M. Nasir, mengumumkan pencarian bakat bagi watak utama dalam pementasan terbaharu, Mansur & Liu. Projek mega ini merupakan kolaborasi sulung M. Nasir sebagai penerbit bersama srikandinya, Datin Marlia Musa, sekali gus menjanjikan sebuah naskhah muzikal yang sarat dengan nilai puitis dan estetika tinggi.
Namun, persoalan yang kini bermain di bibir peminat seni adalah—siapakah gerangan Liu? M. Nasir kini sedang “mengintai” calon yang layak untuk menghidupkan watak tersebut. Liu bukan sekadar watak biasa; beliau digambarkan sebagai figura yang memiliki tarian gemalai, bicara yang penuh kebijaksanaan, serta kemerduan suara yang mampu melengkapkan jiwa watak Mansur di atas pentas nanti.
Datin Marlia Musa menyifatkan pencarian ini sebagai peluang keemasan bagi bakat baharu untuk menonjolkan kemampuan mereka. “Kami mahu melihat visi seni ini menjadi nyata menerusi bakat-bakat segar. Ini adalah masa untuk mereka yang memiliki ‘hati emas’ dalam seni untuk tampil ke hadapan,” ujar beliau mengenai naskhah pertama terbitan pasangan ini.
Bagi anda yang merasakan diri mempunyai ciri-ciri Liu impian M. Nasir, rebutlah peluang keemasan ini pada hujung minggu ini. Sesi ujibakat terbuka akan diadakan seperti ketetapan berikut:
Tarikh: 15 Mei 2026 (Jumaat)
Masa: 3 Petang
Lokasi: Club Chinois, LG Floor, JW Marriott Hotel Kuala Lumpur, Jalan Bukit Bintang.
Calon yang berjaya memikat hati panel penilai akan dipanggil semula untuk fasa seterusnya pada keesokan harinya, 16 Mei 2026. Sebelum hadir, pastikan anda mengisi borang pendaftaran melalui pautan di bawah:
Jangan biarkan peluang untuk beraksi di bawah bimbingan legenda seni ini berlalu begitu sahaja. Menjelmalah sebagai Liu dan jadilah sebahagian daripada pementasan muzikal Mansur & Liu yang bakal menjadi buah mulut industri seni tahun ini!
Lanskap muzik tempatan sekali lagi dikejutkan dengan kemunculan semula penyanyi bervokal emas dari Sarawak, Sulaiman Usop, menerusi karya paling peribadi beliau setakat ini, “Pergilah”. Setelah sekian lama membina reputasi sebagai pemenang Anugerah Vokal Antap di Cats FM Awards dan aktif memenuhi undangan persembahan di Bumi Kenyalang, Sulaiman kini melancarkan sebuah naskhah yang menjadi saksi kepada kematangan seninya.
Single ini bukan sekadar kesinambungan kepada kerjaya muziknya sejak tahun 2019, malah merupakan satu lonjakan kualiti yang menggabungkan kepakaran produksi dari Malaysia dan Indonesia.
Kekuatan utama “Pergilah” terletak pada penyatuan dua jiwa kreatif iaitu komposer Irvan Hamdan dan Gunan Syah, bekas ahli kumpulan legenda Indonesia, ST12. Gabungan ini berjaya menghasilkan sebuah lagu yang memiliki nilai estetik nusantara yang tinggi namun tetap kedengaran moden.
Proses rakaman vokal yang dilakukan di Malaysia kemudiannya dibawa ke Jakarta untuk proses mixing dan mastering bagi memastikan setiap butiran emosi dalam suara Sulaiman dapat disampaikan dengan sempurna. Susunan muziknya yang lebih santai dan mesra pendengar dirangka khusus untuk memastikan lagu ini mampu meresap ke dalam hati peminat muzik arus perdana dalam masa yang singkat.
Secara naratifnya, “Pergilah” membawa pendengar menyelami kisah duka percintaan yang terhalang oleh tembok perbezaan bangsa dan agama. Sulaiman dengan penuh perasaan menterjemahkan watak seorang lelaki yang reda melepaskan kekasihnya kembali kepada pangkuan keluarga demi menghormati keputusan orang tua. Elemen drama ini diperkukuhkan lagi dengan visual muzik video yang memaparkan pengorbanan seorang wanita dalam persalinan pengantin, memberikan impak sinematik yang cukup mendalam. Keserasian antara lirik yang menyentuh jiwa dan vokal Sulaiman yang dinamik menjadikan karya ini sangat berpotensi untuk dijadikan lagu tema (OST) bagi drama-drama televisyen tempatan.
Di bawah naungan dan tadbir urus hak cipta Luncai Emas Sdn Bhd, “Pergilah” juga menjadi titik tolak penting buat Irvan Hamdan sebagai komposer eksklusif di bawah label tersebut. Peluang yang diberikan oleh Luncai Emas dilihat sebagai platform terbaik untuk membawa karya-karya berkualiti dari luar radar indie ke pasaran yang lebih luas. Sejak dilancarkan secara rasmi di semua platform digital dan saluran YouTube Luncai Emas pada 8 Mei lalu, lagu ini telah mula menjadi bualan peminat yang kagum dengan transformasi vokal Sulaiman.
Jelas sekali, “Pergilah” adalah bukti bahawa Sulaiman Usop bukan sekadar penyanyi berbakat, tetapi seorang seniman yang berani melakukan evolusi demi memastikan tempatnya dalam industri muzik tanah air kekal relevan dan disegani.
Kugiran rock sensasi dari Lancaster, Pennsylvania, From Ashes To New, secara rasminya telah melancarkan album terbaharu mereka berjudul “Reflection” melalui label Better Noise Music. Album ini hadir sebagai jawapan kepada jangkaan tinggi para peminat selepas kejayaan luar biasa album “Blackout” (2023) yang sebelum ini merajai carta rock dan metal di peringkat global.
Namun, bagi From Ashes To New, “Reflection” bukan sekadar projek susulan, malah ia adalah naskhah paling peribadi yang pernah mereka hasilkan sepanjang kerjaya muzik mereka.
Keunikan album ini terletak pada kejujuran emosinya yang sangat mendalam. Vokalis Matt Brandyberry mendedahkan bahawa proses kreatif kali ini adalah satu perjalanan yang mencabar, di mana mereka sanggup membuang sebahagian besar material asal, hanya mengekalkan dua daripada 16 demo awal—demi mencari arah bunyi yang lebih tulus.
Hasilnya adalah sebuah album yang meneroka tema “purgatory” atau ruang penantian, iaitu satu fasa emosi di mana seseorang melihat harapan untuk masa depan yang lebih baik, namun sering kali ditarik semula oleh memori dan penyesalan masa lalu yang tidak mahu pergi.
Seiring dengan pelancaran album, video muzik bagi single terbaharu berjudul ‘Forever’ turut diperkenalkan kepada umum. Lagu ini menjadi simbol kekuatan dinamika band ini, menggabungkan bait-bait lirik yang penuh refleksi diri dengan susunan muzik yang meledak di bahagian korus. Menurut Brandyberry, ‘Forever’ adalah lagu terakhir yang disiapkan untuk album ini, memberikan satu rasa penutup yang kuat namun sengaja dibiarkan “menggantung” tanpa penyelesaian yang rapi, mencerminkan realiti kehidupan yang sering kali tidak berakhir dengan sempurna.
Selain ‘Forever’, “Reflection” turut diperkuatkan dengan trek hit “Drag Me” yang kini sedang mendaki pantas dalam kelompok Top 10 carta Billboard Mainstream Rock. Dengan memuatkan keseluruhan 12 buah lagu, album ini membuktikan bahawa From Ashes To New kini lebih berani untuk melangkaui batas kreativiti mereka tanpa perlu bermain selamat. “Reflection” adalah bukti evolusi sebuah band yang tidak lagi mempedulikan siapa mereka di masa lalu, sebaliknya fokus sepenuhnya kepada arah tuju masa depan yang lebih segar, bertenaga, dan penuh dengan identiti diri yang sebenar.
Trio soul sensasi asal Surabaya, Thee Marloes, terus mengukuhkan pengaruh mereka di persada antarabangsa apabila memilih label terkemuka berpangkalan di New York, Big Crown Records, untuk pelancaran album kedua mereka berjudul Di Hotel Malibu. Dijadualkan meluncur pada 22 Mei ini, album ini menjadi bukti keberanian bakat Nusantara menembusi pasaran global dengan identiti muzik yang unik dan autentik.
Hadir sebagai kesinambungan kepada kejayaan album sulung mereka, Perak, naskhah terbaharu ini memperlihatkan evolusi muzik yang lebih matang dan terbuka. Dianggotai oleh Natassya Sianturi (vokal/papan kekunci), Sinatrya Dharaka (gitar/penerbit), dan Tommy Satwick (dram), Thee Marloes kini tampil dengan eksperimentasi bunyi yang lebih luas, menggabungkan elemen soul klasik dengan struktur muzik yang lebih bebas dan berani.
Di Hotel Malibu memuatkan sebanyak 14 buah lagu, termasuk beberapa single yang telah pun mendapat tempat di hati peminat global seperti “Harap dan Ragu”, “I’d Be Lost”, dan “What’s On Your Mind”. Menurut kenyataan rasmi kumpulan tersebut, album ini merupakan refleksi kepada perjalanan hidup dan realiti sosial yang dilalui sepanjang dua tahun mendaki tangga kejayaan selepas debut pertama mereka.
“Album ini adalah peluasan horizon buat kami — satu langkah yakin menjauhi batasan sebelum ini menuju sesuatu yang lebih terbuka dan berakar kuat pada identiti Indonesia,” jelas band tersebut. Dengan sentuhan produser Big Crown Records, setiap lagu dalam album ini diberikan warna instrumental baharu serta perubahan ritma yang tidak dijangka, sekali gus menjanjikan pengalaman pendengaran yang segar bagi pencinta muzik soul dan groove.
Perhatian global yang diraih sejak dua tahun lalu bukan sahaja memberikan keyakinan buat Thee Marloes untuk terus berkarya, malah membuka pintu buat mereka untuk menjelajah dunia dan mempersembahkan muzik dari Surabaya ke pentas antarabangsa. Bagi peminat yang ingin menjadi antara yang terawal mendengarkan karya ini, pautan pra-simpan (pre-save) kini telah dibuka di http://lnk.to/DiHotelMalibu.
Dengan kualiti produksi bertaraf dunia, Di Hotel Malibu dijangka bakal menjadi antara album paling diperkatakan tahun ini, membuktikan bahawa bahasa muzik tiada sempadan apabila kualiti dan identiti menjadi taruhan utama.
Ibu kota Kuala Lumpur bakal berubah wajah menjadi sebuah galeri seni terbuka yang luar biasa apabila Jalan Raja dan Dataran Merdeka dipilih sebagai lokasi utama penganjuran KL Street Arts Festival 2026 pada 20 Jun ini. Program yang dijadualkan berlangsung dari jam 12.00 tengah hari sehingga 11.00 malam ini merupakan kolaborasi dinamik bersama program KL Street Jam, bertujuan menyuntik nafas baharu kepada landskap seni urban tempatan. Dengan latar belakang Bangunan Sultan Abdul Samad yang bersejarah, festival ini bukan sahaja meraikan kreativiti penggiat seni visual dan pemuzik jalanan, malah memperkukuhkan status Kuala Lumpur sebagai hab budaya yang progresif dan inklusif.
Kandungan festival ini dirangka untuk menarik minat semua lapisan masyarakat menerusi pelbagai aktiviti interaktif dan pengisian ilmu yang unik. Pengunjung berpeluang mengikuti sesi seminar seni yang menampilkan barisan panel kreatif berpengalaman seperti pengkarya khat dari Mesir, Cheb Ali; penggiat seni badut senior, Mr Labu; serta bengkel origami khas oleh Yosh Studio. Selain itu, hampir 20 pempamer seni dan kraf tempatan akan turut serta mempamerkan hasil kerja tangan mereka, memberikan ruang kepada pengunjung untuk menghargai dan menyokong industri kreatif bebas tanah air secara lebih dekat.
Apabila malam menjelma, suasana festival akan dihangatkan dengan siri persembahan KL Street Jam yang membariskan barisan penghibur dan pemuzik alternatif yang cukup berpengaruh dalam budaya jalanan. Nama-nama besar seperti Baba Andy, Maman Teacher’s Pet, Aru Peruzza, dan Muzza’s Velvettones sedia memberikan persembahan bertenaga di samping penampilan khas daripada Artis & Kombo Budaya DBKL. Gabungan pelbagai genre muzik ini menjanjikan kualiti hiburan yang autentik, sekali gus mengangkat martabat pemuzik jalanan ke pentas yang lebih tinggi di jantung ibu kota.
Selain memfokuskan kepada estetika seni, festival ini turut menggalas tanggungjawab sosial yang besar melalui kerjasama dengan Persatuan Karyawan Malaysia (KARYAWAN) dan Agensi Antidadah Kebangsaan (AADK). Menerusi pelancaran kempen bertemakan “Muzik Tanpa Dadah”, pihak penganjur komited menyebarkan mesej kesedaran mengenai bahaya penyalahgunaan dadah, khususnya kepada golongan belia dan penggiat seni. Usaha ini bertujuan memastikan komuniti kreatif di Malaysia terus berkembang dalam persekitaran yang sihat dan positif menerusi medium seni dan muzik.
Penganjuran acara ikonik ini juga merupakan usaha berterusan bagi menyokong inisiatif “Seniman Kota” di bawah Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL) yang memartabatkan penghibur jalanan berpermit. Sokongan daripada Yayasan Hasanah menerusi geran tahunan Arts for All Seasons (ArtsFAS) menjadi pemangkin utama dalam menjayakan festival ini demi memelihara serta meraikan warisan seni budaya Malaysia. Orang ramai dijemput hadir untuk memeriahkan festival yang dibuka secara percuma ini dan merasai sendiri transformasi Jalan Raja menjadi kanvas gergasi yang penuh dengan warna-warni kreativiti.
Kejayaan filem Gayong yang berjaya mencatat kutipan melebihi RM4 juta sebelum ini jelas membuktikan bahawa filem tempatan masih mempunyai tempat yang kuat di hati penonton. Sambutan tersebut bukan sekadar angka, malah mencerminkan keyakinan penonton terhadap karya tempatan yang mampu tampil dengan kualiti serta identiti tersendiri.
Kini, Gayong 2 hadir sebagai kesinambungan yang lebih besar, lebih berani dan lebih menyeluruh dari segi penceritaan. Filem ini membawa penonton menyelami perjalanan yang lebih mendalam dengan pelbagai cabaran, pengorbanan dan emosi yang mampu memberi kesan kepada penonton sepanjang tayangan.
Sejak hari pertama ditayangkan, Gayong 2 mula menerima pelbagai maklum balas positif daripada penonton. Rata-rata menyifatkan filem ini sebagai sebuah naskhah yang berjaya menggabungkan elemen hiburan dengan jalan cerita yang menyentuh perasaan.
Bukan sahaja penonton, malah pengkritik filem turut memberikan respons positif serta penilaian tinggi terhadap kualiti keseluruhan Gayong 2. Ramai memuji aksi yang lebih kemas, sinematografi yang matang serta penceritaan yang terasa hidup dari awal hingga akhir. Elemen emosi, kekeluargaan dan komedi turut melengkapkan kekuatan filem ini, sekali gus menjadikannya antara karya tempatan yang wajar diberi perhatian.
Dari sudut persembahan pula, Gayong 2 tampil dengan aksi yang lebih intens dan tersusun, disokong dengan momen dramatik yang kuat. Gabungan elemen tersebut menjadikan pengalaman tontonan lebih hidup serta meninggalkan impak yang berpanjangan kepada penonton.
Dalam masa sama, Gayong 2 turut memperlihatkan potensi besar industri filem tempatan dalam menghasilkan karya yang mampu bersaing secara sihat dan berkualiti. Usaha seperti ini wajar terus disokong agar lebih banyak filem tempatan bermutu tinggi dapat dihasilkan pada masa akan datang.
Jika filem Gayong pertama berjaya mencapai kutipan melebihi RM4 juta, tidak mustahil Gayong 2 mampu melangkah lebih jauh dan mencipta kejayaan yang lebih besar. Orang ramai diseru untuk terus menyokong filem tempatan dengan turun ke pawagam dan bersama-sama membantu Gayong 2 mencipta fenomena tersendiri.
Filem ini hadir dengan sokongan Primeworks Studios sebagai rakan pemasaran dan diterajui pengarah Faisal Ishak. Jangan lepaskan peluang untuk menyaksikan Gayong 2 yang kini sedang menggegarkan pawagam seluruh negara. Gunakan tanda pagar #Gayong2 bagi memeriahkan lagi perbualan di media sosial.
Untuk mendapatkan perkembangan terkini serta kandungan eksklusif berkaitan Gayong 2, ikuti platform media sosial rasmi Primeworks Studios di Facebook, Instagram, X dan YouTube.
Dalam usaha mengangkat semula karya malar segar ke dimensi baharu, penyanyi muda berbakat, Didie Shazry tampil dengan versi remake lagu ikonik “Yang Berlalu Tak Berulang”. Lagu ini diberi nafas baharu tanpa menghilangkan roh dan emosi asal yang pernah menjadikan karya tersebut dekat di hati pendengar.
Didie Shazry atau nama sebenarnya E.D Shazry merupakan penyanyi berasal dari Sabah yang memiliki tona suara merdu dan penuh penghayatan. Namanya mula dikenali secara meluas selepas dinobatkan sebagai juara program Astro “Raise The Star”, selain berjaya memikat perhatian ramai menerusi persembahan karya ciptaan Aina Abdul di pentas akhir pertandingan tersebut. Didie juga merupakan bekas pelajar Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI).
Projek rakaman semula “Yang Berlalu Tak Berulang” diterbitkan oleh Luncai Emas selaku pemegang hak cipta lagu tersebut dengan tujuan menghidupkan kembali karya klasik agar lebih dekat dengan cita rasa generasi masa kini. Projek ini turut mendapat persetujuan komposer asalnya, Neves Pretty Ugly, sekali gus memberi peluang kepada Didie untuk membawakan lagu tersebut dengan identiti dan gaya tersendiri.
Menurut Neves, lagu itu asalnya dipopularkan oleh mendiang Lotter dengan lirik yang ditulis oleh Allahyarham Loloq, dua figura seni yang cukup besar maknanya dalam industri muzik tanah air. Katanya, pemergian mereka meninggalkan ruang yang sukar diisi kerana setiap bait lirik dan melodi dalam lagu tersebut sangat dekat dengan jiwa. Neves turut meluahkan penghargaan terhadap cara Didie menghidupkan kembali emosi dan rasa yang pernah dirakamkan dalam karya tersebut. Baginya, rakaman semula ini seolah-olah menghidupkan kembali kenangan serta legasi seni yang ditinggalkan oleh kedua-dua tokoh berkenaan.
Didie pula mengakui lagu tersebut mempunyai nilai sentimental yang cukup besar buat dirinya kerana beliau membesar dengan karya-karya sebegitu, malah keluarganya juga merupakan peminat setia lagu tersebut. Lebih bermakna buat Didie apabila projek ini turut menghubungkannya dengan dua figura seni yang menjadi idolanya sejak kecil, iaitu Neves Pretty Ugly dan Allahyarham Loloq. Didie berharap versi remake ini bukan sahaja dapat menarik perhatian generasi baharu, malah terus menyentuh hati peminat lama dan menghidupkan semula legasi karya yang penuh makna itu.
Sebelum ini, Didie turut terlibat dalam album kompilasi “Joget Made In Malaysia” terbitan Luncai Emas menerusi lagu berentak joget kontemporari berjudul “Joget Jiwa Lara”. Album tersebut turut menampilkan barisan artis lain seperti Amir Jahari, Kmy Kmo & Luca Sickta, Jaclyn Chia dan Puteri Khareeza.
Proses rakaman “Yang Berlalu Tak Berulang” telah dijalankan di Jakarta bersama produser Joel Christine dan Didie sendiri. Lagu ini menerima olahan muzik dan susunan melodi baharu yang disesuaikan dengan identiti vokal Didie tanpa mengabaikan elemen asal karya tersebut. Proses adunan dan mastering pula dilakukan oleh Josecar Q.M Hutabarat dari ICM Studio, Indonesia. Sementara itu, penggambaran video muzik lagu ini turut dijalankan di Bali, Indonesia di bawah arahan Alfi Aditya.
Single remake “Yang Berlalu Tak Berulang” diharapkan mampu menyentuh hati pendengar lama dan baharu, selain menjadi pengingat kepada kenangan serta insan tersayang. Lagu ini boleh ditonton menerusi saluran YouTube Luncai Emas mulai 24 April jam 4 petang dan turut tersedia di semua platform penstriman digital.
Belum pun sempat menjengah ke layar perak, filem seram thriller terbaharu, Polong, sudah mula menyebarkan “gangguan” dalam kalangan pengguna media sosial. Sejak pelancaran poster dan trailer rasminya pada 7 Mei lalu, ruang digital dihujani pelbagai reaksi luar jangka daripada netizen yang rata-ratanya mengakui terkesan dengan atmosfera gelap dan ngeri yang ditampilkan.
Kesan visual yang mengganggu serta sinematografi yang menyeramkan menjadi topik bualan utama di platform digital. Ramai penonton menyatakan rasa tidak senang duduk dan meremang bulu roma seawal beberapa saat pertama menonton trailer berkenaan.
Malah, ada yang menyifatkan naskhah ini sebagai filem seram tempatan paling “keras” tahun ini, dengan jangkaan bahawa ia bakal memberikan tahap ketakutan yang berbeza berbanding filem genre sama sebelum ini.
Ruangan komen di media sosial dibanjiri pujian terhadap sentuhan pengarah yang berjaya menghidupkan elemen horror dan gore secara sinematik. Netizen menyifatkan trailer tersebut sudah cukup untuk memberikan rasa “goosebumps” yang nyata, sekali gus membina harapan tinggi agar naskhah penuhnya nanti tidak mengecewakan.
Gabungan elemen misteri dan visual yang mengganggu minda dilihat menjadi punca utama mengapa Polong kini menjadi fenomena tular.
Naskhah penuh debaran ini merupakan arahan Zulkarnain Azhar dan diterbitkan oleh Golden Star Pictures Sdn. Bhd. (GSPSB). Bagi memastikan impak yang meluas, filem ini mendapat sokongan pengedaran daripada 10 Star Cinemas Sdn Bhd serta kerjasama pemasaran strategik bersama Primeworks Studios.
Kekuatan filem ini turut disandarkan kepada barisan pelakon berprofil tinggi seperti Mimi Lana, Fad Anuar, Jun Lojong, Namron, dan Nadiya Nisaa.
Polong membawa penonton menelusuri kisah Fatima, seorang wartawan gigih yang tanpa sengaja membongkar rahsia hitam seorang bomoh wanita bernama Maria Hadi. Pencarian kebenaran tentang jenayah silam Maria bukan sekadar mendedahkan misteri lama, malah tanpa disedari telah membebaskan entiti berbahaya yang pernah dipelihara dan dikawal oleh bomoh tersebut. Apa yang bermula sebagai pencarian fakta kini bertukar menjadi ancaman nyawa yang tidak terduga.
Persoalan yang kini bermain di fikiran peminat filem seram adalah jika trailer ringkas sudah mampu mencetuskan kegemparan sehebat ini, sejauh manakah “gangguan” sebenar yang bakal menanti mereka di dewan pawagam nanti?
Segalanya bakal terjawab apabila Polong mula menghantui pawagam di seluruh negara bermula 28 Mei 2026.
Penyanyi berbakat, Adam Nuqris, mempertaruhkan single sulung berjudul ‘Alasan’ sebagai langkah pertama beliau dalam membina legasi seni yang lebih berstruktur. Selepas berjaya mengumpul pengikut melebihi 68,000 di platform TikTok, keberanian Adam untuk beralih ke fasa profesional ini memperlihatkan evolusi bakat beliau yang sebelum ini tular menerusi siri nyanyian semula (cover) pelbagai genre. Mempertaruhkan identiti vokal yang unik, naskhah ini menjadi bukti komitmen beliau dalam membina kerjaya seni yang mampan dan berdaya saing dalam industri muzik tempatan.
Pembangunan karakter seni Adam Nuqris berakar umbi daripada pengalaman peribadi yang diterjemahkan secara jujur ke dalam bentuk karya. Sebagai seorang pemuzik autodidak, latar belakang beliau yang pernah berkhidmat dalam sektor perkhidmatan dan perniagaan kecil di Kampung Baru memberikan nilai tambah kepada naratif penceritaan yang dibawa.
Beliau menekankan bahawa setiap fasa kehidupan, termasuk cabaran yang dilalui sebelum ini, menjadi intipati utama dalam membentuk kejujuran muzik yang dipersembahkan kepada pendengar.
Dari aspek teknikal, “Alasan” merupakan hasil kolaborasi strategik bersama komposer Kidd Santhe serta barisan penulis lirik berwibawa termasuk Saixse dan Altimet. Gabungan ini menghasilkan sebuah karya bergenre hip-hop dengan suntikan trap moden yang menonjolkan kematangan produksi.
Secara lirik, lagu ini meneroka sudut pandang introspektif mengenai keberanian untuk melepaskan perhubungan yang tidak lagi produktif, sekali gus mengangkat tema pemerkasaan diri yang jarang diteroka dalam naratif lagu patah hati konvensional.
Bagi melengkapkan pelancaran ini, sebuah video muzik sinematik telah dihasilkan di bawah arahan pengarah kreatif, Kripxen, bagi memberikan impak visual yang setaraf dengan kualiti audio yang dihasilkan.
Di bawah naungan SVLTAN Management dengan kerjasama Sony Music Entertainment Malaysia, pengenalan profil solo Adam Nuqris ini dijangka bakal memberikan nafas baharu kepada landskap muzik moden tanah air. Single “Alasan” kini boleh didapati dan dinikmati di semua platform penstriman digital bermula hari ini.
