MalaysianUpdates

Category: Music

  • “Rasi Jiwa” Satukan Emosi Peminat, Ghea Indrawari Tampil Penuh Jiwa Di Zepp KL

    “Rasi Jiwa” Satukan Emosi Peminat, Ghea Indrawari Tampil Penuh Jiwa Di Zepp KL

    Impian peminat Malaysia untuk menyaksikan persembahan solo penuh daripada Ghea Indrawari akhirnya menjadi kenyataan menerusi konsert “GHEA INDRAWARI: RASI JIWA – Live in Kuala Lumpur” yang berlangsung di Zepp Kuala Lumpur baru-baru ini. Persembahan yang berlangsung hampir dua jam itu berjaya menghadirkan pengalaman muzik yang cukup peribadi dan emosional buat para peminat.

    Dianjurkan oleh Semangat Zaman Music & Entertainment, konsert tersebut menghimpunkan lebih 1,200 peminat setia yang memenuhi ruang dewan sejak awal malam lagi. Walaupun tampil dengan konsep sederhana, persembahan itu tetap meninggalkan impak besar menerusi susunan muzik dan penghayatan emosi yang sangat kuat.

    Sejak lagu pembukaan “Rasa Cinta Ini” dimainkan, suasana dewan terus dipenuhi sorakan dan nyanyian penonton. Ghea tampil cukup tenang namun setiap bait lagu yang disampaikan terasa sangat dekat dengan jiwa pendengar. Deretan lagu seperti “Malaikat”, “Bucketlist” dan “Terima Kasih Sudah Bertahan” turut menerima respons luar biasa daripada peminat.

    Apa yang membuatkan persembahan malam itu begitu istimewa ialah cara Ghea menyampaikan lagu-lagunya dengan penuh kejujuran. Tanpa perlu terlalu banyak gimik pentas atau produksi berlebihan, penyanyi itu berjaya menghidupkan keseluruhan suasana hanya menerusi vokal dan emosi yang dibawakan.

    Pencahayaan sepanjang konsert juga memainkan peranan penting dalam menghidupkan mood setiap segmen persembahan. Ketika lagu-lagu perlahan dipersembahkan, limpahan cahaya putih malap bersama lautan lampu telefon bimbit penonton mencipta visual yang cukup indah dan menyentuh hati.

    Dari sudut audio pula, sistem bunyi yang digunakan berjaya mengekalkan kelembutan vokal Ghea tanpa menenggelamkan susunan muzik langsung. Setiap instrumen kedengaran jelas dan seimbang, sekali gus menjadikan pengalaman menonton lebih selesa dan immersive buat penonton di dalam dewan.

    Salah satu momen paling menyentuh malam itu hadir ketika Ghea membacakan surat buat dirinya yang lebih muda sebelum menyampaikan lagu “Masa Mudaku Habis” dan “Berdamai”. Suasana dewan menjadi cukup sunyi apabila seluruh penonton memberi perhatian penuh terhadap setiap kata-kata yang diucapkan.

    Konsert kembali rancak menerusi lagu-lagu seperti “Oh Tuhan!”, “1000X”, “Tadi Malam” dan “Kamu Anggap Apa” yang membuatkan seluruh dewan kembali bersorak dan bernyanyi bersama. Interaksi spontan Ghea bersama peminat juga menjadikan persembahan terasa lebih dekat dan santai.

    Kemuncak malam tentunya hadir ketika intro lagu “Teramini” dan “Jiwa Yang Bersedih” mula dimainkan. Ramai peminat dilihat menyanyikan lagu tersebut dengan penuh emosi sehingga mencipta suasana yang cukup mengharukan di seluruh dewan.

    Konsert diakhiri dengan lagu “Manusia Paling Bahagia” yang menjadi simbol penutup sempurna buat malam penuh emosi tersebut. Secara keseluruhan, “Rasi Jiwa” membuktikan bahawa kekuatan sebenar Ghea Indrawari bukan hanya terletak pada lagu-lagunya, tetapi juga keikhlasan yang berjaya disampaikan di atas pentas.

  • Ukir Nama Sebagai Artis Rakaman, Adam Nuqris Pertaruh Buah Tangan Baharu Buat Industri

    Ukir Nama Sebagai Artis Rakaman, Adam Nuqris Pertaruh Buah Tangan Baharu Buat Industri

    Penyanyi berbakat, Adam Nuqris, mempertaruhkan single sulung berjudul ‘Alasan’ sebagai langkah pertama beliau dalam membina legasi seni yang lebih berstruktur. Selepas berjaya mengumpul pengikut melebihi 68,000 di platform TikTok, keberanian Adam untuk beralih ke fasa profesional ini memperlihatkan evolusi bakat beliau yang sebelum ini tular menerusi siri nyanyian semula (cover) pelbagai genre. Mempertaruhkan identiti vokal yang unik, naskhah ini menjadi bukti komitmen beliau dalam membina kerjaya seni yang mampan dan berdaya saing dalam industri muzik tempatan.

    Pembangunan karakter seni Adam Nuqris berakar umbi daripada pengalaman peribadi yang diterjemahkan secara jujur ke dalam bentuk karya. Sebagai seorang pemuzik autodidak, latar belakang beliau yang pernah berkhidmat dalam sektor perkhidmatan dan perniagaan kecil di Kampung Baru memberikan nilai tambah kepada naratif penceritaan yang dibawa.

    Beliau menekankan bahawa setiap fasa kehidupan, termasuk cabaran yang dilalui sebelum ini, menjadi intipati utama dalam membentuk kejujuran muzik yang dipersembahkan kepada pendengar.

    Dari aspek teknikal, “Alasan” merupakan hasil kolaborasi strategik bersama komposer Kidd Santhe serta barisan penulis lirik berwibawa termasuk Saixse dan Altimet. Gabungan ini menghasilkan sebuah karya bergenre hip-hop dengan suntikan trap moden yang menonjolkan kematangan produksi.

    Secara lirik, lagu ini meneroka sudut pandang introspektif mengenai keberanian untuk melepaskan perhubungan yang tidak lagi produktif, sekali gus mengangkat tema pemerkasaan diri yang jarang diteroka dalam naratif lagu patah hati konvensional.

    Bagi melengkapkan pelancaran ini, sebuah video muzik sinematik telah dihasilkan di bawah arahan pengarah kreatif, Kripxen, bagi memberikan impak visual yang setaraf dengan kualiti audio yang dihasilkan.

    Di bawah naungan SVLTAN Management dengan kerjasama Sony Music Entertainment Malaysia, pengenalan profil solo Adam Nuqris ini dijangka bakal memberikan nafas baharu kepada landskap muzik moden tanah air. Single “Alasan” kini boleh didapati dan dinikmati di semua platform penstriman digital bermula hari ini.

  • “Lama Tak Bermalam Minggu”, Kisah Realiti Dewasa Dalam Balutan Emosi Dari Stevan Pasaribu

    “Lama Tak Bermalam Minggu”, Kisah Realiti Dewasa Dalam Balutan Emosi Dari Stevan Pasaribu

    Penyanyi berbakat Indonesia, Stevan Pasaribu kembali menyentuh emosi pendengar menerusi karya terbaharunya berjudul “Lama Tak Bermalam Minggu”, sebuah lagu yang menggambarkan realiti kehidupan ramai orang dewasa masa kini yang tenggelam dalam kesibukan rutin harian, bekerja tanpa henti namun dalam diam menyimpan rasa sunyi yang sukar diungkapkan dengan kata-kata.

    Lagu ini mengisahkan tentang seseorang yang menjalani kehidupan yang monoton, keluar bekerja seawal pagi dan pulang lewat malam, lalu kembali ke rumah dalam keadaan sendirian tanpa ada insan yang menanti. Rutinitas yang berulang itu perlahan-lahan melahirkan rasa kosong dalam diri, namun pada masa yang sama tersimpan harapan kecil untuk memiliki seseorang yang mampu menyambut kepulangannya dan menghadirkan rasa bermakna dalam hidup.

    Menerusi karya ini, Stevan Pasaribu berjaya mengangkat emosi yang dekat dengan kehidupan masyarakat urban hari ini, khususnya mereka yang terlalu fokus mengejar kerjaya sehingga tanpa sedar mengetepikan keinginan untuk dicintai dan memiliki teman hidup. Lirik yang jujur serta melodi yang menyentuh hati menjadikan “Lama Tak Bermalam Minggu” sebuah karya yang mudah diterima dan relatable buat ramai pendengar.

    Dalam proses pembikinan lagu ini, Stevan turut bekerjasama dengan Kennel Music yang berpangkalan di Stockholm, Sweden. Kolaborasi antarabangsa tersebut memberikan sentuhan muzik yang lebih segar dan moden menerusi susunan muzik yang lebih emosional, selain turut diselitkan beberapa lirik berbahasa Inggeris yang memperkukuhkan lagi penghayatan lagu ini.

    Music video “Lama Tak Bermalam Minggu” pula menampilkan perjalanan hidup seorang lelaki yang terperangkap dalam rutin harian yang melelahkan dan kesunyian yang berpanjangan. Namun kehidupannya mula berubah apabila dia secara tidak sengaja bertemu dengan seorang wanita yang perlahan-lahan membawa sinar baharu dalam hidupnya. Pertemuan sederhana itu akhirnya membuka ruang untuk kembali merasai kehangatan cinta, sekaligus menghidupkan semula harapan yang sebelum ini terasa semakin jauh.

    Menurut Stevan Pasaribu, lagu ini membawa mesej bahawa seseorang itu tidak benar-benar bersendirian dalam kesepiannya. Tidak mengapa jika hari ini masih belum menemukan pasangan hidup, kerana setiap orang mempunyai waktu dan perjalanan masing-masing. Kadangkala, masa sedang mempersiapkan segalanya agar cinta hadir pada saat yang paling tepat.

    “Lama Tak Bermalam Minggu” rasmi dilancarkan di seluruh platform penstriman digital bermula 6 Mei 2026 di bawah label Musica Studios. Lagu ini dijangka mampu menyentuh hati ramai pendengar yang pernah melalui fasa kesunyian dalam kesibukan kehidupan seharian.

  • Nekad Tinggalkan Kerjaya Bank Demi Muzik, Dodo Zak Pertaruh Chemistry Bersama Cheryl Dalam Genre POPDUT

    Nekad Tinggalkan Kerjaya Bank Demi Muzik, Dodo Zak Pertaruh Chemistry Bersama Cheryl Dalam Genre POPDUT

    Industri muzik Indonesia secara rasminya menerima dimensi baharu menerusi pelancaran identiti muzik yang dinamakan sebagai POPDUT. Evolusi kreatif ini diperkenalkan oleh gandingan duo, Dodo Zak dan Cheryl, menerusi pertaruhan single sulung mereka yang berjudul Gak Peka (Terserah). Karya ini menandakan satu titik transformasi penting daripada genre asal “hipdut” kepada gabungan Pop Groovy dan Dangdut yang lebih sofistikated, segar, serta mampu memenuhi cita rasa pendengar arus perdana masa kini.

    Naskhah Gak Peka (Terserah) merupakan sebuah karya yang mengangkat realiti dinamika perhubungan yang kompleks namun sering terjadi dalam kalangan masyarakat. Inti pati lagu ini memfokuskan kepada isu komunikasi yang tidak efektif, di mana perkataan “terserah” dijadikan sebagai simbolik kepada kesulitan pasangan dalam menyuarakan kehendak sebenar mereka.

    Melalui pendekatan dua sudut pandang, lagu ini berjaya menggambarkan perspektif lelaki dan wanita secara objektif, menjadikannya sebuah naskhah yang sangat dekat dengan pengalaman peribadi ramai pendengar.

    Di sebalik penghasilan karya ini, kedua-dua artis membawa naratif perjuangan yang cukup signifikan dalam perjalanan kerjaya mereka. Dodo Zak yang sebelum ini merupakan seorang profesional dalam sektor perbankan selama hampir tujuh tahun, telah mengambil keputusan berani untuk beralih ke industri seni demi merealisasikan minatnya.

    Manakala Cheryl pula mempamerkan ketabahan luar biasa dalam membina nama secara mandiri tanpa bergantung kepada sebarang keistimewaan latar belakang, sekali gus memberikan kedalaman emosi yang tulus terhadap persembahan vokal beliau.

    Keserasian antara Dodo Zak dan Cheryl dalam naskhah ini terhasil daripada gabungan tenaga ekspresif dan karakter emosional yang seimbang, sekali gus mewujudkan dinamika penceritaan yang hidup.

    Melalui sentuhan penulis lagu Mochammad Rofi Arsiyan dan Yudis Apriyanto, POPDUT bukan sekadar pengenalan genre baharu, tetapi merupakan satu manifestasi seni yang menggabungkan elemen moden dan tradisi dengan harmoni. Pengenalan Gak Peka (Terserah) diharapkan dapat menjadi pemangkin kepada kepelbagaian warna dalam industri muzik serantau serta menjadi rujukan kepada kualiti penghasilan muzik yang inklusif bagi pelbagai lapisan generasi.

  • Irama Minang Kembali ‘Gegar’ Industri, Bumiy Tampil Dengan Pertaruhan Unik “Japuik Tabao”

    Irama Minang Kembali ‘Gegar’ Industri, Bumiy Tampil Dengan Pertaruhan Unik “Japuik Tabao”

    Penyanyi berbakat besar, Bumiy, secara rasmi melancarkan karya terbaharu beliau bertajuk “Japuik Tabao”, sebuah naskhah berbahasa Minangkabau yang membawakan pendekatan estetik berbeza berbanding landskap muzik serantau masa kini.

    Karya ini menonjolkan keunikan tersendiri dengan mengadaptasi nuansa muzikal klasik era 1950-an dan 1960-an, sekali gus menawarkan suasana yang lebih tenang namun sarat dengan kedalaman emosi yang bersifat melankolik.

    Nukilan puitis hasil ciptaan Budi Irwandi ini mengangkat tema kehilangan yang mutlak akibat ketentuan takdir. Secara naratif, “Japuik Tabao” menceritakan rintihan jiwa seseorang yang ditinggalkan oleh pasangan buat selama-lamanya, meninggalkan pelbagai janji yang tidak sempat direalisasikan.

    Penggunaan lirik yang menyentuh hati seperti “Uda kini dalam pusaro” memberikan penekanan bahawa perpisahan ini merupakan sebuah noktah abadi, di mana rasa penyesalan dan cinta yang tidak tersampaikan menjadi teras utama penceritaan lagu tersebut.

    Dari aspek teknikal dan produksi, Bumiy kembali meraih kerjasama Deni Januarta sebagai produser yang bertanggungjawab menggubah aransemen muzik yang harmoni dan penuh perasaan. Kualiti audio lagu ini turut diperkukuhkan melalui proses mixing dan mastering oleh Irene Edmar Irawan, yang berjaya mengekalkan keintiman vokal tanpa mengabaikan ketajaman instrumen. Kolaborasi ini turut diperkasakan dengan penglibatan Yogi Mahendra pada gitar bass serta lapisan vokal tambahan oleh Bumiy sendiri bagi memberikan tekstur ekspresi yang lebih menyeluruh.

    Melalui pelancaran “Japuik Tabao”, Bumiy bukan sahaja menghidupkan kembali tradisi lagu balada Minangkabau, malah beliau berjaya membuktikan bahawa muzik tradisional mampu berevolusi mengikut arus zaman agar kekal relevan buat pendengar masa kini. Karya yang menggabungkan nilai warisan dan kualiti produksi moden ini kini boleh diakses di semua platform penstriman digital utama bermula 7 Mei 2026.

  • “Takkan Terulang”: Gandingan Mantap Vanessa Zee dan Rony Parulian Teroka Kisah Romansa Yang Kian Pudar

    “Takkan Terulang”: Gandingan Mantap Vanessa Zee dan Rony Parulian Teroka Kisah Romansa Yang Kian Pudar

    Penyanyi indie-pop Vanessa Zee dan vokalis berkarakter kuat Rony Parulian secara rasmi melancarkan karya kolaborasi sulung mereka berjudul “Takkan Terulang”. Single ini merupakan sebuah naskhah naratif yang memperincikan realiti emosi di sebalik keretakan sebuah hubungan romansa yang menuju jalan perpisahan menerusi gabungan melodi yang hangat dan penceritaan yang jujur.

    Karya ini membawakan perspektif yang mendalam mengenai empat fasa perpisahan yang lazim dilalui oleh setiap individu. Segalanya bermula dengan fasa persoalan (questioning) sebagai peringkat penilaian semula terhadap kesihatan hubungan, diikuti oleh fasa penarikan diri (withdrawal) dan ulangan (relapse) yang menggambarkan konflik antara kerinduan dan kenyataan untuk kembali berhubung. Perjalanan lagu ini akhirnya diakhiri dengan fasa penerimaan (acceptance), sebuah konklusi matang bahawa melepaskan adalah langkah perlu bagi menghentikan luka yang berlarutan.

    Gandingan ini menyerlahkan sinergi antara dua identiti vokal yang unik di mana Vanessa Zee hadir dengan warna suara yang lembut, jernih, dan feminin, manakala Rony Parulian memberikan imbangan melalui vokal yang lebih rough dan bertenaga. Hubungan profesional ini bermula daripada inisiatif Vanessa yang sebelum ini pernah memviralkan lagu Rony dalam sebuah persembahan secara langsung, sekali gus menjadi pemangkin kepada terwujudnya projek kerjasama ini.

    Dari aspek produksi, single ini mendapat sentuhan Lafa Pratomo selaku produser yang berpengalaman luas dalam skena pop-indie, yang sebelum ini turut berjaya bekerjasama dengan Rony dalam lagu “Tak Ada Ujungnya”. Manakala, Mohammed Kamga bertindak sebagai pengarah vokal yang bertanggungjawab memastikan gabungan vokal kedua-dua artis ini mencapai tahap harmoni yang sempurna dan manis bagi menyampaikan mesej lagu tersebut.

    Bagi melengkapkan lagi naratif lagu ini, pelancaran “Takkan Terulang” turut diperkukuhkan dengan penghasilan video muzik yang membawakan estetika visual yang cukup memukau. Arahan kreatif bagi video tersebut menggunakan teknik pencahayaan dan sinematografi yang intim bagi mencerminkan suasana hati yang sedang dalam kesedihan. Setiap babak yang dipaparkan berfungsi sebagai terjemahan visual kepada fasa-fasa perpisahan yang dibincangkan, membolehkan peminat menyelami setiap bait lirik dengan lebih mendalam menerusi paparan visual yang sinematik.

    Dengan kualiti produksi yang teliti serta sokongan visual yang berjiwa, “Takkan Terulang” dijangka menjadi antara kolaborasi paling signifikan bagi tahun ini. Naskhah terbaharu daripada Vanessa Zee dan Rony Parulian ini kini tersedia untuk didengari di semua platform penstriman digital utama bermula hari ini.

  • Konsert TRILOGI Satukan Aepul Roza, Aweera dan Fiq Halim

    Konsert TRILOGI Satukan Aepul Roza, Aweera dan Fiq Halim

    Konsert TRILOGI bakal menghimpunkan tiga figura vokal berkarisma iaitu Aepul Roza, Aweera dan Fiq Halim dalam sebuah persembahan eksklusif yang meraikan keunikan muzik serta kekuatan interpretasi masing-masing di atas satu pentas. Menggabungkan elemen rock, balada dan sentuhan kontemporari, setiap artis akan mempersembahkan repertoir terbaik mereka, di samping kolaborasi istimewa yang hanya dapat disaksikan dalam konsert ini, sekali gus mencipta momen bersejarah buat para peminat muzik tempatan.

    Konsert ini dijadualkan berlangsung pada 18 Julai 2026 di Big Pillars Hall, Astana Putra, UPM Serdang dan dijangka menawarkan pengalaman muzik yang luar biasa dalam suasana eksklusif dengan kapasiti terhad kepada 1,000 penonton sahaja, sekali gus mewujudkan hubungan yang lebih dekat antara artis dan peminat.

    TRILOGI turut menandakan kemunculan semula Aepul Roza, Aweera dan Fiq Halim selepas tempoh menyepi, sekali gus menjadi detik ‘comeback’ yang dinanti-nantikan. Ketiga-tiga artis ini sebelum ini pernah mencipta keserasian menerusi kolaborasi lagu “Selamatkan Aku” pada tahun 2017 yang menonjolkan kekuatan vokal serta karakter unik masing-masing. Idea penganjuran konsert ini tercetus daripada sambutan luar biasa ketika penampilan mereka di Konsert 15 Tahun Drama Band pada 31 Januari 2026, apabila reaksi dan sorakan peminat membuka ruang kepada penggabungan semula tiga figura ini dalam sebuah konsert khas. TRILOGI kini hadir sebagai pentas yang meraikan kekuatan muzik, elemen nostalgia dan keunikan vokal yang berbeza namun saling melengkapi.

    Sepanjang konsert, penonton akan disajikan dengan sekitar 25 buah lagu yang merangkumi karya solo setiap artis, kolaborasi istimewa serta lagu-lagu popular mereka. Persembahan ini dijangka membawa penonton menyelusuri perjalanan seni dan emosi ketiga-tiga penyanyi dalam satu malam yang penuh tenaga, nostalgia dan dinamika.

    Menurut pihak penganjur, Aepul Roza Ventures Sdn Bhd, Konsert TRILOGI bukan sekadar sebuah persembahan hiburan, tetapi juga platform untuk meraikan perjalanan seni, persahabatan dan evolusi muzik rock tempatan.

    Tiket Konsert TRILOGI ditawarkan dalam tiga kategori utama iaitu VIP berharga RM289 yang terhad kepada 100 pemegang tiket dan merangkumi sesi Meet and Greet eksklusif, diikuti kategori Normal pada harga RM189 serta kategori Standing berharga RM99. Para peminat boleh mendapatkan tiket melalui laman rasmi di www.trilogi.uberticket.asia.

  • Weda Mauve Kembali Menyentuh Emosi Peminat Lewat Pelancaran Single “WHAT U WANT”

    Weda Mauve Kembali Menyentuh Emosi Peminat Lewat Pelancaran Single “WHAT U WANT”

    Artis indie berpotensi besar, Weda Mauve, secara rasminya melancarkan karya terbaharu beliau yang berjudul “WHAT U WANT”, sebuah naskhah pop emosional yang diterbitkan dengan kerjasama penerbit tersohor, Petra Sihombing. Pelancaran ini merupakan kesinambungan strategik kepada naratif muzik dalam projek Pack Your Bags, yang memfokuskan kepada kompleksiti emosi manusia pasca-perpisahan serta cabaran dalam melepaskan keterikatan terhadap memori masa lalu.

    Karya ini dihasilkan dengan matlamat untuk menterjemah fasa kerapuhan individu sejurus selepas berakhirnya sesebuah hubungan, di mana terdapat percanggahan antara logik akal dan keinginan emosi untuk terus bertahan.

    Melalui lirik yang telus dan gubahan muzik yang intim, Weda Mauve berjaya menonjolkan kualiti penulisan lagu yang matang, sekali gus memperkukuh kedudukan beliau sebagai pengkarya yang berani meneroka tema pendewasaan dan pemulihan diri.

    Satu elemen signifikan dalam produksi single ini adalah integrasi rakaman nota suara asli daripada draf awal penciptaan lagu tersebut yang diselitkan pada bahagian penutup. Inisiatif kreatif ini bertujuan untuk memberikan nuansa autentik dan peribadi kepada pendengar, sekali gus meningkatkan nilai estetika melankolis naskhah berkenaan.

    Pendekatan ini merupakan salah satu daripada identiti seni Weda Mauve yang sering menggabungkan elemen realiti ke dalam struktur muzik pop dan balada beliau.

    Weda Mauve, yang kini berpangkalan di Australia, telah menunjukkan produktiviti luar biasa sepanjang kerjaya seninya dengan penghasilan lebih daripada 100 lagu asli sejak usia remaja. Pelancaran “WHAT U WANT” juga bertindak sebagai fasa pengenalan penting sebelum pelancaran penuh projek Pack Your Bags – Side B. Berdasarkan kejayaan penstriman edisi terdahulu, naskhah terbaharu ini dijangka akan terus memacu pertumbuhan profil Weda Mauve dalam pasaran muzik serantau dan antarabangsa.

  • Hitman Solutions & Rockqueen Umum Kepulangan Ella Lewat Edisi 60 Permata Biru

    Hitman Solutions & Rockqueen Umum Kepulangan Ella Lewat Edisi 60 Permata Biru

    Hitman Solutions bersama Rockqueen secara rasmi mengumumkan penganjuran konsert Majlis Tertinggi Rockqueen Ella: Homecoming Edisi 60 Permata Biru yang dijadualkan berlangsung pada 25 Julai 2026 di Stadium Negeri Pulau Pinang, Batu Kawan. Pengumuman yang dibuat dalam satu sidang media di Odeon Kuala Lumpur ini menandakan satu lagi pencapaian signifikan dalam kalendar seni tanah air, susulan kejayaan luar biasa konsert terdahulu di Stadium Nasional Bukit Jalil yang berjaya menarik kehadiran lebih 55,000 penonton.

    Penganjuran edisi kali ini membawa nilai sentimental yang tinggi apabila ia mengangkat tema kepulangan semula atau homecoming Ella ke negeri kelahirannya. Acara ini juga diraikan bersempena dengan sambutan ulang tahun kelahiran beliau yang ke-60, sekali gus memperingati penglibatan aktif beliau selama hampir empat dekad dalam industri muzik.

    Melalui penganjuran ini, Ella bakal melakar sejarah sebagai artis pertama yang mengadakan konsert solo di stadium berkenaan, yang secara tidak langsung memperkukuh dominasi beliau sebagai figura utama dalam genre muzik rock negara.

    Selain daripada aspek persembahan, konsert ini turut memperkasakan tanggungjawab sosial korporat melalui kempen Peace. Love. Rindu. Di bawah inisiatif ini, penganjur akan menyumbangkan sebanyak RM2 daripada setiap penjualan tiket kepada badan kebajikan terpilih.

    Para pemegang tiket diberikan mandat untuk mengundi organisasi pilihan mereka, merangkumi Angkatan Belia Islam Malaysia (ABIM) Pulau Pinang, Yayasan Kebajikan Negara (YKN), dan Yayasan Kebajikan Artis Tanahair. Pendekatan ini mencerminkan visi penganjur untuk menyatukan hiburan dengan impak positif terhadap komuniti dan ekosistem seni tempatan.

    Selaras dengan usaha memastikan keterangkuman buat semua lapisan masyarakat, struktur harga tiket telah ditetapkan bermula daripada RM39. Sebagai menghargai kesetiaan peminat, akses awal akan diberikan kepada pemegang tiket Aras 3 daripada konsert di Kuala Lumpur sebelum ini bermula pada 8 Mei 2026, manakala jualan tiket untuk orang awam akan dibuka secara rasmi pada 11 Mei 2026 melalui platform dalam talian Hitman Live.

    Inisiatif strategik ini dilaksanakan bagi memastikan kualiti persembahan bertaraf antarabangsa dapat dinikmati secara inklusif oleh para peminat di wilayah Utara dan seluruh Malaysia.

  • 40 Tahun Legasi Awie Dirai Dalam Konsert Epik Rock King: Last Man Standing 2026

    40 Tahun Legasi Awie Dirai Dalam Konsert Epik Rock King: Last Man Standing 2026

    Legenda rock tanah air, Dato’ Awie, bakal melakar satu lagi sejarah menerusi penganjuran konsert berskala mega AWIE ROCK KING – LAST MAN STANDING 2026 yang dijadualkan berlangsung di Stadium Merdeka pada 12 September 2026. Konsert anjuran Bombbay Legend Worldwide dengan kerjasama Ultimate Media ini akan menampilkan persembahan solo istimewa yang menghimpunkan perjalanan seni beliau sepanjang empat dekad sebagai penyanyi dan artis rakaman profesional dalam industri muzik tempatan. Bermula pada jam 8.30 malam, konsert ini dijangka menjadi antara persembahan paling bersejarah dengan gabungan elemen muzik, naratif serta produksi berskala besar di sebuah pentas ikonik.

    Menurut Pengarah Eksekutif Bombbay Legend Worldwide, Zamberi Shaari atau Bombay, kerjasama bersama Dato’ Awie bukanlah sesuatu yang baharu kerana hubungan profesional mereka telah terjalin hampir empat dekad. Sepanjang tempoh tersebut, beliau aktif dalam penerbitan konsert manakala Dato’ Awie terus mencipta nama sebagai antara ikon utama industri muzik tanah air. Kolaborasi yang bermula sejak era Wings, diteruskan ke fasa solo serta pelbagai evolusi seni beliau telah membentuk keserasian yang kukuh dalam menghasilkan persembahan konsert yang berkualiti tinggi. Tajuk “Last Man Standing” melambangkan keteguhan Dato’ Awie dalam menempuh jatuh bangun, perubahan zaman serta transisi kerjaya, manakala gelaran “Rock King” mencerminkan sumbangan besarnya dalam memartabatkan muzik rock di Malaysia sama ada sebagai penyanyi kumpulan mahupun solo.

    Dato’ Awie menyifatkan konsert ini sebagai satu penghargaan besar terhadap perjalanan seni beliau yang telah menjangkau lebih 40 tahun. Menurutnya, konsert ini bukan sekadar sebuah persembahan, sebaliknya merupakan refleksi kepada jatuh bangun serta evolusi yang dilalui sepanjang kariernya. Beliau turut meluahkan rasa terharu atas sokongan berterusan daripada peminat sejak era awal bersama Wings sehingga ke perjalanan solo kini, yang telah membentuk dirinya menjadi seorang anak seni yang lebih matang dan kental dalam menghadapi perubahan industri. Beliau berharap konsert ini dapat memberikan pengalaman bermakna kepada penonton, di samping meraikan legasi muzik rock yang terus hidup dan relevan merentasi generasi, serta menjadi dedikasi istimewa buat semua yang setia menyokong perjalanan seninya.

    Konsert ini mengangkat konsep penceritaan yang menelusuri perjalanan seni Dato’ Awie yang sarat dengan keteguhan dan evolusi, merakam kisah jatuh bangun beliau sejak era awal bersama kumpulan, fasa solo hingga ke perubahan landskap muzik tempatan. Dalam naratif ini, Dato’ Awie menjadi watak utama yang menggambarkan seorang legenda yang terus berdiri teguh di pentas tanpa mengira cabaran zaman, sambil mengekalkan identiti serta keaslian seninya. Konsep “Last Man Standing” turut menzahirkan kekuatan seorang figura seni yang mampu bertahan dalam perubahan industri dan kekal relevan serta dihargai oleh pelbagai generasi.

    Konsert ini turut menampilkan puluhan pemuzik berkaliber serta barisan penyanyi undangan popular sebagai tanda penghargaan terhadap perjalanan 40 tahun seni Dato’ Awie. Penglibatan artis jemputan merangkumi generasi lama dan baharu, dengan setiap daripada mereka membawakan lagu-lagu ikonik sebagai tribute kepada legasi beliau. Susunan repertoir dirangka bagi membawa penonton menyusuri evolusi muzik beliau dengan menggabungkan elemen nostalgia dan pendekatan segar, sekali gus mencipta pengalaman yang lebih dinamik dan bermakna dalam setiap segmen persembahan.

    Pemuzik yang terlibat terdiri daripada individu berpengalaman dengan kekuatan serta gaya tersendiri, merangkumi pelbagai genre seperti rock, pop dan lain-lain. Pembahagian ini memastikan setiap segmen mempunyai identiti yang berbeza dan menjadikan keseluruhan persembahan lebih segar serta bertenaga. Susunan muzik pula dibentuk melalui kolaborasi kreatif bersama pemuzik profesional bagi menghasilkan interpretasi baharu terhadap karya-karya Dato’ Awie, sekali gus memberikan pengalaman yang unik kepada penonton dalam menghayati persembahan tersebut.

    Sebagai penerbit dan pengarah konsert, Bombay menegaskan bahawa matlamat utama penganjuran ini adalah untuk memastikan konsert tersebut mencapai standard tertinggi serta memberikan kepuasan kepada penonton. Beliau berharap konsert ini mampu menjadi sebuah karya berimpak tinggi dan berpotensi diangkat sebagai antara yang terbaik dalam industri muzik tempatan. Selain itu, ia juga diharapkan dapat menjadi pemangkin kepada peningkatan standard penganjuran konsert pada masa hadapan dari segi produksi, kreativiti dan keseluruhan pengalaman. Pihak penganjur turut berharap konsert ini akan dikenang sebagai sebuah persembahan istimewa yang bukan sahaja menghimpunkan ramai artis dan pemuzik di satu pentas, tetapi juga memberikan pengalaman yang bermakna kepada penonton.

    Konsert AWIE ROCK KING – LAST MAN STANDING 2026 ini turut mendapat sokongan rakan media rasmi iaitu ERA FM, Sinar FM dan GEGAR sebagai radio rasmi, manakala Astro Gempak bertindak sebagai portal digital rasmi bagi memastikan liputan menyeluruh menjelang acara tersebut. Harga tiket ditawarkan mengikut kategori bermula daripada RM98 hingga RM1198, manakala pakej tempat duduk khas seperti couple seat ditawarkan pada harga RM2998 dan meja untuk empat orang pada harga RM5998. Pembelian tiket serta maklumat lanjut mengenai kedudukan tempat duduk boleh diperoleh melalui platform iLasso Tickets.