Industri muzik tanah air bakal menyaksikan satu detik bersejarah apabila dua legasi besar, Cromok dan Barbarik, disatukan di atas satu pentas menerusi Konsert Black On White yang dijadualkan berlangsung pada 27 Jun 2026 bertempat di Idea Live Arena. Konsert yang dibawakan oleh penganjur Imaginex ini menjadi tumpuan utama kerana ia bukan sekadar persembahan muzik keras biasa, malah bakal mencipta sejarah sebagai kumpulan pertama di Malaysia yang memperkenalkan konsep “No Noise Digital Stage”.
Menerusi pendekatan inovatif ini, Cromok akan menggunakan pentas digital sepenuhnya tanpa penggunaan amplifier tradisional atau pembesar suara besar di atas pentas. Sebaliknya, mereka bergantung kepada sistem In-Ear Monitor (IEM) dan teknologi digital bagi memastikan kualiti audio yang lebih bersih, konsisten, dan bertenaga buat para penonton.
Selain kehebatan teknikal, konsert ini turut mengintegrasikan elemen kecerdasan buatan (AI) dalam aspek visual dan produksi bagi memberikan pengalaman audio-visual yang luar biasa selari dengan evolusi muzik moden.
Pemilihan tajuk “Black On White” pula melambangkan simbolik pertembungan dua identiti muzik yang berbeza namun saling melengkapi antara Cromok dan Barbarik.
Peminat juga bakal menyaksikan penggunaan dram digital berteknologi tinggi daripada jenama tempatan, Sudoku, yang menjadi sebahagian daripada transformasi digital kumpulan tersebut dalam konsert ini. Jualan tiket telah pun bermula pada 22 April 2026 menerusi laman web Ticket2u.com.my bagi membolehkan peminat setia menyaksikan penggabungan dua gergasi metal ini.
Industri muzik global kini sedang mengalami transisi yang amat ketara apabila semakin ramai artis antarabangsa beralih kepada penggunaan teknologi digital dalam aspek persembahan mahupun produksi. Trend ini merangkumi penggunaan sistem monitor telinga (IEM) serta peralatan tanpa amplifier yang kini mula menjadi norma baharu dalam industri. Bagi kumpulan legenda metal tempatan, Cromok, perubahan ini dilihat sebagai satu evolusi penting yang perlu diadaptasi bagi meningkatkan kualiti persembahan serta memudahkan keseluruhan operasi produksi. Menurut gitarisnya, Karl, arah industri kini jelas menuju ke arah digital memandangkan banyak artis antarabangsa tidak lagi bergantung kepada monitor besar di atas pentas, sebaliknya menggunakan sistem IEM sepenuhnya. Selain faktor kualiti, aspek kos turut menjadi pemangkin utama kerana penggunaan peralatan analog konvensional memerlukan pelaburan tinggi yang boleh mencecah sehingga RM45,000 untuk satu persediaan stereo, berbanding sistem digital seperti Kemper Stage Profiler yang jauh lebih ekonomi dan efisien.
Peralihan Cromok ke arah digital ini sebenarnya bermula daripada cabaran teknikal berkaitan sistem pemantauan bunyi di atas pentas yang pernah dihadapi mereka sebelum ini. Pada masa lalu, mereka terpaksa menggunakan sehingga lapan kabinet gitar di atas pentas hanya untuk memastikan setiap ahli kumpulan dapat mendengar bunyi instrumen masing-masing dengan jelas. Meskipun percubaan awal menggunakan IEM pada tahun 2023 tidak memberikan hasil yang memuaskan, penemuan sistem IEM beracuan khas telah memberikan penyelesaian kepada isu kejelasan bunyi tersebut. Sejak itu, Cromok telah memperluaskan penggunaan teknologi ini dengan menggabungkan sistem IEM profesional, Kemper Stage Profiler untuk gitar, serta penggunaan dram digital berteknologi tinggi daripada jenama tempatan, Sudoku. Langkah ini bukan sahaja memastikan konsistensi bunyi tetapi juga mencerminkan sokongan kumpulan tersebut terhadap inovasi tempatan.
Dengan persediaan digital sepenuhnya ini, semua instrumen kini disalurkan terus ke sistem audio tanpa memerlukan penggunaan mikrofon yang berlebihan, sekali gus menjadikan suasana di atas pentas lebih senyap dan bersih daripada gangguan bunyi seperti maklum balas atau kebisingan luaran. Karl menjelaskan bahawa hanya satu mikrofon sahaja digunakan untuk vokal, manakala selebihnya disambungkan terus ke mixer bagi memastikan kualiti bunyi yang seragam di setiap lokasi persembahan menerusi penggunaan sistem rack dan mixer milik mereka sendiri. Walaupun menggunakan teknologi moden yang sangat praktikal untuk persembahan berskala besar, Karl menegaskan bahawa identiti dan jiwa muzik Cromok tetap kekal sama kerana teknologi hanyalah alat, manakala “soul” muzik itu sendiri datangnya daripada artis itu sendiri.
Selain daripada aspek persembahan langsung, Cromok turut memanfaatkan teknologi digital dan kecerdasan buatan (AI) dalam proses kreatif dan produksi mereka. Penggunaan teknologi ini membolehkan proses suntingan dan penyusunan muzik dilakukan dengan lebih pantas berbanding era analog, selain membantu dalam menjana idea visual secara kreatif. Malah, video muzik untuk single terbaharu mereka telah dihasilkan sepenuhnya menggunakan teknologi AI tanpa melalui proses penggambaran tradisional yang rumit. Integrasi sistem seperti MIDI dan “click track” juga membolehkan setiap persembahan diselaraskan dengan tepat dari segi tempo dan teknikal, sekali gus meningkatkan kecekapan produksi serta mengurangkan kebergantungan kepada tenaga kerja tambahan.
Pendekatan digital yang inovatif ini dijangka bakal memberikan pengalaman konsert yang berbeza kepada penonton menerusi kualiti bunyi yang lebih tepat, seimbang, dan terkawal. Walaupun susunan di atas pentas kelihatan lebih ringkas, impak bunyi yang disampaikan kepada peminat tetap bertenaga dan penuh impak. Segala kehebatan teknologi ini bakal diterjemahkan secara langsung dalam konsert akan datang yang menghimpunkan Cromok dan Barbarik di atas satu pentas. Gabungan dua kumpulan ikonik ini bukan sahaja menjanjikan persembahan yang mantap, malah bakal diperkaya dengan elemen visual dan produksi digital serta AI yang akan menjadikannya antara persembahan paling unik dalam sejarah industri muzik metal tanah air.
Penyanyi solois berbakat, Cece Caramel, telah melancarkan EP sulung beliau yang berjudul “Caramelting” sebagai simbolik kepada transisi profesional beliau daripada seorang pencipta kandungan kepada seorang musisi bertauliah. Nama naskhah ini membawa pengertian mendalam, menggabungkan identiti beliau dengan metafora kehangatan dan kelembutan emosi yang dizahirkan menerusi kepelbagaian genre muzik. Proses penerbitan yang dijalankan sepenuhnya di Seoul, Korea Selatan, ini menandakan satu pencapaian signifikan dalam kerjaya seni beliau.
EP tersebut merangkumi tiga buah karya yang memperlihatkan versatiliti vokal Cece, dimulakan dengan lagu berentak rancak ‘Fling Thing’ yang dihasilkan oleh penerbit berprofil tinggi, samUIL. Selain itu, naskhah ini turut menampilkan lagu bergenre K-ballad bertajuk ‘Say Less’ yang menonjolkan ekspresi vokal yang lebih intim, serta lagu pop bertenaga ‘Buzzin’ yang diterbitkan oleh Highkey Music dari United Kingdom. Kepelbagaian ini mencerminkan identiti musikal Cece yang dinamik dan mampu menyesuaikan diri dengan pelbagai nuansa artistik.
Sepanjang fasa pembikinan di Korea Selatan, Cece telah mendapat bimbingan langsung daripada samUIL, seorang tokoh industri yang mempunyai rekod kerjasama dengan kumpulan global seperti SEVENTEEN dan NCT DREAM. Melalui sesi latihan vokal intensif dan sesi rakaman di studio profesional, kualiti produksi “Caramelting” telah diperhalusi untuk memenuhi piawaian industri muzik antarabangsa. Kini, EP berkenaan telah tersedia untuk akses umum di semua platform penstriman digital utama di seluruh dunia.
Kehangatan Anugerah Juara Lagu ke-40 semakin dirasai apabila senarai Top 10 finalis telah diumumkan secara rasmi. Menambahkan lagi kemeriahan, The Soundstage diperkenalkan sebagai sebuah konsert khas yang berperanan sebagai pemanas pentas sebelum malam kemuncak berlangsung. Jualan tiket untuk acara ini telah diumumkan menerusi program MBuzz, sekali gus menarik perhatian peminat muzik tempatan.
Konsert ini dijadualkan berlangsung di Zepp Kuala Lumpur pada 12 Jun 2026, bermula jam 8.30 malam. Dengan konsep yang menonjolkan perjalanan muzik AJL selama empat dekad, penonton akan dibawa menghayati semula lagu-lagu yang pernah mencipta sejarah. Antara artis yang bakal membuat persembahan termasuk Ernie Zakri, Khai Bahar, Haqiem Rusli dan Siti Nordiana.
Setiap persembahan akan menampilkan lagu-lagu daripada legasi AJL, sama ada karya asal artis mahupun versi baharu lagu-lagu ikonik. Gabungan ini memberikan peluang kepada penonton untuk melihat bagaimana lagu-lagu lama diolah semula dengan sentuhan moden. Ia sekali gus membuktikan bahawa muzik tempatan terus berkembang tanpa melupakan akar tradisinya.
Melalui The Soundstage, peminat berpeluang merasai semula keajaiban lagu-lagu yang pernah menjadi fenomena. Suasana konsert yang lebih dekat dan intim dijangka memberikan pengalaman berbeza berbanding persembahan biasa. Tiket kini boleh didapati di platform WOWTix dengan pelbagai pilihan harga. Selain itu, pelbagai aktiviti menarik berkaitan AJL40 turut akan diumumkan dalam masa terdekat.
Susulan kejayaan penganjuran siri konsert “The Journey Continues” di Indonesia, Pulse Project Asia dengan bangganya mengumumkan pengajuran edisi Malaysia yang dijadualkan berlangsung pada 11 Julai 2026 di Idea Live Arena. Program ini dirangka sebagai sebuah apresiasi seni terhadap naskhah-naskhah ikonik Peterpan yang telah memberikan impak besar kepada lanskap muzik Nusantara selama beberapa dekad.
Konsert ini merupakan hasil kolaborasi strategik antara Pulse Project Asia bersama barisan rakan industri termasuk Black Sky, Sunstrong, INTX, dan Orlaith Inc. Objektif utama penganjuran adalah untuk menghidupkan semula karya-karya agung seperti “Semua Tentang Kita” dan “Mimpi Yang Sempurna” melalui persembahan langsung yang berkualiti tinggi, merangkumi aspek teknikal dan emosi yang mendalam.
Bagi memastikan kualiti artistik berada pada tahap tertinggi, barisan vokalis telah dipilih berdasarkan kredibiliti dan keunikan vokal masing-masing. Antara barisan artis utama yang telah disahkan termasuk:
Tantri (Kotak): Vokalis rock tersohor Indonesia yang dikenali dengan dinamik vokal dan penguasaan pentas yang profesional.
Rony Parulian: Artis berbakat besar yang mewakili generasi baharu dengan kekuatan vokal dalam genre balada emosional.
Hael Husaini: Komposer dan penyanyi berprestij Malaysia yang akan membawakan elemen pop kontemporari dalam persembahan beliau.
Sebagai nilai tambah kepada pengalaman penonton, pihak penganjur akan mengumumkan dua lagi penglibatan artis berprofil tinggi dalam masa terdekat. Selain daripada aspek hiburan, inisiatif ini turut berperanan sebagai platform pengukuhan hubungan diplomatik budaya antara Malaysia dan Indonesia, sekali gus menyumbang secara positif kepada ekosistem industri kreatif serantau.
Jualan tiket secara rasmi akan dibuka pada 30 April 2026, bermula jam 1:00 petang melalui rakan tiket rasmi, Ticket2u dan Fantopia. Pihak penganjur menyarankan para peminat untuk membuat pembelian awal memandangkan permintaan yang tinggi dijangkakan bagi acara berskala besar ini.
Gelombang Wali Band kini melanda Kuala Lumpur apabila hampir 90 peratus tiket konsert mereka telah habis terjual, sekali gus mencerminkan keterujaan luar biasa dalam kalangan peminat yang tidak sabar untuk menyaksikan persembahan secara langsung. Dengan sambutan yang begitu menggalakkan, Konsert Wali Kembali dijangka menjadi antara persembahan paling dinanti-nantikan, khususnya selepas peminat tidak berpeluang menikmati sepenuhnya lagu-lagu hit Wali Band seperti ‘Aku Bukan Bang Toyib’, ‘Tobat Maksiat’, ‘Yank’, ‘Cari Jodoh’ dan ‘Baik-Baik Sayang’ dalam konsert RadjaWali awal tahun ini.
Konsert anjuran GIS Entertainment & Events bersama Infinity Love Creative Ventures ini dijadualkan berlangsung di Stadium Hoki Bukit Jalil, Kuala Lumpur pada 1 Mei 2026. Wakil penganjur, Mubarak Akhtar Mohd Aris, menyifatkan sambutan luar biasa terhadap konsert Wali Band sebagai sesuatu yang amat membanggakan dan di luar jangkaan. Beliau berkata pihaknya berbesar hati melihat sokongan padu daripada peminat di Malaysia, sekali gus membuktikan bahawa muzik Wali Band masih relevan dan dekat di hati ramai. Pada masa sama, beliau merakamkan penghargaan atas kepercayaan yang diberikan serta menegaskan komitmen untuk menyediakan pengalaman konsert yang lebih berkualiti, bukan sahaja dari segi produksi malah dari sudut kepuasan penonton.
Wali Band yang dianggotai Faank sebagai vokalis, Apoy di posisi gitar, Tomi selaku pemain dram dan Ovie di papan kekunci turut mengakui tidak sabar untuk menjayakan konsert solo mereka di Kuala Lumpur. Menurut Faank, respon dan energi luar biasa daripada peminat di Sabah ketika mereka menjayakan konsert solo di Kota Kinabalu awal bulan ini sangat mengagumkan, seolah-olah mereka beraksi di hadapan penonton di Indonesia. Mereka berharap dapat menerima sambutan dan energi yang sama di Kuala Lumpur, di samping berjanji akan memberikan persembahan terbaik seperti yang telah dipamerkan sebelum ini. Tambahnya lagi, kemunculan mereka kali ini menerusi konsert solo merupakan satu penghormatan besar, selain peluang untuk menghiburkan peminat serta menebus kekecewaan dengan mempersembahkan rangkaian lagu hit mereka.
Dalam pada itu, Wali Band tampil lebih bersedia untuk menghadirkan pengalaman konsert yang lebih lengkap dan bertenaga menerusi deretan lagu popular yang mudah dinyanyikan bersama, selain susunan muzik yang lebih segar serta interaksi lebih dekat dengan peminat. Peminat disarankan untuk hadir seawal jam 4 petang bagi mengelakkan kesesakan lalu lintas berikutan acara besar lain yang berlangsung di sekitar Bukit Jalil, selain berpeluang menikmati pelbagai aktiviti menarik di luar perkarangan stadium termasuk persembahan muzik oleh DJ.
Dengan baki tiket yang semakin terhad, orang ramai digesa mendapatkan tiket segera bagi mengelakkan kekecewaan. Tiket boleh dibeli menerusi laman web www.ilassotickets.com, manakala maklumat terkini boleh diperoleh melalui media sosial rasmi @konsertwalikembali2026 di TikTok dan Instagram. Konsert ini turut mendapat sokongan Era FM, Sinar dan THR Gegar sebagai rakan radio rasmi, serta Astro Gempak sebagai portal rasmi.
Siri jelajah solo pertama ahli kumpulan Red Velvet, Joy, yang diberi tajuk 2026 Joy Asia Tour (JOY SPLASH), telah melabuhkan tirainya di Zepp Kuala Lumpur pada 25 April lalu dengan mencatatkan memori yang cukup bermakna buat komuniti ReVeluvs di Malaysia. Konsert yang dihadiri lebih 1,500 penonton itu bukan sekadar sebuah persembahan pentas berskala besar, malah berfungsi sebagai platform interaksi intim antara idola berbakat besar tersebut dengan para peminat yang telah menantikan kehadirannya sejak sekian lama.
Joy, atau nama sebenarnya Park Soo-young, memulakan persembahan dengan penuh bertenaga menerusi lagu Hello, sekali gus menetapkan aras yang tinggi buat keseluruhan konsert tersebut. Kualiti vokal beliau terus terserlah apabila membawakan rangkaian lagu hit termasuk Je T’aime dan La Vie En Bleu. Selain itu, segmen runut bunyi (OST) drama popular seperti Introduce Me a Good Person, Yeowooya, dan Shiny Boy turut mendapat sambutan luar biasa, membuktikan versatiliti Joy dalam mengendalikan pelbagai genre muzik di atas pentas.
Kehangatan konsert diteruskan dengan aksi tarian memukau melalui lagu-lagu ikonik Red Velvet seperti Red Flavor, Feel My Rhythm, dan Peek-a-Boo. Selain aspek teknikal persembahan, elemen kemanusiaan turut menjadi sorotan utama apabila Joy meluangkan masa membaca surat daripada peminat. Dalam momen yang menyentuh hati itu, seorang peminat secara terbuka menyatakan bahawa karya-karya Joy telah memberikan impak positif terhadap kesihatan mental beliau, khususnya dalam menghadapi masalah kegelisahan (anxiety). Hal ini membuktikan pengaruh seni Joy yang melampaui batasan hiburan semata-mata.
Menjelang penghujung konsert, Joy menzahirkan rasa syukur dan penghargaan atas sokongan padu peminat di Malaysia. Beliau menyifatkan keputusan untuk mengadakan siri jelajah ini sebagai langkah yang tepat selepas melihat maklum balas positif dan keterujaan daripada para penonton. Konsert diakhiri dengan persembahan encore menerusi lagu-lagu kegemaran ramai termasuk Zimzalabim dan You Better Know, meninggalkan kesan mendalam buat semua yang hadir.
Kejayaan siri jelajah solo Joy ini menyusuli kejayaan rakan sekumpulannya, Irene, Seulgi, dan Wendy yang turut mengadakan konsert solo di Kuala Lumpur sebelum ini. Rentetan daripada siri kejayaan individu tersebut, rata-rata ReVeluvs kini menaruh harapan yang tinggi agar kumpulan Red Velvet dapat kembali bersatu untuk mengadakan konsert berskala besar secara berkumpulan pada masa hadapan. Perkembangan ini menandakan kedudukan Red Velvet sebagai salah satu kumpulan K-Pop yang mempunyai pengaruh paling kukuh dalam pasaran muzik tempatan.
Tampil sebagai susulan kepada karya “Saling Lupa”, Parade Hujan kini kembali mengubati rindu peminat menerusi pelancaran single kelima mereka berjudul “Cahaya” pada 28 April 2026. Naskhah terbaharu ini merupakan satu lagi bingkisan yang membawa “warna baru” buat kumpulan tersebut, sekali gus menjadi pengenalan kepada konsep album penuh yang bakal menemui pendengar pada pertengahan tahun ini. Menerusi lagu ini, Parade Hujan mengajak pendengar untuk melakukan refleksi batiniah yang lebih mendalam tentang kewujudan dan pencarian jati diri.
“Cahaya” membawa naratif tentang ruang gelap yang sering menghuni jiwa manusia—sebuah zon di mana luka, pencarian makna, dan panggilan batin saling bersilang. Ia menggambarkan pergelutan manusia yang secara nalurinya mendambakan sinaran terang, namun dalam masa yang sama sering memilih untuk terus berlindung di sebalik kegelapan. Dalam naskhah ini, cahaya tidak dicitrakan sebagai sebuah simbol kemenangan yang diraikan, sebaliknya ia muncul sebagai sebuah kesedaran yang memaksa seseorang untuk berhadapan dengan hakikat diri mereka yang sebenar tanpa sebarang alasan.
Mesej yang tersirat dalam lagu ini menyentuh tentang ketabahan manusia yang adakalanya bertahan bukan kerana keinginan untuk hidup sepenuhnya, tetapi kerana masih belum menemui makna di sebalik sebuah pengakhiran. Kehadiran cahaya dalam lagu ini digambarkan sebagai kebenaran yang tajam dan menyilaukan, yang tidak lagi memberikan ruang untuk sesiapa pun terus bersembunyi. Ia merupakan satu pengakuan bahawa kehidupan bukanlah tentang bagaimana kita mengelak daripada silauan yang menyakitkan, tetapi tentang bagaimana kita mempersiapkan diri untuk menjadi sebahagian daripada terang itu sendiri.
Falsafah utama yang ingin diangkat oleh Parade Hujan dalam “Cahaya” adalah hakikat bahawa terang itu sebenarnya sentiasa ada dan tidak pernah meninggalkan kita, sebaliknya kitalah yang sering kali memilih untuk melangkah jauh daripadanya. Dengan lirik yang puitis dan susunan muzik yang matang, single ini menjadi bukti evolusi seni Parade Hujan yang semakin berkembang. Lagu ini kini sedia untuk dihayati di semua platform penstriman digital utama sebagai mukadimah kepada perjalanan album penuh mereka tidak lama lagi.
Kumpulan muzik legenda tanah air, Exists, bakal menandakan ulang tahun ke-35 keberadaan mereka dalam industri seni suara menerusi penganjuran Konsert Exists Memento Mori. Konsert berskala besar ini dijadualkan berlangsung pada 1 Ogos 2026 bertempat di Unifi Arena, Kuala Lumpur, bermula jam 8.30 malam. Mengangkat falsafah Latin yang menekankan kepentingan menghargai setiap fasa kehidupan, konsert ini merupakan manifestasi perjalanan seni Exists yang penuh dinamika sejak bermulanya fenomena “Untukmu Ibu” sehingga ke hari ini.
Penganjuran oleh ICON Entertainment ini bakal menyaksikan penyatuan semula tujuh anggota asal yang menjadi tunjang utama kumpulan ini. Barisan pemuzik berwibawa yang terdiri daripada Ajai, Shah, Ujang, Along, dan Musa akan kembali berkongsi pentas bersama dua vokalis ikonik mereka, Mamat dan Ezad. Kehadiran ketujuh-tujuh figura ini secara serentak merupakan satu pencapaian signifikan, memandangkan kali terakhir mereka bersatu dalam skala sedemikian adalah pada tahun 2019. Penyatuan ini bertujuan untuk merayakan legasi muzik Exists yang kekal relevan merentasi pelbagai generasi pendengar di seluruh Nusantara.
Pihak penganjur menegaskan bahawa konsert ini merupakan satu bentuk apresiasi terhadap kualiti karya dan daya tahan Exists dalam mendepani pasaran muzik yang sering berubah. Sepanjang tempoh tiga dekad, Exists bukan sahaja berjaya menghasilkan komposisi yang berkualiti tinggi, malah mengekalkan tahap profesionalisme yang menjadi teladan kepada penggiat seni baharu. Malam tersebut dijanjikan bakal dipenuhi dengan rangkaian lagu-lagu ikonik yang telah sebati dalam jiwa peminat, sekaligus mewujudkan sebuah pengalaman tontonan yang bersifat interaktif dan penuh nostalgia.
Bagi pihak kumpulan Exists, penganjuran ini dianggap sebagai satu penghormatan kepada keikhlasan dan semangat kerjasama antara setiap anggota. Walaupun pernah melalui pelbagai cabaran, keutamaan diberikan kepada penghasilan karya dan penghormatan sesama ahli demi kelangsungan jenama Exists. Tiket bagi menyaksikan acara bersejarah ini dikategorikan mengikut judul lagu-lagu popular mereka dengan harga bermula dari RM228 sehingga RM5,000 bagi kategori eksklusif. Penjualan tiket akan dibuka secara rasmi pada 30 April jam 11 pagi melalui platform Ticket2u.
Tiga dekad dalam industri muzik bukan sekadar satu angka, tetapi sebuah perjalanan panjang yang ditempa dengan jatuh bangun, evolusi serta ketahanan yang jarang dapat dicapai. Bagi kumpulan muzik ikonik dari Indonesia, Ungu, perjalanan ini kini diraikan menerusi konsert istimewa “Ungu 3 Dasawarsa: Special Night in Kuala Lumpur”, yang diumumkan secara rasmi dalam satu sidang media di Warung Sekawan, Putrajaya. Ditubuhkan pada Julai 1996, Ungu dianggotai oleh Pasha (vokal), Enda (gitar), Oncy (gitar), Makki (bass) dan Rowman (dram), dan telah membina legasi merentasi generasi melalui karya-karya yang bukan sahaja popular, tetapi turut menjadi sebahagian daripada memori kolektif peminat di Malaysia dan Indonesia.
Mengangkat tema “3 Dasawarsa” atau tiga dekad, konsert ini bukan sekadar sebuah persembahan, tetapi juga sebuah dokumentasi hidup yang merakam perjalanan seni Ungu daripada akar sederhana sehingga mencapai status legenda serantau. Menurut Pengarah Konsert, En. Zairul Addry Helmy dari COMs. Creative Studio, penganjuran ini lahir daripada keinginan untuk mengabadikan hubungan erat antara Ungu dan para peminat mereka di Malaysia. Konsert ini diadakan sempena ulang tahun ke-30 Ungu dengan objektif utama meraikan peminat setia mereka di Malaysia, di mana dalam tempoh dua jam, Ungu akan mempersembahkan himpunan lagu-lagu terbaik mereka. Ia bukan sekadar sebuah konsert, tetapi sebuah dokumentasi perjalanan seni selama tiga dekad dari awal penubuhan hingga ke hari ini.
Bagi menterjemahkan perjalanan tersebut ke pentas, konsert ini akan dibahagikan kepada tiga segmen utama iaitu “The Birth”, “The Peak” dan “The Legacy”, yang membawa penonton menyelusuri evolusi Ungu dari awal kemunculan sehingga ke kematangan mereka sebagai antara nama besar dalam industri muzik. Setiap segmen merangkumi fasa penting perjalanan kumpulan ini, daripada karya awal yang membentuk identiti mereka, ke era kegemilangan yang penuh pencapaian dan pengiktirafan, sehinggalah ke fasa legasi yang menandakan kekuatan serta kesinambungan perjalanan seni mereka.
Lebih daripada sekadar persembahan muzik, malam tersebut dijangka menjadi sebuah pengalaman imersif yang berlapis dengan elemen kejutan yang dirancang khas bagi memperkayakan setiap detik di atas pentas. Ketua Pegawai Eksekutif DM Diamond Entertainment, En. KS Tan, berkata kekuatan Ungu bukan hanya terletak pada muzik, tetapi juga pada ketahanan mental, pengalaman jatuh bangun dalam industri serta nilai “brotherhood” yang dibina sejak awal penubuhan kumpulan tersebut. Konsert ini merupakan refleksi kepada keseluruhan perjalanan itu.
Konsert “Ungu 3 Dasawarsa: Special Night in Kuala Lumpur” bakal berlangsung pada 5 September 2026 di Idea Live Arena, Kuala Lumpur, iaitu tarikh yang dipersetujui bersama sebagai detik terbaik untuk meraikan ulang tahun ke-30 mereka bersama peminat di Malaysia. Malam istimewa ini turut akan menampilkan lima artis jemputan yang dipilih sendiri oleh Ungu dan akan diumumkan secara berperingkat.
Sebanyak tujuh kategori tiket akan ditawarkan termasuk pakej eksklusif “Meet & Greet” yang memberi peluang kepada peminat untuk bertemu lebih dekat dengan kumpulan ini, lengkap dengan barangan rasmi edisi terhad seperti t-shirt, lanyard, keychain dan beg tote. Jualan tiket dijangka bermula pada 27 April 2026 dengan tawaran “Early Bird” sebelum jualan umum dibuka.
Pihak penganjur berharap konsert ini akan menjadi sebuah pengalaman yang bukan sahaja menghiburkan, tetapi juga bermakna kepada setiap peminat yang hadir. Mereka turut menyasarkan sambutan yang luar biasa agar peminat dapat merasai keistimewaan malam ulang tahun ke-30 Ungu ini. Sebagai penutup, Ungu merumuskan keseluruhan perjalanan ini dengan ungkapan ringkas: “Keren banget!”
