MalaysianUpdates

Category: Music

  • ‘Bedroom Posters’ Versi Baharu: Yellowcard Kini Tampil Bersama Blippi

    ‘Bedroom Posters’ Versi Baharu: Yellowcard Kini Tampil Bersama Blippi

    Kumpulan pop-punk berstatus multi-platinum, Yellowcard, kembali mencuri tumpuan industri muzik global dengan pelancaran versi terbaharu single popular mereka, ‘Bedroom Posters’. Menariknya, naskhah kali ini menampilkan kolaborasi unik bersama ikon edukasi kanak-kanak antarabangsa, Blippi, di bawah label Better Noise Music. Penerbitan ini merupakan satu langkah strategik dalam menggabungkan tenaga muzik pop-punk yang dinamik dengan elemen mesra keluarga yang lebih santai dan edukatif.

    Menerusi adaptasi lirik yang lebih ceria, ‘Bedroom Posters’ versi terbaharu ini direka khusus untuk menjadi halwa telinga yang mampu dinikmati oleh semua lapisan umur, termasuk kanak-kanak dan ibu bapa. Vokalis utama Yellowcard, Ryan Key, menyatakan bahawa proses kreatif di sebalik projek ini sangat unik kerana pihak mereka memberikan kebebasan sepenuhnya kepada pasukan Blippi untuk mengolah semula lirik daripada versi instrumental asal. Beliau menyifatkan hasil akhir kolaborasi ini sebagai satu bentuk inspirasi buat generasi baharu peminat muzik rock, selain menyifatkan projek ini sebagai sesuatu yang sangat peribadi buat dirinya sebagai seorang bapa.

    Dalam pada itu, Blippi turut menzahirkan keterujaan terhadap kerjasama kedua mereka selepas kejayaan lagu ‘Go Go Go’ sebelum ini. Menurut beliau, sinergi bersama Yellowcard telah berjaya mengubah lagu hit radio tersebut menjadi sebuah karya yang menggalakkan interaksi fizikal seperti menari dan menyanyi bersama dalam kalangan keluarga. Sebelum ini, versi asal ‘Bedroom Posters’ telah mencatatkan pencapaian luar biasa dengan jutaan strim serta berjaya menduduki kedudukan Top 5 dalam carta radio alternatif.

    Kejayaan kolaborasi ini bukan sahaja memperlihatkan versatiliti Yellowcard dalam bereksperimen dengan pelbagai genre, malah turut membuka pintu kepada kumpulan pendengar generasi hadapan. Selain daripada pelancaran single digital ini, Yellowcard juga dijadualkan bakal memulakan siri jelajah konsert utama bertajuk “Up Up Down Down Tour” di Amerika Syarikat bermula Mei sehingga Jun 2026. Inisiatif ini dijangka akan terus mengukuhkan kedudukan mereka sebagai antara pelopor utama genre pop-punk yang kekal relevan merentas zaman.

  • THE RAYHAN Syukur 26: Sebuah Konsert Penghargaan Tulus Buat Peminat Irama Nasyid Kontemporari Merentas Zaman

    THE RAYHAN Syukur 26: Sebuah Konsert Penghargaan Tulus Buat Peminat Irama Nasyid Kontemporari Merentas Zaman

    Industri nasyid kontemporari tanah air bakal menyaksikan satu mercu tanda baharu apabila kumpulan The Rayhan secara rasmi mengumumkan penganjuran ‘Konsert The Rayhan Syukur 2026’. Acara berskala besar tersebut dijadualkan berlangsung pada 15 Ogos 2026 bertempat di Hall A, MAEPS, Serdang.

    Pengumuman strategik ini telah dizahirkan dalam satu majlis sidang media yang diadakan pada 22 April 2026 di Top G Coffee & Cafe, Publika. Konsert yang dibawakan oleh Bintang Batu Event dengan kerjasama Magnificent G Ventures ini merupakan manifestasi penghargaan kumpulan tersebut terhadap sokongan tidak berbelah bahagi para peminat sejak era kegemilangan nasyid pada penghujung tahun 90-an.

    Konsert ini menandakan penyatuan semula figura ikonik, Nazrey Johani, yang merupakan bekas vokalis utama kumpulan legenda Raihan, bersama dua rakan strategiknya, Amran Ibrahim dan Afad Ahmad. Langkah penjenamaan semula sebagai The Rayhan ini bertujuan untuk menyuntik inovasi dan nafas baharu ke dalam karya nasyid agar kekal kompetitif serta relevan dengan peredaran zaman, namun tetap memelihara keutuhan identiti asal mereka.

    Nazrey Johani dalam kenyataan medianya menegaskan bahawa Konsert Syukur 26 bukan sekadar acara hiburan, tetapi sebuah platform spiritual yang bakal menggabungkan elemen nostalgia dengan kecanggihan teknologi moden. Antara nilai tambah utama yang bakal diketengahkan adalah:

    • Revolusi Muzikal: Gubahan muzik baharu bagi naskhah klasik seperti Iman Mutiara, Demi Masa, dan Syukur.
    • Inovasi Visual: Integrasi teknologi projection mapping yang bakal menceritakan evolusi kembara seni The Rayhan secara artistik.
    • Kolaborasi Strategik: Penampilan khas barisan artis ternama yang akan memberikan interpretasi baharu terhadap alunan zikir dan irama nasyid.
    • Infrastruktur Audio: Penggunaan sistem bunyi berdefinisi tinggi bagi menjamin kualiti harmoni vokal yang menjadi signatur kumpulan ini.

    Secara objektifnya, penganjuran ini bertujuan untuk mewujudkan suasana refleksi dan ketenangan bagi audiens, sekaligus memperkukuh peranan muzik nasyid sebagai ejen penyatuan masyarakat.

    Bagi peminat dan pengumpul koleksi seni, tiket Konsert The Rayhan: Syukur 26 akan mula ditawarkan secara rasmi pada hari Jumaat, 1 Mei 2026. Transaksi boleh dilakukan secara eksklusif melalui portal tiket dalam talian di rayhan.ubertickets.asia. Inisiatif ini dijangka bakal mengembalikan kegemilangan irama nasyid di persada antarabangsa melalui kualiti produksi yang lebih dinamik dan profesional.

  • JessC Expands Global Reach with Award-Winning Multilingual and Raya Music

    JessC Expands Global Reach with Award-Winning Multilingual and Raya Music

    Malaysian international artist JessC, recipient of the “Best Asian Pop” award at the InterContinental Music Awards (ICMA, USA) and widely known as the “US-Asia Healing Pop Queen,” has once again marked a significant milestone in her international music career. Her multilingual works continue to receive global recognition, and she recently held a press conference to share her latest achievements with members of the media and the public.

    JessC shared that her music is currently being played across multiple regions, including China, the United States, Europe, Indonesia, and Australia. Her songs have also entered radio charts in China and Indonesia, further highlighting the growing international presence of Malaysian music.

    She expressed her gratitude to media representatives and listeners from more than 30 countries for their continued support. She also noted that Rolling Stone (Australia and UK editions) has recognised her as one of the “New Artists to Watch,” adding further momentum to her international journey.

    At the LIT Music Awards, JessC achieved further success by winning across three languages with four works, making her the first artist to receive international recognition for music produced in three different languages. Her award-winning works include the Platinum-winning Malay songs “Mari Menari Raya” and “Expose,” the Mandarin song “My Style,” and the English track “One Chance,” which also earned her the “Best New Artist” award. In addition, “My Style” secured her the ICMA “Best Asian Pop” title, further strengthening her position in the global music industry.

    JessC has also been actively promoting Malaysian Raya-themed music internationally. “Mari Menari Raya” not only received a Platinum award at the LIT Music Awards but is also regarded as the first Raya-themed song to win at an international music awards platform. Meanwhile, “Satu Suara Raya” was previously shortlisted as a finalist in the ICMA Asian Pop category and was also invited to a short film festival in Japan, further showcasing Malaysian festive culture on the global stage. These works have been broadcast on radio stations in the United Kingdom, Spain, the United Arab Emirates, Indonesia, and South America, steadily expanding their international reach.

    She shared that she feels deeply moved by the way listeners from different countries have embraced her Raya songs, adding that it reinforces her belief that music can transcend cultural and geographical boundaries.

    The “Raya Open House × ICMA & LIT Music Awards Celebration” was held at the Symphony Performing Arts Centre and attracted more than 300 media representatives and fans. The event featured performances by several local artists, including Kelly Azman, Syafiq Ikhwan, Fareez Hazwan Fauzi, and Zaki Yamani, creating a lively festive atmosphere. JessC also delivered live performances of “Satu Suara Raya” and “Mari Menari Raya,” with the latter’s music video surpassing 4.6 million views on YouTube.

    Reflecting on her international journey, JessC expressed both surprise and gratitude, saying she never expected a Raya song to be embraced by audiences in so many countries. She emphasised that this achievement represents not only a personal milestone but also a moment where Malaysian culture is being shared with the world. She also extended her appreciation to the media, her team, and her fans, highlighting teamwork as a key factor in her continued success.

    Beyond her music career, JessC is also recognised for her strong commitment to a disciplined and healthy lifestyle. She has won 12 gold medals and 5 silver medals in wushu competitions in China and Hong Kong, as well as 20 gold medals and 8 silver medals in table tennis competitions in Australia, reflecting her dedication, versatility, and well-rounded personal development.

    Looking ahead, JessC shared her intention to continue producing music that integrates cultural elements, with the aim of bringing Malaysia’s unique identity to the international stage while delivering messages of healing and positivity. She concluded by expressing her hope to bring the sound of Malaysia to every corner of the world.

  • Unit Reggae Dirty Heads Lancar “One of Those Days”, Bayangan Awal Album “7 Seas”.

    Unit Reggae Dirty Heads Lancar “One of Those Days”, Bayangan Awal Album “7 Seas”.

    Unit muzik prolifik dari California Selatan, Dirty Heads, secara rasmi mengumumkan pelancaran album studio kesembilan mereka yang diberi judul “7 Seas”, dijadualkan untuk pasaran global pada 12 Jun 2026. Sebagai naskhah pengenalan kepada fasa terbaharu ini, kumpulan tersebut turut meluncurkan single utama berjudul ‘One of Those Days’. Karya ini membawakan nuansa santai yang mengangkat tema kebersamaan serta penghargaan terhadap detik-detik sederhana dalam kehidupan. Melalui integrasi genre reggae, hip-hop, alternatif, dan pop, single ini menampilkan komposisi yang harmoni, menjadikannya sebuah naskhah kontemporari yang sesuai bagi tujuan relaksasi.

    Dustin “Duddy B” Bushnell, selaku ahli kumpulan, menyatakan bahawa ‘One of Those Days’ berfungsi sebagai satu manifestasi untuk menghargai setiap aspek kehidupan dengan penuh kegembiraan. Pandangan tersebut diperkukuhkan oleh Jon Olazabal yang menyifatkan lagu berkenaan sebagai sebuah karya kolektif yang mampu menghubungkan pendengar, terutamanya selepas mengharungi rutin mingguan yang mencabar. Album “7 Seas” bakal menyajikan kepelbagaian tekstur muzik, merangkumi ritma santai berinspirasikan pesisir pantai sehingga kepada gubahan yang lebih dinamik, sekali gus mencerminkan evolusi seni dan refleksi perjalanan kerjaya Dirty Heads sepanjang dua dekad yang lalu.

    Sejak penubuhannya pada tahun 2000, Dirty Heads telah berjaya mengekalkan konsistensi dalam industri muzik antarabangsa dengan mencatatkan berbilion penstriman secara global. Selari dengan pelancaran album ini, Dirty Heads turut memperlihatkan komitmen sosial mereka melalui kolaborasi strategik bersama organisasi 4Ocean. Inisiatif murni ini memfokuskan kepada usaha mengurangkan pencemaran sisa plastik di lautan, selain menggalakkan komuniti peminat untuk terlibat secara aktif dalam program pemuliharaan alam sekitar. Gabungan kualiti produksi muzik dan tanggungjawab korporat ini meletakkan era “7 Seas” sebagai salah satu pencapaian paling signifikan bagi kumpulan tersebut pada tahun ini.

  • DIMANAKAH KAMU SORE INI?

    DIMANAKAH KAMU SORE INI?

    In an era where fast-paced tracks often dominate playlists, Dimanakah Kamu Sore Ini? stands out as a deeply reflective piece that slows time and invites emotional introspection. Crafted by Atilia Haron alongside Jinx Chin, the song delicately navigates themes of longing and emotional distance, presenting a narrative that feels both personal and universally relatable. Its minimalist yet modern arrangement allows the lyrics to take centre stage, giving space for listeners to fully absorb the emotional weight carried within each line.

    Rather than offering dramatic crescendos, the song leans into subtlety—capturing fleeting moments of memory and reflection that often go unspoken. It paints a picture of love that lingers quietly, sustained by hope and emotional connection despite physical separation. By embracing stillness and vulnerability, “Dimanakah Kamu Sore Ini?” becomes more than just a song; it is an experience that encourages listeners to reconnect with their own feelings and memories. In doing so, it reaffirms the timeless idea that even in silence and distance, emotional bonds can remain deeply intact.

  • Pitahati Kembali Dengan “Inchek Karma!”: Sebuah Sindiran Tajam Tentang Kuasa dan Pembalasan

    Pitahati Kembali Dengan “Inchek Karma!”: Sebuah Sindiran Tajam Tentang Kuasa dan Pembalasan

    Kumpulan muzik alternatif berprestij, Pitahati, bakal melancarkan karya terbaharu mereka berjudul “Inchek Karma!” pada 24 April 2026. Single di bawah naungan label Luncai Emas ini merupakan kesinambungan artistik daripada naskhah terdahulu, “Ana Yang Punya (1 Ringgit 2 Ringgit)”, yang kini dikembangkan dengan naratif yang lebih mendalam, tajam, serta reflektif terhadap dinamika sosiopolitik semasa.

    Naskhah ini mengangkat tema karma sebagai subjek utama, membedah perilaku individu yang bertindak tanpa memikirkan implikasi terhadap persekitaran sosial mereka. Walaupun liriknya bersifat umum dan tidak merujuk kepada mana-mana pihak secara spesifik, ia menawarkan kritikan terhadap penyalahgunaan kuasa dan ketiadaan empati dalam kepimpinan. Mesej universal yang ingin disampaikan adalah jelas: setiap tindakan mempunyai konsekuensi, dan prinsip pembalasan tetap menjadi satu ketetapan yang berlaku merentas pelbagai sistem kepercayaan.

    Keberanian Pitahati dalam menyentuh isu-isu sensitif ini dipengaruhi secara langsung oleh realiti global masa kini, yang menuntut karya seni berperanan sebagai suara kesedaran. Dari perspektif teknikal, penggunaan bunyi ayam berkokok di permulaan lagu merupakan satu elemen simbolisme yang strategik. Ia melambangkan ketibaan waktu pembalasan yang tepat, sekaligus bertindak sebagai metafora sindiran terhadap situasi di mana masyarakat mungkin sedang dimanipulasi oleh pihak berkepentingan tanpa disedari.

    Pelancaran digital lagu ini akan turut disertakan dengan tayangan video muzik rasmi yang bertujuan untuk memberikan dimensi visual kepada naratif audio yang disampaikan. Melalui “Inchek Karma!”, Pitahati berhasrat untuk menyediakan satu platform renungan buat masyarakat, menggesa setiap individu agar lebih bertanggungjawab terhadap tindakan masing-masing serta memahami impak jangka panjang terhadap kesejahteraan sosial sejagat.

  • “RE:START” Menandakan Era Baharu Sakura Band Selepas Tempoh Rehat

    “RE:START” Menandakan Era Baharu Sakura Band Selepas Tempoh Rehat

    Selepas melalui tempoh rehat yang agak panjang, kumpulan muzik tempatan Sakura Band kini kembali mewarnai industri muzik tanah air dengan pelancaran album terbaharu mereka berjudul “RE:START”, yang menandakan titik kebangkitan semula buat kumpulan ini. Album tersebut dilancarkan menerusi sebuah persembahan istimewa sempena sidang media yang berlangsung di Hard Rock Café, Kuala Lumpur pada 17 April 2026.

    Menurut Mell atau nama sebenarnya Melly Matius yang mewakili Sakura Band, pemilihan judul “RE:START” bukan sekadar simbolik, tetapi menggambarkan fasa baharu yang dilalui oleh kumpulan itu. Katanya, konsep kali ini menandakan kemunculan semula Sakura Band selepas berehat agak lama, dan dari segi muzik mereka menampilkan sedikit perubahan dengan arah pop rock, namun masih mengekalkan identiti asal kumpulan tersebut.

    Album ini dibuka dengan trek pengenalan berjudul “RE:START” yang berfungsi sebagai pembuka kepada keseluruhan naratif album. Mell menjelaskan bahawa setiap lagu dalam album ini mempunyai cerita tersendiri yang diambil daripada pengalaman peribadi ahli kumpulan, menjadikannya lebih dekat dan bermakna buat mereka.

    Sebagai strategi memperkenalkan semula identiti muzik kepada peminat lama, Sakura Band memilih lagu berunsur pop berjudul “Masih” sebagai single pertama. Lagu ini dipilih kerana mempunyai elemen pop yang kuat serta membawa vibe yang hampir dengan karya mereka sebelum ini seperti “Melepaskanmu”, sekali gus berfungsi sebagai jambatan untuk mengembalikan pendengar kepada muzik Sakura Band.

    Dari segi produksi, album ini turut menampilkan kolaborasi bersama beberapa nama berpengalaman dalam industri muzik. Sakura Band kembali bekerjasama dengan penyanyi dan penulis lagu Adi 6ixth Sense, selain menjalinkan kerjasama pertama dengan penerbit Laq, yang juga merupakan gitaris kumpulan Akim & The Majistret. Proses rakaman bagi lagu “Masih” dan “Bulan & Bintang” dilaporkan berjalan dengan lancar hasil keserasian dan keterbukaan dalam perkongsian idea antara semua pihak yang terlibat.

    Keunikan “RE:START” juga terletak pada pendekatan penulisan lagu yang lebih autentik dan dekat dengan realiti kehidupan seharian. Sakura Band banyak mengambil inspirasi daripada pengalaman, perasaan serta pemerhatian terhadap apa yang berlaku di sekeliling mereka, dengan harapan agar pendengar dapat lebih mudah mengaitkan diri dengan lagu-lagu tersebut.

    Dari segi bunyi dan susunan muzik, album ini memperlihatkan evolusi yang lebih matang dengan penerokaan genre pop rock yang lebih berat serta elemen eksperimen. Ini juga merupakan kali pertama Sakura Band menghasilkan dan menerbitkan album sendiri, sekali gus memberi ruang kepada mereka untuk lebih bebas bereksplorasi sambil mengekalkan identiti muzik tersendiri.

    Namun begitu, proses penghasilan album ini tidak terlepas daripada cabaran, khususnya dalam mencari idea dan konsep yang segar serta mengekalkan momentum sepanjang produksi yang bermula sejak Januari 2025. Walaupun berdepan kekangan masa dan komitmen masing-masing, Sakura Band berjaya menyiapkan album ini dengan kepuasan penuh dan menganggap pengalaman tersebut sebagai satu proses pembelajaran yang berharga.

    Sakura Band berharap “RE:START” dapat diterima baik oleh peminat serta pendengar muzik tempatan, selain mengukuhkan lagi kedudukan mereka dalam industri. Mereka turut merakamkan penghargaan kepada Seventeen Eleven Music atas peluang dan kepercayaan yang diberikan, dengan harapan album ini menjadi titik permulaan kepada lebih banyak karya dan kolaborasi pada masa akan datang.

    Album “RE:START” terbitan Seventeen Eleven Music ini boleh mula distrim di semua platform penstriman muzik digital utama pada 17 April 2026. Muzik video rasmi bagi lagu “Masih” pula boleh ditonton di saluran YouTube Seventeen Eleven Music pada hari yang sama jam 3 petang melalui pautan yang disediakan.

  • Malam – Malam’: Kembalinya Nuha Bahrin dengan Sentuhan Unik Arabic dan Spanish 

    Penyanyi berbakat Nuha Bahrin, yang sebelum ini dikenali menerusi lagu popular Casablanca, kembali dengan single terbaharu berjudul “Malam – Malam”. Lagu ini merupakan hasil kolaborasi bersama komposer terkenal Ezra Kong di bawah projek kreatifnya, mimpi..

    Menariknya, “Malam – Malam” menggabungkan elemen muzik Arabic dan Spanish dengan sentuhan pop Melayu moden, menghasilkan bunyi yang unik serta sarat emosi. Lagu ini mengisahkan kerinduan terhadap seseorang yang jauh, diiringi kenangan lama yang masih terasa dekat meskipun masa telah berlalu. Simbol bulan turut digunakan bagi menggambarkan detik-detik indah yang tidak mungkin kembali, sekali gus menambah suasana sayu dalam karya ini.

    Menurut Ezra Kong, projek mimpi. menjadi ruang untuk beliau berkarya dengan lebih bebas dan jujur. Inspirasi lagu ini pula datang daripada kisah sebenar, khususnya pengalaman rakan-rakan yang terpaksa bekerja ketika orang lain meraikan detik penting seperti hari raya. Perasaan rindu tersebut kemudiannya diterjemahkan dalam bentuk lagu yang penuh sentuhan romantik dan emosi.

    Bagi Nuha, lagu ini membawa makna yang sangat peribadi. Selain menggambarkan kerinduan terhadap seseorang, ia juga mencerminkan rasa rindu terhadap diri sendiri, mengubah versi diri yang lebih yakin dan tidak terlalu memikirkan pandangan orang lain. Dalam penyampaian vokalnya, Nuha mengekalkan kejujuran emosi secara lebih “raw” agar pendengar dapat merasai kekosongan dan kerinduan yang ingin disampaikan.

    Muzik video “Malam – Malam” turut menampilkan konsep visual yang puitis dan simbolik. Ia mengisahkan seorang wanita yang masih terperangkap dalam kenangan cinta lalu, di mana kehadiran lelaki tersebut seolah-olah nyata, namun hakikatnya hanyalah bayangan memori. Visual ini menguatkan lagi tema kehilangan dan kesunyian yang menjadi teras lagu.

    Kolaborasi ini juga menjadi pengalaman berharga buat Nuha, apatah lagi ini merupakan kali kedua beliau bekerjasama dengan Ezra Kong bersama penulis Sufairah Mohd. Ia memberi ruang untuk beliau keluar daripada zon selesa dan meneroka sesuatu yang baharu. Dengan gabungan bunyi yang unik serta emosi yang mendalam, “Malam – Malam” dijangka mampu menyentuh hati pendengar, khususnya ketika suasana sunyi di waktu malam. Lagu ini akan mula tersedia di semua platform penstriman digital bermula 24 April 2026.

  • Ruki Warnai Dunia Pop Dengan “Pelan-Pelan Sembuh”, Buah Tangan Pertama Yang Cukup Mendalam

    Ruki Warnai Dunia Pop Dengan “Pelan-Pelan Sembuh”, Buah Tangan Pertama Yang Cukup Mendalam

    Dunia muzik tempatan dimeriahkan lagi dengan kehadiran duo Kini & Nanti yang mempertaruhkan single sulung mereka bertajuk “Pelan-Pelan Sembuh”. Lagu ini bukan sekadar halwa telinga, tetapi merupakan sebuah bingkisan emosi yang mengajak pendengar untuk berhenti sejenak daripada tekanan dunia yang serba pantas.

    Menerusi gandingan Sara Riesma (vokal) dan Alit Sinyo (pencipta lagu), Kini & Nanti mengangkat tema kesedaran diri (mindfulness) dalam setiap bait lirik mereka. Lagu ini menceritakan tentang kepentingan menerima tempo kehidupan masing-masing tanpa perlu merasa tertinggal dengan kejayaan orang lain.

    Muzik Sebagai Teman Jiwa Sesuai dengan judulnya, “Pelan-Pelan Sembuh” memfokuskan kepada proses pemulihan emosi yang tidak perlu terburu-buru. Duo ini percaya bahawa setiap individu berhak untuk berdamai dengan diri sendiri dan menghargai setiap langkah kecil dalam perjalanan hidup mereka.

    “Kadangkala kita rasa tertekan untuk segera berjaya atau bahagia, sedangkan hakikatnya kita hanya perlu belajar untuk menerima proses tersebut. Kami ingin muzik kami menjadi teman yang memahami, bukannya memberi tekanan,” kongsi duo ini.

    Sentuhan Akustik Yang Mendamaikan Dari segi gubahan, single ini diberikan suntikan aransemen yang tenang dan minimalis, memberikan ruang kepada vokal untuk menyampaikan pesanan yang tulus. Pendekatan yang santai ini menjadikan “Pelan-Pelan Sembuh” sebagai teman yang sempurna untuk mereka yang mencari ketenangan di penghujung hari.

    Kini & Nanti berharap agar kehadiran mereka sebagai pemuzik mampu membina ruang yang selamat bagi pendengar untuk merasai setiap emosi dengan jujur.

    “Pelan-Pelan Sembuh” kini sedia untuk didengari di semua platform penstriman digital utama seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube Music.

  • Cinta Secara Sederhana, Assia Keva Tampil Dengan Versi Terbaru “Moonlight (Stripped Down)”

    Cinta Secara Sederhana, Assia Keva Tampil Dengan Versi Terbaru “Moonlight (Stripped Down)”

    Kadangkala, karya seni yang paling berkesan adalah karya yang tidak dirancang. Bagi penyanyi berbakat Assia Keva, single terbaharunya, “Moonlight (Stripped Down)”, adalah bukti kekuatan intuisi berbanding struktur muzik yang kaku.

    Lagu ini membawa pendengar kembali ke tahun 2022, di mana liriknya dicoret secara spontan di atas meja makan rumahnya dalam masa 15 minit sahaja. Mengimbau kenangan itu, Assia menyifatkan penulisan tersebut sebagai “perasaan murni” seorang remaja berusia 16 tahun yang belum terikat dengan peraturan industri.

    “Saya tidak risau sama ada strukturnya betul atau lagunya cukup bagus. It was just pure feeling,” kongsi Assia Keva.

    Naskhah yang asalnya hanya sekadar memori itu akhirnya “dihidupkan” semula secara tidak sengaja. Ketika mempunyai lebihan waktu sewaktu sesi rakaman bersama pemuzik Kevin Suwandhi, Assia memutuskan untuk merakam “Moonlight” dalam format paling intim: vokal dan piano sahaja.

    Pendekatan stripped down ini memberikan ruang untuk kualiti vokal Assia bersinar, sekali gus menonjolkan tema cinta yang sederhana namun mendalam. Assia menyedari bahawa keindahan lagu ini terletak pada ketelusannya yang tidak dipaksa.

    “Moonlight (Stripped Down)” bukan sekadar sebuah lagu cinta, tetapi sebuah kapsul masa yang merakamkan kejujuran emosi Assia Keva. Kini, naskhah istimewa ini sedia untuk diterokai oleh peminat di seluruh platform penstriman digital seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube Music.