Reality Club Bakal Gegarkan Zepp KL Dengan Konsert Istimewa 10 Tahun Pada 13 November 2026
POST dan Katarsis Live mempersembahkan Reality Club di Zepp Kuala Lumpur pada 13 November 2026 menerusi sebuah persembahan istimewa yang hanya berlangsung untuk satu malam. Konsert ini dianjurkan bagi meraikan sedekad perjalanan muzik kumpulan dengan empat anggota asal dari Jakarta, Indonesia.
Sepanjang 10 tahun lalu, Reality Club telah memainkan peranan penting dalam membentuk cita rasa satu generasi pendengar muzik di Asia Tenggara. Daripada karya indie yang menjadi kegemaran ramai seperti “Is It The Answer?” hinggalah pesona santai menerusi “Alexandra”, kumpulan ini telah menghasilkan katalog lagu yang dekat dengan pengalaman kehidupan, cinta, kerinduan dan proses membesar.
Pengaruh Reality Club semakin kukuh menerusi album studio ketiga mereka, Reality Club Presents…, yang memperlihatkan keberanian kumpulan tersebut meneroka pelbagai warna muzik dan genre. Setiap lagu hadir dengan naratif serta karakter tersendiri, sekali gus mengukuhkan identiti mereka dalam landskap muzik bebas Indonesia.
Album tersebut turut mencatat kejayaan apabila memenangi anugerah Best Alternative Album di Anugerah Musik Indonesia. Lagu “Love Epiphany” pula memenangi kategori Best Alternative Duo/Group/Collaboration.
Album keempat mereka, Who Knows Where Life Will Take You?, meneruskan perkembangan kreatif Reality Club dengan penulisan lagu yang lebih matang. Karya tersebut menerima pelbagai pujian dan dianggap sebagai antara hasil paling yakin serta menyentuh emosi dalam perjalanan muzik kumpulan berkenaan.
Tahun lalu turut menjadi titik perubahan penting buat Reality Club. Pada bulan Jun, kumpulan ini mengadakan persembahan ulang tahun yang habis terjual di Jakarta sebelum menandatangani kontrak bersama Suneater, sebuah label muzik Indonesia yang menaungi beberapa nama penting dalam dunia muzik bebas negara tersebut.
Kini, momentum tersebut diteruskan di Kuala Lumpur menerusi persembahan khas sempena ulang tahun ke-10 Reality Club.
Konsert di Zepp Kuala Lumpur ini bukan sekadar persembahan biasa yang menghimpunkan lagu-lagu popular mereka. Sebaliknya, Reality Club akan membawakan susunan semula katalog lagu mereka bagi membentuk sebuah set persembahan yang dirangka khas untuk sambutan sedekad perjalanan muzik kumpulan tersebut.
Para peminat boleh menjangkakan sebuah persembahan yang berbeza daripada apa yang pernah mereka saksikan sebelum ini, dengan koleksi lagu yang mengimbau kembali pelbagai fasa perjalanan Reality Club sepanjang 10 tahun.
Pada 13 November ini, peminat di Malaysia dijemput untuk bersama-sama meraikan satu detik penting dalam perjalanan Reality Club menerusi lagu-lagu yang telah menjadi runut bunyi kepada pelbagai kenangan dalam kehidupan pendengar mereka.
Konsert Reality Club akan berlangsung pada Jumaat, 13 November 2026 di Zepp Kuala Lumpur. Persembahan dijadualkan bermula pada jam 8.00 malam dan dianjurkan oleh POST bersama Katarsis Live.
Jualan pra-jualan telah bermula pada Isnin, 31 Ogos 2026, manakala jualan umum dibuka pada Rabu, 2 September 2026. Tiket boleh didapati menerusi Ticketmelon di www.ticketmelon.com.
Untuk mendapatkan maklumat lanjut mengenai persembahan ini, peminat boleh mengikuti Instagram POST.
Panggung Sandiwara: FUGŌ & Midnight Fusic Bakal Berkongsi Pentas Buat Kali Pertama di Odeon KL
Dua kugiran kontemporari Malaysia yang mempunyai identiti muzik tersendiri, FUGŌ dan Midnight Fusic, bakal berkongsi pentas buat kali pertama menerusi Panggung Sandiwara: FUGŌ & Midnight Fusic yang akan berlangsung pada Sabtu, 17 Oktober 2026, jam 8:00 malam di Odeon KL, Kuala Lumpur.
Dianjurkan oleh Rockstation Event & Entertainment Sdn. Bhd., konsert double bill yang dinanti-nantikan ini bakal menghimpunkan dua kumpulan yang dikenali dengan identiti muzik serta kelompok peminat masing-masing untuk sebuah pengalaman persembahan secara langsung yang istimewa.
Konsert ini turut menandakan kali pertama FUGŌ dan Midnight Fusic tampil bersama dalam sebuah persembahan berskala konsert selepas kedua-dua kumpulan mula berbincang mengenai kemungkinan untuk bekerjasama pada 2024 ketika terlibat dalam sebuah acara persembahan di Pantai Timur.
Menurut Pengarah Urusan Rockstation Event & Entertainment Sdn. Bhd., Mozylir Mokhtaruddin, pihak penganjur sentiasa mengikuti perkembangan semasa serta selera generasi baharu pendengar muzik.
“Rockstation Event & Entertainment sentiasa mengikuti perkembangan semasa dan selera generasi baharu pendengar muzik. Pada pandangan kami, kedua-dua kumpulan ini mempunyai identiti muzik yang kuat dan unik, mengakibatkan mereka mempunyai kelompok peminat yang sangat kukuh. Menggabungkan mereka di atas satu pentas sememangnya satu keputusan yang tepat. Para penonton harus berasa teruja dengan konsert double bill ini,” katanya.
Bagi kedua-dua kugiran, konsert ini merupakan realisasi kepada idea yang telah mula dibincangkan lebih dua tahun lalu.
Vokal utama FUGŌ, Hakim Kamal, berkata kedua-dua kumpulan pernah berbincang mengenai kemungkinan untuk melakukan sesuatu bersama pada 2024 ketika mereka membuat persembahan di acara yang sama.
“Kami pernah berbincang mengenai kemungkinan untuk melakukan sesuatu bersama pada tahun 2024 ketika kami membuat persembahan di acara yang sama. Nama konsert ini juga diilhamkan dari tajuk lagu kedua kumpulan kami yang berkongsi perkataan yang sama iaitu ‘Sandiwara’,” jelasnya.
Menurut Hakim, FUGŌ turut merancang untuk membawakan beberapa lagu yang menjadi pilihan peminat tetapi jarang dipersembahkan dalam acara lain disebabkan kekangan masa.
“Dari segi muzik untuk konsert ini kami akan mainkan lagu-lagu yang peminat kami gemari tetapi jarang dapat dimainkan di mana-mana persembahan akibat kekangan masa,” katanya.
Dalam pada itu, vokal utama Midnight Fusic, Arif Kamarudin, berkata persiapan untuk konsert ini bukan sahaja memberi tumpuan kepada aspek muzik, malah turut merangkumi konsep visual yang dirancang untuk memberikan pengalaman berbeza kepada penonton.
“Selain aspek muzik, khusus buat konsert ini kami berusaha keras untuk menghasilkan konsep visual yang sangat memberi impak untuk dipersembahkan kepada penonton bermula daripada pra-pengumuman, pengumuman konsert, bahan promosi sehinggalah ke konsert itu sendiri yang akan kami bawa nanti bagi memastikan ia menjadi sebuah konsert double-bill yang akan dikenang untuk tempoh yang sangat lama,” katanya.
“Kami sangat berterima kasih atas peluang yang diberikan oleh Rockstation untuk merealisasikan perkara ini,” tambah Arif.
Dengan kedua-dua kumpulan membawa karakter muzik, tenaga persembahan dan bahasa visual tersendiri, Panggung Sandiwara: FUGŌ & Midnight Fusic bukan sekadar sebuah persembahan yang menghimpunkan dua nama dalam satu pentas. Konsert ini dirangka sebagai sebuah pengalaman langsung yang menyeluruh, meraikan identiti unik kedua-dua kumpulan sambil memberikan peluang kepada penonton untuk menyaksikan gandingan muzik yang belum pernah berlaku sebelum ini.
FUGŌ yang terdiri daripada Hakim Kamal (vokal utama, gitar, flugelhorn), Kayrol Ami (bass, vokal latar) dan Fai (kibod, synthesizer, sequence playback, vokal latar) ditubuhkan pada 2019 di Kuala Lumpur.
Kumpulan ini mula menambat hati peminat muzik indie tempatan menerusi lagu Balad Kala Hujan yang memperkenalkan identiti muzik “Nu-Vintage” mereka yang tersendiri.
Sementara itu, Midnight Fusic yang terlebih dahulu bertapak dalam industri muzik tempatan ditubuhkan pada 2013 ketika anggotanya masih di usia remaja. Kumpulan ini kini dianggotai oleh Arif Kamarudin (vokal utama, gitar), Adrian Daniel (vokal utama, gitar) dan Firdaus Azmi (bass).
Dengan usia kumpulan yang sudah melampaui satu dekad, Midnight Fusic telah menghasilkan pelbagai lagu yang menjadi pilihan peminat termasuk Caramel Cream, Time Machine, Under The Weather, Cahayaku Lovesick, Heart of May dan banyak lagi.
Kepelbagaian gaya muzik Midnight Fusic, daripada bossa nova kepada indie rock dan garage rock, turut diserlahkan menerusi melodi yang memukau serta permainan muzik yang mengasyikkan, sekali gus menarik lebih ramai pendengar baharu untuk mengenali karya mereka.
Tiket Panggung Sandiwara: FUGŌ & Midnight Fusic ditawarkan dalam dua kategori utama. Kategori PENTAS (free standing) berharga RM89 untuk fasa jualan awal dan RM139 untuk fasa jualan umum, manakala kategori SANDIWARA (premium seating) ditawarkan pada harga RM129 untuk fasa jualan awal dan RM189 untuk fasa jualan umum.
Selain itu, peminat turut berpeluang mendapatkan tiket bernilai tambah EXCLUSIVE SESSION pada harga RM150. Tiket ini memberikan akses kepada sesi Meet & Greet serta beberapa pengalaman dan akses eksklusif sebelum konsert bermula.
Jualan tiket Panggung Sandiwara: FUGŌ & Midnight Fusic telah bermula pada 27 Ogos 2026, jam 10 pagi menerusi laman web rasmi panggungsandiwara.com.
Dengan gabungan dua nama yang mempunyai karakter muzik berbeza tetapi sama-sama mempunyai pengaruh dalam kalangan peminat muzik tempatan, Panggung Sandiwara: FUGŌ & Midnight Fusic dijangka menjadi antara persembahan muzik tempatan yang menarik perhatian pada Oktober ini.
OAG dan The Times Satukan Dua Generasi Muzik Alternatif Malaysia di Odeon KL
KUALA LUMPUR – Dua nama yang cukup dekat dengan perjalanan muzik alternatif Malaysia, OAG dan The Times, bakal berkongsi pentas menerusi Disko Dansa Generasiku yang akan berlangsung pada 10 Oktober 2026 di Odeon KL.
Pertemuan ini bukan sekadar menggandingkan dua band dalam sebuah konsert, sebaliknya menemukan dua zaman yang saling berkait dalam sejarah muzik alternatif tempatan. Ia mengimbau kembali ledakan alternative rock Malaysia pada era 1990-an serta kebangkitan generasi indie Melayu pada pertengahan 2000-an.
OAG yang ditubuhkan di Kuala Lumpur pada 1992 sebagai Old Automatic Garbage muncul ketika landskap muzik arus perdana Malaysia masih kuat dengan pengaruh rock, pop dan balada. Dengan pendekatan alternative rock, fuzzy guitars, melodi pop serta imej yang tersendiri, OAG berjaya membina identiti mereka sendiri.
Album sulung Old Automatic Garbage yang diterbitkan pada 1994 melahirkan lagu “60’s TV”, yang kemudiannya menjadi antara karya paling sinonim dengan era awal OAG. Di bawah Positive Tone, kumpulan ini menjadi sebahagian daripada gelombang muzik alternatif tempatan yang berjaya menembusi khalayak lebih luas.
Album tersebut dilaporkan mencapai status triple platinum, manakala OAG turut dinobatkan sebagai Artis Baru Terbaik di Anugerah Industri Muzik 1996.
Perjalanan OAG kemudiannya berkembang menerusi karya-karya dalam bahasa Melayu, termasuk “Generasiku”, yang mengukuhkan kedudukan kumpulan tersebut sebagai antara band yang menjadi soundtrack kepada generasi 1990-an dan awal 2000-an.
Menjelang konsert ini, vokalis OAG, Radhi, menyifatkan Disko Dansa Generasiku sebagai sebuah pertemuan yang mempunyai makna besar terhadap perjalanan muzik tempatan.
“Konsert ini bukan sekadar tentang OAG atau The Times, tetapi tentang perjalanan muzik alternatif Malaysia yang saling bersambung dari satu generasi ke generasi yang lain. Kami mahu penonton datang bukan sahaja untuk menyanyi bersama, tetapi untuk menghidupkan semula memori dan meraikan muzik yang pernah menjadi sebahagian daripada hidup mereka.”
Hubungan antara OAG dan The Times pula bermula pada awal 2000-an apabila dua beradik, Naza dan Mono, menjadi sebahagian daripada barisan anggota OAG, masing-masing sebagai gitaris dan pemain bass.
Selepas meninggalkan OAG dan memilih untuk meneroka arah muzik sendiri, kedua-duanya menubuhkan The Times pada 31 Ogos 2004.
The Times tidak muncul sebagai OAG versi baharu. Sebaliknya, mereka membina dunia muzik sendiri dengan gabungan British pop, mod, psychedelia dan rock ‘n’ roll, selain membawa sensibiliti Melayu yang terserlah menerusi bahasa, humor dan penulisan lagu.
Album sulung mereka, Soda Pop Rok ‘N’ Roll, yang dilancarkan pada November 2004 memperkenalkan lagu-lagu seperti “Gadisku Dalam Koma”, “Pesona Algebra” dan “Mawar Liar”.
Karya tersebut turut meletakkan The Times sebagai antara nama yang cukup dekat dengan kebangkitan budaya indie Melayu pada pertengahan 2000-an. Album berkenaan membawa mereka ke kelompok Top 5 Artis Baru Terbaik AIM 2005.
Perjalanan The Times kemudiannya diteruskan menerusi Nada Melankolik Malaya dan Modern Minimalis Glamour, yang membantu membina identiti serta cult following tersendiri buat kumpulan tersebut.
Bagi Naza, konsert ini merupakan peluang untuk menghubungkan semula dua generasi peminat yang membesar dengan muzik berbeza tetapi berkongsi semangat yang sama.
“Ramai yang membesar dengan OAG pada era 90-an, dan ramai juga yang menemui muzik melalui The Times pada tahun 2000-an. Konsert ini ibarat satu titik pertemuan antara dua generasi iaitu generasi yang membesar dengan OAG dan The Times dan juga generasi baru yang belum pernah mendengar lagu-lagu OAG dan The Times. Kami berharap penonton dapat merasai perjalanan itu dan membawa pulang kenangan baharu.”
The Times turut membayangkan beberapa elemen istimewa untuk persembahan pada malam tersebut.
“Kami sedang merancang beberapa perkara yang istimewa untuk malam itu. Ada kejutan yang berkait dengan lagu, susunan persembahan dan mungkin juga beberapa momen yang peminat sendiri tidak jangkakan. Apa yang pasti, kami mahu jadikan Odeon KL sebagai tempat di mana sesuatu yang unik akan berlaku.”
Daripada “60’s TV” dan “Generasiku” kepada Soda Pop Rok ‘N’ Roll dan Nada Melankolik Malaya, Disko Dansa Generasiku membawa dua bab penting dalam perjalanan muzik alternatif Malaysia ke satu pentas.
Bagi mereka yang membesar dengan kaset, CD, majalah muzik dan gig underground, malam 10 Oktober 2026 pastinya menjadi peluang untuk kembali mengimbau sebuah zaman yang cukup istimewa.
Bagi generasi yang menemui lagu-lagu tersebut kemudian, acara ini pula menjadi peluang untuk mengalami sendiri muzik yang pernah membantu membentuk budaya alternatif tempatan.
Tiket Disko Dansa Generasiku ditawarkan dalam dua kategori. Tiket Standing berharga RM139 dan masih boleh didapati, manakala tiket Seated berharga RM189 telah habis terjual.
Untuk maklumat terkini mengenai konsert serta pembelian tiket, orang ramai boleh melayari laman rasmi www.oagthetimes.com.
YGold Sdn Bhd terus memperkukuh komitmennya terhadap pematuhan Syariah dalam urus niaga emas apabila melantik Pengarah Urusan Elzar Shariah & Technology Solution Sdn Bhd, Dr Haji Zaharudin Abd Rahman sebagai Penasihat Syariah syarikat.
Majlis tanda tangan dan penyerahan surat pelantikan tersebut berlangsung pada Sabtu, 29 Ogos 2026, jam 11 pagi di YGold Kuala Lumpur. Majlis berkenaan menyaksikan Dr Haji Zaharudin Abd Rahman bersama Pengerusi Eksekutif YGold Sdn Bhd, Tuan Zahrin Ibrahim, memeterai kerjasama berkenaan.
Mengulas mengenai pelantikan tersebut, Ketua Pegawai Eksekutif YGold Sdn Bhd, Tuan Shahfizzam Moideen berkata, pelantikan Dr Haji Zaharudin dibuat bagi memperkukuh keyakinan pelanggan serta meningkatkan kefahaman masyarakat mengenai kepentingan pematuhan Syariah dalam urus niaga emas.
Menurut beliau, pelantikan tersebut turut mengambil kira kepakaran dan pengalaman Dr Haji Zaharudin dalam bidang kewangan Islam, muamalat serta transaksi emas.
Dalam peranan sebagai Penasihat Syariah, Dr Haji Zaharudin akan memberikan pandangan dan bimbingan berkaitan aspek Syariah bagi memastikan operasi, struktur perniagaan serta urus niaga emas YGold dilaksanakan selaras dengan prinsip Syariah.
Shahfizzam turut menegaskan bahawa pematuhan Syariah merupakan perkara penting dalam membangunkan perniagaan emas yang telus, beretika dan dipercayai.
“Pematuhan Syariah bukan sekadar satu pengiktirafan, sebaliknya menjadi asas penting dalam membangunkan perniagaan yang telus, beretika dan dipercayai,” katanya.
Beliau berkata, melalui pelantikan tersebut, YGold berharap dapat memperkukuh kefahaman pelanggan mengenai prinsip Syariah dalam urus niaga emas, selain memastikan setiap transaksi dilaksanakan secara bertanggungjawab dan beramanah.
Dalam perkembangan berkaitan, YGold turut menganjurkan Mega Festival Ke-2 di YGold Kuala Lumpur pada 28, 29 dan 30 Ogos 2026.
Acara yang berlangsung selama tiga hari, dari jam 10 pagi hingga 6 petang itu sebelum ini pernah diadakan di YGold Kajang, dengan edisi terdahulu berjaya merekodkan jualan sebanyak RM1.2 juta.
Mega Festival tersebut merupakan cetusan idea Shahfizzam Moideen yang sentiasa mahu memberikan pengalaman serta tawaran terbaik kepada pelanggan YGold.
Sepanjang festival berlangsung, pengunjung berpeluang menikmati pelbagai promosi dan tawaran menarik termasuk emas baharu dan preloved tanpa upah, pelbagai koleksi silver seperti rantai leher, rantai tangan, bangle, cincin dan silver bar, selain koleksi berlian termasuk cincin.
Turut ditawarkan ialah preloved gold bar daripada pelbagai jenama serta gold bar baharu pada harga di bawah pasaran. Pelanggan juga berpeluang menikmati tawaran buy back dan trade in tertinggi, selain cincin belah rotan pada harga bawah RM300.
Festival tersebut turut menampilkan sesi bidaan dengan harga permulaan serendah RM10 serta pelbagai hadiah menarik seperti pasu eksklusif, jam dinding, bingkai hiasan dinding, baby coat dan pelbagai hadiah lain.
Sebanyak 200 hamper turut disediakan untuk diberikan kepada pengunjung yang hadir. Pada 30 Ogos pula, pengunjung yang hadir dengan memakai baju bertemakan kemerdekaan menerima hadiah atau saguhati daripada pihak YGold.
YGold Kuala Lumpur yang menjadi lokasi penganjuran Mega Festival Ke-2 merupakan cawangan ketiga YGold dan mula beroperasi pada 22 Mei 2026.
Antara perkhidmatan yang disediakan di cawangan tersebut termasuk penjualan emas baharu dan terpakai, penjualan gold bar, pembelian surat pajak serta perkhidmatan buy back dan trade in.
Dengan pelantikan Penasihat Syariah serta penganjuran pelbagai aktiviti bersama pelanggan, YGold dilihat terus memberi penekanan terhadap aspek pematuhan Syariah, ketelusan dan kepercayaan dalam mengembangkan perniagaan emasnya.
Killa Driz kembali dengan single baharu berjudul “STUNTMAN”, sebuah karya penuh tenaga yang menampilkan penyanyi rap ChronicalZ. Dipacu bunyi sintesis yang membangkitkan semangat, rentak dram rancak serta persembahan penuh keyakinan, lagu ini mengetengahkan konsep kekal tenang di tengah-tengah kekacauan.
“STUNTMAN” diterbitkan dan digubah oleh LastKhalif, yang sekali lagi bergandingan dengan Killa Driz dalam menghasilkan susunan muzik yang berani dan tersendiri. Menerusi lagu ini, Killa Driz turut melangkah keluar daripada zon selesanya dengan menggabungkan susunan muzik yang bertenaga bersama ritma yang lebih santai.
“Konsep lagu ini merupakan gabungan antara ketenangan dan kekacauan. Jadi, kami mahu susunan muziknya kedengaran bertenaga, manakala rentak dram pula lebih santai,” kata Killa Driz.
Menurutnya, pendekatan tersebut digunakan bagi menggambarkan bagaimana seseorang masih mampu mencari ketenangan walaupun segala-galanya di sekeliling terasa huru-hara.
Dari segi mesej, “STUNTMAN” membawa tema keyakinan untuk mengambil risiko, mengikut haluan sendiri dan melakukan sesuatu yang mungkin tidak berani dicuba oleh orang lain. Watak pelagak ngeri atau ‘stuntman’ dijadikan simbol keberanian, kebebasan serta keazaman untuk melangkaui batas.
“Lagu ini adalah tentang berani mengambil risiko dan, yang paling penting, kekal setia kepada diri sendiri,” jelas Killa Driz.
Kerjasama bersama ChronicalZ pula menjadi antara elemen utama yang memberikan identiti tersendiri kepada single ini. Kedua-dua artis telah mengenali satu sama lain selama bertahun-tahun menerusi lingkungan kreatif yang sama. Walaupun pernah berbincang untuk bekerjasama sebelum ini, mereka memilih untuk menunggu sehingga hadir sebuah lagu yang benar-benar terasa autentik dan sesuai dengan identiti masing-masing.
Bagi Killa Driz, ChronicalZ merupakan antara penyanyi rap kegemarannya dalam industri dan mempunyai pendekatan yang sukar dijangka dalam menghasilkan sesebuah lagu.
“ChronicalZ merupakan antara penyanyi rap kegemaran saya dalam industri. Sentiasa ada sesuatu yang tidak dijangka dalam caranya mendekati sesebuah lagu. Dia boleh menyampaikan rap dan melodi, jadi perbezaan antara gayanya dengan gaya saya menghasilkan gabungan yang sangat baik. Kerjasama ini terasa seperti memang ditakdirkan untuk berlaku,” katanya.
“STUNTMAN” turut meneruskan kerjasama kreatif Killa Driz bersama LastKhalif yang telah terjalin sejak peringkat awal kerjaya mereka. Gabungan produksi yang berani dan mesej positif menjadikan lagu ini sebagai dorongan kepada pendengar untuk mempercayai kebolehan diri serta berani mengambil langkah walaupun terpaksa melakukannya sendirian.
“Saya mahu para pendengar saya sentiasa percaya kepada diri sendiri. Tidak ramai pelagak ngeri di dunia, tetapi memiliki mentaliti seperti itu boleh membawa seseorang jauh. Saya berharap lagu ini dapat mengingatkan orang ramai supaya berani mengambil risiko dan percaya kepada kemampuan diri mereka,” kata Killa Driz.
Pelancaran “STUNTMAN” hadir ketika Killa Driz sedang meneruskan pembikinan album terbaharunya, Lepas Senja. Diilhamkan oleh kehidupan selepas matahari terbenam, album tersebut bakal meneroka pelbagai emosi, hubungan dan detik sepanjang malam, termasuk patah hati, renungan diri, perayaan dan kelegaan.
Para peminat boleh mengikuti perkembangan projek tersebut menerusi Senja World yang menampilkan kandungan di sebalik tabir, momen studio serta visual berkaitan album.
Dalam perkembangan berkaitan, Killa Driz juga dijadualkan membuat persembahan di Motormaniac pada 6 September 2026 bersama beberapa artis daripada barisan Def Jam. Persembahan tersebut bakal memberikan peluang kepada peminat untuk mendengar beberapa lagu yang masih belum dilancarkan daripada album Lepas Senja secara penuh.
“STUNTMAN” kini boleh didengarkan di semua platform penstriman digital.
Dengan berat hati, DHYAH PRODUCTION dengan kerjasama INFINITY LOVE CREATIVE VENTURES memaklumkan bahawa Konsert Revolusi Radja 25 Tahun yang dijadualkan berlangsung pada 19 September 2026 di Stadium Hoki Bukit Jalil, Kuala Lumpur, terpaksa dibatalkan.
Keputusan ini dibuat selepas mengambil kira kendala teknikal dalaman serta keadaan semasa yang tidak memungkinkan konsert diteruskan seperti yang dirancang.
Wakil Penganjur DHYAH PRODUCTION, Mahbub Dermawan, berkata pihaknya amat kesal dengan keputusan tersebut dan memohon maaf kepada para peminat, penaja, pihak pengurusan Radja serta semua pihak yang telah memberikan sokongan.
“Kami memahami kekecewaan para peminat yang telah menantikan kehadiran Radja di Kuala Lumpur. Keputusan ini dibuat dengan penuh berat hati dan setelah mengambil kira pelbagai aspek berkaitan penganjuran. Kami amat menghargai segala sokongan dan kefahaman yang telah diberikan,” katanya.
Sehubungan itu, pihak penganjur akan menghubungi semua pembeli tiket menerusi e-mel bagi memaklumkan proses pemulangan wang atau refund.
Pemulangan wang boleh dibuat melalui platform penjualan tiket rasmi di myticket.asia. Pembeli tiket dinasihatkan untuk menyemak e-mel masing-masing serta menyimpan bukti pembelian dan maklumat transaksi bagi memudahkan proses refund.
DHYAH PRODUCTION dan INFINITY LOVE CREATIVE VENTURES turut merakamkan penghargaan kepada semua pihak atas sokongan dan kerjasama yang telah diberikan sepanjang proses penganjuran konsert tersebut
The initiative mKRU Entertainment has unveiled 18 events set to take place at Aneka Walk through the end of 2026 as part of Temasya Aneka, a special preview highlighting the destination’s upcoming events, attractions and key tenants.
The initiative marks a new chapter for Aneka Walk at SA Sentral as a Lifestyle Destination & Cultural Hub, with a programme covering music, arts, culture, gastronomy, entertainment, family activities and community events.
According to Dato’ Norman Abdul Halim, President and Chief Executive Officer of KRU Entertainment, consistent programming is an important strategy to ensure that Aneka Walk continues to offer fresh experiences for visitors.
“A total of 18 events have been planned through the end of 2026, with each offering a different experience and appealing to different audiences. We want visitors to always have a reason to come and return to Aneka Walk,” he said.
One of the key attractions is Kayangan, an exclusive experience combining cultural performances with traditional Malay cuisine curated by Dato’ Chef Zam.
Kayangan’s inaugural production, Hikayat Nusantara, takes visitors on a journey through the history and culture of the Nusantara through storytelling, live performances, music, dance, visuals and a gastronomic experience.
Kayangan will become Aneka Walk’s signature weekly performance, with three sessions every week on Friday, Saturday and Sunday nights beginning 4 September 2026. The programme is positioned as a cultural tourism product aimed at local communities as well as domestic and international tourists.
Temasya Aneka also introduced the destination’s first wave of tenants, strengthening its gastronomic offerings. Among them are Kek Lapis Warisan, which showcases kek lapis as a local heritage product, and KRU Café, which will open its first outlet at Aneka Walk.
The promotion of the 18 events through the end of 2026 will also be supported through a collaboration with Astro Audio. The partnership will additionally provide advertising packages for tenants and exhibitors across Astro Audio’s radio networks and social media platforms.
With its combination of cultural experiences, entertainment, gastronomy and community activities, Aneka Walk aims to establish itself as a vibrant destination for visitors in the months ahead.
For more information, visit www.anekawalk.com or follow Aneka Walk on its social media platforms.arks a new chapter for Aneka Walk at SA Sentral as a Lifestyle Destination & Cultural Hub, with a programme covering music, arts, culture, gastronomy, entertainment, family activities and community events.
According to Dato’ Norman Abdul Halim, President and Chief Executive Officer of KRU Entertainment, consistent programming is an important strategy to ensure that Aneka Walk continues to offer fresh experiences for visitors.
“A total of 18 events have been planned through the end of 2026, with each offering a different experience and appealing to different audiences. We want visitors to always have a reason to come and return to Aneka Walk,” he said.
One of the key attractions is Kayangan, an exclusive experience combining cultural performances with traditional Malay cuisine curated by Dato’ Chef Zam.
Kayangan’s inaugural production, Hikayat Nusantara, takes visitors on a journey through the history and culture of the Nusantara through storytelling, live performances, music, dance, visuals and a gastronomic experience.
Kayangan will become Aneka Walk’s signature weekly performance, with three sessions every week on Friday, Saturday and Sunday nights beginning 4 September 2026. The programme is positioned as a cultural tourism product aimed at local communities as well as domestic and international tourists.
Temasya Aneka also introduced the destination’s first wave of tenants, strengthening its gastronomic offerings. Among them are Kek Lapis Warisan, which showcases kek lapis as a local heritage product, and KRU Café, which will open its first outlet at Aneka Walk.
The promotion of the 18 events through the end of 2026 will also be supported through a collaboration with Astro Audio. The partnership will additionally provide advertising packages for tenants and exhibitors across Astro Audio’s radio networks and social media platforms.
With its combination of cultural experiences, entertainment, gastronomy and community activities, Aneka Walk aims to establish itself as a vibrant destination for visitors in the months ahead.
For more information, visit www.anekawalk.com or follow Aneka Walk on its social media platforms.
KRU Entertainment has unveiled 18 events set to take place at Aneka Walk through the end of 2026 as part of Temasya Aneka, a special preview highlighting the destination’s upcoming events, attractions and key tenants.
The initiative marks a new chapter for Aneka Walk at SA Sentral as a Lifestyle Destination & Cultural Hub, with a programme covering music, arts, culture, gastronomy, entertainment, family activities and community events.
According to Dato’ Norman Abdul Halim, President and Chief Executive Officer of KRU Entertainment, consistent programming is an important strategy to ensure that Aneka Walk continues to offer fresh experiences for visitors.
“A total of 18 events have been planned through the end of 2026, with each offering a different experience and appealing to different audiences. We want visitors to always have a reason to come and return to Aneka Walk,” he said.
One of the key attractions is Kayangan, an exclusive experience combining cultural performances with traditional Malay cuisine curated by Dato’ Chef Zam.
Kayangan’s inaugural production, Hikayat Nusantara, takes visitors on a journey through the history and culture of the Nusantara through storytelling, live performances, music, dance, visuals and a gastronomic experience.
Kayangan will become Aneka Walk’s signature weekly performance, with three sessions every week on Friday, Saturday and Sunday nights beginning 4 September 2026. The programme is positioned as a cultural tourism product aimed at local communities as well as domestic and international tourists.
Temasya Aneka also introduced the destination’s first wave of tenants, strengthening its gastronomic offerings. Among them are Kek Lapis Warisan, which showcases kek lapis as a local heritage product, and KRU Café, which will open its first outlet at Aneka Walk.
The promotion of the 18 events through the end of 2026 will also be supported through a collaboration with Astro Audio. The partnership will additionally provide advertising packages for tenants and exhibitors across Astro Audio’s radio networks and social media platforms.
With its combination of cultural experiences, entertainment, gastronomy and community activities, Aneka Walk aims to establish itself as a vibrant destination for visitors in the months ahead.
For more information, visit www.anekawalk.com or follow Aneka Walk on its social media platforms.
MELILEA (M) Sdn. Bhd. memperkenalkan BINTANG SUARA MELILEA 2026, sebuah inisiatif di bawah program Tanggungjawab Sosial Korporat (CSR) MELILEA yang bertujuan mencungkil, membimbing dan memperkasa bakat baharu dalam kalangan generasi muda.
Lebih daripada sekadar pertandingan pencarian bakat, BINTANG SUARA MELILEA 2026 dirangka sebagai platform pembangunan potensi yang memberikan peluang kepada generasi muda di seluruh Malaysia untuk membina keyakinan diri, mendapatkan pendedahan terhadap industri serta mengembangkan bakat dan kebolehan melalui saluran yang positif, berdisiplin dan berintegriti.
Membawa tagline “IMPIAN ANDA · SUARA ANDA · MASA DEPAN ANDA”, program ini mengajak golongan muda untuk berani mengejar impian, menyuarakan bakat dan potensi yang dimiliki serta melihat setiap peluang sebagai satu langkah untuk membina masa depan yang lebih baik.
Tagline tersebut mencerminkan aspirasi program yang bukan sekadar mahu mencari seorang pemenang, tetapi membuka ruang kepada setiap peserta untuk mengenali kekuatan diri, membina keyakinan dan mengembangkan bakat yang dimiliki ke tahap lebih tinggi.
Inisiatif ini turut mencerminkan falsafah MELILEA untuk “Transforming Lives”, iaitu membantu individu mengenal potensi diri, membina keyakinan serta mencipta peluang untuk kehidupan yang lebih baik dan bermakna. MELILEA meletakkan “Transforming People’s Lives, Transforming The World” sebagai visinya, di samping memberi penekanan kepada nilai integriti, pencapaian, pendidikan dan nilai diri.
Bagi MELILEA, kejayaan tidak hanya bergantung kepada bakat semata-mata, tetapi turut memerlukan usaha, disiplin, ketekunan, bimbingan dan keberanian untuk mengambil peluang.
Melalui BINTANG SUARA MELILEA 2026, para peserta bukan sahaja diberikan ruang untuk menunjukkan kebolehan, malah berpeluang mendapatkan pendedahan industri dan panduan profesional daripada penggiat industri yang berpengalaman.
Program ini dilaksanakan melalui kolaborasi strategik bersama SWYM Entertainment Group, sebuah organisasi yang mempunyai pengalaman luas dalam pembangunan dan pengurusan bakat seni.
SWYM Entertainment Group diterajui Encik Ong Peng Chu, seorang penggiat industri yang berpengalaman dalam pembangunan bakat dan pengurusan artis. Antara penglibatan beliau termasuk membantu penyanyi Malaysia seperti Shila Amzah dan Jeryl Lee Pei Ling mengembangkan kerjaya serta mendapat pendedahan di pasaran hiburan China.
Pengalaman tersebut memberikan nilai tambah kepada BINTANG SUARA MELILEA 2026 kerana para peserta bukan sahaja diberikan pentas untuk mengetengahkan bakat, tetapi turut berpeluang memperoleh panduan, pendedahan industri dan perspektif profesional mengenai perjalanan membina kerjaya dalam bidang muzik dan hiburan.
Program ini turut mendapat kerjasama daripada Neo Gendang Studio yang diterajui Edrie Hashim, komposer, pengarah muzik dan gitaris daripada kumpulan Wings. Penglibatan Edrie Hashim bersama penggiat industri lain mencerminkan kesungguhan MELILEA dalam menyediakan ekosistem pembangunan bakat yang lebih tersusun, profesional dan mempunyai hala tuju yang jelas.
Pengasas dan Pengerusi Kumpulan MELILEA International Group of Companies, Datuk Prof. Dr. Alan Wong berkata, falsafah MELILEA sentiasa berteraskan kepercayaan bahawa setiap individu mempunyai potensi untuk membina kehidupan yang lebih baik apabila diberikan peluang, sokongan dan bimbingan yang sewajarnya.
“Sejak penubuhan MELILEA, kami sentiasa percaya bahawa perniagaan bukan hanya mengenai keuntungan. Yang lebih penting ialah bagaimana kita dapat memberi nilai, membuka peluang dan membantu seseorang mentransformasi kehidupan mereka. Inilah yang menjadi asas kepada falsafah MELILEA, ‘Transforming Lives’.”
Menurut beliau, BINTANG SUARA MELILEA 2026 membawa falsafah tersebut ke dalam sebuah platform yang memberi peluang kepada generasi muda untuk mengenali dan mengembangkan potensi diri.
“Melalui BINTANG SUARA MELILEA 2026, kami membawa falsafah tersebut ke dalam sebuah platform yang memberi peluang kepada generasi muda untuk mengenali dan mengembangkan potensi diri. Sebab itu kami memilih tagline ‘IMPIAN ANDA · SUARA ANDA · MASA DEPAN ANDA’ – kerana kami percaya setiap individu mempunyai impian, setiap individu mempunyai suara dan setiap individu berhak membina masa depan yang lebih baik.”
Beliau menegaskan bahawa program tersebut bukan sekadar pertandingan untuk mencari pemenang, sebaliknya merupakan sebahagian daripada usaha MELILEA untuk “Transforming Lives” melalui peluang, pengalaman, bimbingan dan sokongan.
“Setiap bakat mempunyai nilai, tetapi bakat itu perlu dibangunkan dengan disiplin, usaha, integriti dan bimbingan yang betul. Jika melalui platform ini kita dapat membantu seseorang membina keyakinan, menemui potensi diri dan membuka peluang baharu dalam kehidupan mereka, maka itulah makna sebenar ‘Transforming Lives’ bagi MELILEA.”
Menurut beliau, peluang yang diberikan kepada golongan muda juga perlu dilihat sebagai satu bentuk pelaburan terhadap masa depan masyarakat dan negara.
“Kami percaya bahawa setiap individu berhak mendapat peluang untuk berjaya tanpa mengira latar belakang. Apabila seseorang diberikan ruang untuk menyerlahkan kebolehan mereka, dibimbing dengan baik dan diberi keyakinan, perubahan itu bukan sahaja boleh mengubah kehidupan individu tersebut, malah boleh memberi kesan positif kepada keluarga dan masyarakat,” katanya.
Sementara itu, selaku rakan penganjur bersama dan juri BINTANG SUARA MELILEA 2026, Ong Peng Chu merakamkan penghargaan kepada MELILEA kerana memberi kepercayaan untuk bersama-sama menjayakan inisiatif yang membuka ruang kepada generasi muda di seluruh Malaysia untuk menyerlahkan bakat dan potensi mereka dalam bidang nyanyian.
“Saya amat berbesar hati dan berterima kasih kepada MELILEA kerana memberi kepercayaan kepada saya untuk menjadi rakan penganjur bersama serta juri bagi BINTANG SUARA MELILEA 2026.”
Beliau menyifatkan tagline “IMPIAN ANDA · SUARA ANDA · MASA DEPAN ANDA” sangat tepat dengan semangat program tersebut.
“Setiap penyanyi bermula dengan sebuah impian, kemudian mereka perlu berani menggunakan suara dan bakat yang dimiliki untuk mendapatkan peluang. Daripada peluang itulah, mereka boleh membina pengalaman dan membuka laluan kepada masa depan yang lebih baik dalam bidang yang mereka minati.”
Berkecimpung dalam industri muzik selama lebih 40 tahun, Ong Peng Chu turut menjelaskan bahawa beliau sentiasa melihat pertandingan nyanyian sebagai satu platform untuk mengenal pasti dan membuka peluang kepada bakat baharu.
“Bagi saya, pertandingan nyanyian bukan sekadar soal menang atau kalah. Yang lebih penting ialah memberi peluang kepada mereka yang mempunyai bakat dan potensi untuk didengari, dilihat dan diberikan ruang untuk melangkah lebih jauh dalam industri muzik.”
Beliau turut menyeru kepada semua pencinta muzik dan mereka yang merasakan mempunyai bakat agar tidak teragak-agak untuk tampil mencuba.
“Kalau anda rasa anda mempunyai bakat, potensi atau sekadar sangat mencintai dunia nyanyian, jangan hanya menyanyi seorang diri di rumah. Apabila peluang datang, beranilah untuk tampil ke hadapan.”
“Rebutlah peluang untuk menyertai BINTANG SUARA MELILEA 2026. Biarkan kami mendengar suara anda, melihat bakat anda dan mengenali potensi anda. Mana tahu, suara baharu yang sedang kami cari mungkin adalah suara anda.”
Selain peluang memenangi hadiah wang tunai, para peserta turut berpeluang menerima produk-produk kesihatan serta mendapat pendedahan kepada peluang dan pentas yang lebih luas.
“Pentas sudah tersedia, mikrofon juga sudah tersedia. Kini kami hanya menantikan anda. Saya amat menantikan lebih ramai pencinta muzik dan mereka yang berani mengejar impian untuk tampil di pentas BINTANG SUARA MELILEEA 2026. Jangan lepaskan peluang ini – kami sedang menunggu anda!”
BINTANG SUARA MELILEA 2026 memberi penekanan kepada pembangunan peserta secara menyeluruh dan bukan hanya kepada keputusan pertandingan. Antara matlamat utama program ini ialah mencungkil dan mengetengahkan bakat baharu dalam kalangan generasi muda, membina keyakinan diri dan keberanian untuk mengejar impian, menyediakan pendedahan serta bimbingan daripada penggiat industri yang berpengalaman, menggalakkan generasi muda memilih landasan yang positif, berdisiplin dan bertanggungjawab, memperkukuh nilai ketekunan, integriti, kreativiti dan daya tahan serta membuka peluang kepada bakat tempatan untuk berkembang ke tahap lebih tinggi, termasuk pendedahan di peringkat serantau dan antarabangsa.
MELILEA melihat kejayaan program bukan semata-mata berdasarkan siapa yang muncul sebagai juara, tetapi sejauh mana peserta dapat berkembang dari segi keyakinan diri, kemahiran, pengalaman dan pemahaman terhadap dunia profesional.
Selaras dengan semangat Malaysia MADANI, MELILEA berharap BINTANG SUARA MELILEA 2026 dapat menjadi salah satu usaha sektor korporat dalam menyokong pembangunan generasi muda yang kreatif, berkeyakinan, berintegriti, mempunyai jati diri dan berani membawa bakat Malaysia ke tahap yang lebih tinggi.
MELILEA percaya bahawa generasi muda perlu diberikan bukan sahaja peluang untuk bermimpi, tetapi juga akses kepada pengalaman, bimbingan dan persekitaran yang dapat membantu mereka membina masa depan.
BINTANG SUARA MELILEA 2026 membawa satu mesej yang jelas bahawa impian perlu disertai keberanian, bakat perlu disertai usaha, dan kejayaan perlu dibina dengan disiplin serta integriti.
GTA Holdings Berhad (“GTA” atau “Syarikat”), sebuah syarikat pegangan pelaburan yang terlibat dalam perkhidmatan penyelenggaraan, pembaikan dan baik pulih penerbangan (MRO), telah melancarkan prospektus bagi tawaran awam permulaan (IPO) yang dicadangkan untuk penyenaraian di Pasaran ACE Bursa Malaysia Securities Berhad.
IPO tersebut melibatkan sejumlah 329 juta saham, terdiri daripada 205 juta saham baharu dan 124 juta saham sedia ada, pada harga IPO RM0.35 sesaham. Melalui penerbitan 205 juta saham baharu itu, GTA menyasarkan untuk mengumpul hasil kasar sebanyak RM71.75 juta. Hasil daripada penerbitan saham baharu akan terakru sepenuhnya kepada Syarikat, manakala hasil daripada tawaran jualan 124 juta saham sedia ada akan diterima sepenuhnya oleh pemegang saham yang menjual.
GTA mengkhusus dalam perkhidmatan MRO bagi enjin helikopter dan pesawat sayap tetap, selain menyediakan alat ganti serta komponen penerbangan. Syarikat kini berhasrat memperkukuh kapasiti operasinya melalui beberapa inisiatif pertumbuhan selepas penyenaraian.
Daripada hasil IPO sebanyak RM71.75 juta, RM25 juta akan digunakan untuk membayar balik sebahagian pembiayaan bank bagi penubuhan kemudahan operasi baharu. Kos keseluruhan kemudahan tersebut dianggarkan RM38.93 juta, termasuk RM32.93 juta untuk pembelian hartanah dan RM6 juta bagi kerja awam serta struktur, kerja mekanikal dan elektrik, perabot dan pemasangan.
Sebanyak RM10 juta pula akan diperuntukkan untuk menyokong rancangan pengembangan aktiviti MRO helikopter GTA di Timur Tengah melalui peluang usaha sama yang berpotensi, tertakluk kepada keadaan pasaran dan keperluan kawal selia.
GTA turut memperuntukkan RM5.90 juta untuk mengembangkan perkhidmatan MRO kepada gear pendaratan, roda dan brek bagi pesawat sayap tetap. Langkah ini merupakan sebahagian daripada strategi Syarikat untuk mempelbagaikan sumber pendapatan berulang dan memperluaskan penawaran perkhidmatannya.
Selain itu, RM24.15 juta akan digunakan untuk modal kerja am, termasuk keperluan operasi harian, manakala RM6.70 juta diperuntukkan bagi menampung perbelanjaan berkaitan penyenaraian.
Pengarah Urusan dan Ketua Pegawai Eksekutif GTA Holdings Berhad, Dato’ Nonee Ashirin binti Dato’ Mohd Radzi, berkata pelancaran prospektus itu merupakan satu pencapaian penting dalam perkembangan GTA sebagai penyedia sokongan penerbangan khusus.
Menurutnya, hasil IPO akan membolehkan GTA mewujudkan kemudahan operasi baharu, meneruskan peluang pengembangan terpilih di Timur Tengah serta memperluaskan keupayaan MRO kepada bidang bersebelahan seperti gear pendaratan, roda dan brek.
Beliau turut menekankan komitmen GTA untuk memperkukuh kedudukannya dalam ekosistem penyelenggaraan dan sokongan penerbangan sambil menyumbang kepada pembangunan industri penerbangan dan aeroangkasa Malaysia melalui pembangunan keupayaan, peningkatan bakat serta kerjasama dengan pihak berkepentingan industri.
Pengarah Urusan Kumpulan dan Ketua Pegawai Eksekutif Hong Leong Investment Bank Berhad, Lee Jim Leng, pula menyifatkan GTA sebagai pemain khusus dalam industri sokongan penerbangan Malaysia yang mempunyai keupayaan teknikal, hubungan pelanggan dan strategi pengembangan yang jelas.
GTA telah berkembang daripada sebuah perniagaan sokongan penerbangan khusus kepada platform yang menawarkan pelbagai keupayaan, termasuk pakej sokongan penyelenggaraan proaktif, kerja penyelenggaraan pembetulan dan penjualan peralatan penerbangan.
Dari segi prestasi kewangan, GTA mencatatkan pendapatan RM331.78 juta bagi tahun kewangan 2025, meningkat 40.20% berbanding RM236.65 juta pada tahun kewangan 2024. Pertumbuhan tersebut didorong terutamanya oleh peningkatan jualan peralatan penerbangan serta aktiviti penyelenggaraan pembetulan yang lebih kukuh.
Untuk fasa pertumbuhan seterusnya, GTA memberi tumpuan kepada penubuhan kemudahan operasi baharu, pengembangan MRO helikopter ke Timur Tengah serta kemasukan ke dalam segmen MRO gear pendaratan, roda dan brek.
Inisiatif tersebut dijangka meningkatkan keupayaan teknikal GTA, mempelbagaikan sumber pendapatan serta mengukuhkan kedudukan Syarikat dalam rantaian nilai sokongan penerbangan dan aeroangkasa.
Hong Leong Investment Bank Berhad bertindak sebagai Penasihat Utama, Penaja, Penaja Jamin Tunggal dan Ejen Penempatan Tunggal bagi IPO GTA Holdings Berhad.
Magnum Opus ialah istilah Latin yang merujuk kepada karya terpenting seseorang seniman. Dalam konteks Dato’ M. Nasir, istilah ini membawa makna yang lebih luas apabila keseluruhan perjalanan seni beliau selama lima dekad menjadi manifestasi kepada legasi yang ditinggalkan melalui karya, pemikiran dan pengaruhnya terhadap muzik Melayu moden.
Bermula pada 1979 hingga 2026, perjalanan seni Dato’ M. Nasir telah merentasi lima dekad sebagai penyanyi, komposer, penulis lirik dan penerbit. Sepanjang tempoh tersebut, beliau telah menghasilkan lebih daripada 2,000 karya muzik yang merangkumi pelbagai genre serta generasi.
Karya-karya Dato’ M. Nasir bukan sekadar lagu, sebaliknya menjadi sebahagian daripada identiti muzik Melayu moden. Kekuatan lirik, melodi, pemikiran dan pendekatan kreatifnya telah menjadikan karya beliau sebagai suara kepada pelbagai zaman dan terus mempengaruhi perkembangan muzik tanah air.
“Magnum Opus: M. Nasir Dekad Ke-5” meneruskan kesinambungan dua produksi terdahulu, iaitu Magnum Opus Siri 1: Kembara Ke Solo pada 2017 di MATIC yang menelusuri perjalanan seni M. Nasir daripada era Kembara sehingga album Solo.
Ia kemudiannya disusuli Magnum Opus Siri 2: Search, Wings & Rock ’N’ Roll pada 2019 di Auditorium DBKL menerusi forum rock yang menghimpunkan tokoh industri seperti Dato’ Awie, Dato’ Aziz Bakar dan Allahyarham Bob Lokman.
Bagi edisi Dekad Ke-5, Magnum Opus kembali sebagai sebuah persembahan pentas yang menelusuri lima dekad penciptaan, perubahan zaman serta evolusi pemikiran dan muzik Dato’ M. Nasir.
Antara keistimewaan utama produksi kali ini ialah pementasan semula 30 karya ikonik Dato’ M. Nasir menerusi kolaborasi bersama Orkestra Simfoni Kebangsaan.
Karya-karya terpilih tersebut akan diberi nafas baharu melalui susunan simfoni oleh Mohd Rafi Shafie, pengarah muzik yang mempunyai pengalaman luas serta pernah menjadi antara tulang belakang kepada pelbagai produksi dan persembahan Dato’ M. Nasir.
Dalam persembahan berdurasi kira-kira 150 minit, vokal dan tenaga pentas Dato’ M. Nasir akan digabungkan dengan kekuatan pemuzik profesional Orkestra Simfoni Kebangsaan di bawah pimpinan Encik Eric Lee Yin Fah.
Gabungan ini dijangka menghasilkan pengalaman muzikal yang lebih sinematik, dinamik dan emosional, selain memberikan perspektif baharu terhadap karya-karya yang telah dikenali dan dekat dengan masyarakat selama beberapa dekad.
Setiap karya yang dipilih mewakili era serta fasa penting dalam perjalanan seni Dato’ M. Nasir. Penonton berpeluang menelusuri evolusi penulisan lirik, penciptaan melodi dan susunan muzik beliau dalam sebuah pengalaman yang dirangka khusus untuk pentas simfoni.
Dari sudut artistik, “Magnum Opus: M. Nasir Dekad Ke-5” mengangkat pendekatan surrealisme yang disuntik dengan elemen falsafah dan simbolisme, selari dengan karakter seni Dato’ M. Nasir yang terkenal dengan karya puitis, imaginatif dan berlapis makna.
Pendekatan tersebut bukan sahaja membentuk bahasa visual persembahan, malah menjadi sebahagian daripada pengalaman keseluruhan konsert. Ia mengajak penonton melihat karya-karya Dato’ M. Nasir bukan semata-mata sebagai lagu, tetapi sebagai cerminan perjalanan pemikiran dan ekspresi seorang seniman.
Ismail Shariff merupakan pencetus idea asal Magnum Opus yang kemudiannya berkembang menjadi sebuah siri persembahan bagi meraikan karya serta perjalanan seni Dato’ M. Nasir.
Bagi edisi Dekad Ke-5 ini, Shabromo menerajui produksi sebagai Pengarah Konsert dan Artistik. Beliau bertanggungjawab membentuk hala tuju kreatif serta keseluruhan bahasa visual dan persembahan agar selari dengan visi Magnum Opus.
Keon Omar selaku Penerbit Eksekutif konsert berharap penganjuran ini dapat terus memelihara dan mengangkat warisan seni muzik Melayu, di samping membuka ruang kepada generasi pemuzik dan pencipta muda untuk mengenali serta menghargai kedalaman karya seorang tokoh yang telah memberikan sumbangan besar kepada industri muzik tanah air.
Pemilihan Panggung Sari, Istana Budaya amat bertepatan dengan karakter dan skala produksi ini, khususnya dalam mempertemukan seni persembahan pentas dengan kekuatan sebuah orkestra simfoni dalam ruang yang sinonim dengan persembahan seni bertaraf tinggi.
Sepanjang perjalanan seninya, Dato’ M. Nasir telah menerima pelbagai pengiktirafan utama industri termasuk Anugerah Juara Lagu, Anugerah Industri Muzik, Anugerah Planet Muzik serta pengiktirafan daripada MACP sebagai antara pencipta lagu terunggul negara.
Namun, legasi seorang seniman tidak hanya terletak pada jumlah karya atau deretan anugerah yang diterima. Nilai sebenar legasi Dato’ M. Nasir terletak pada karya-karya yang terus didengar, dinyanyikan, dimainkan, ditafsir dan diwariskan kepada generasi seterusnya.
Lima dekad perjalanan beliau membuktikan bahawa karya yang lahir daripada kekuatan seni dan pemikiran mampu melangkaui zaman.
Justeru, “Magnum Opus: M. Nasir Dekad Ke-5” hadir bukan sekadar sebagai sebuah persembahan hiburan, tetapi sebagai apresiasi budaya terhadap khazanah muzik tanah air. Ia menjadi manifestasi keraian terhadap perjalanan seorang seniman, di samping mempertemukan warisan muzik lima dekad dengan generasi masa kini.
Program sampingan turut akan diadakan di ruang legar Istana Budaya, termasuk pameran dan jualan karya seni kanak-kanak serta sesi bual bicara berkaitan penerbitan buku mengenai karya muzik M. Nasir.
Konsert ini mendapat insentif Dana Kandungan Kreatif – Persembahan Muzik daripada MyCreative Ventures, manakala Istana Budaya bertindak sebagai Rakan Strategik.
Tiket “Magnum Opus: M. Nasir Dekad Ke-5” akan mula dijual pada Jumaat, 21 Ogos 2026, jam 3.00 petang menerusi laman sesawang www.ilassotickets.com.
Tiket ditawarkan dalam beberapa kategori, merangkumi Stalls iaitu Kategori A pada harga RM1,588, Kategori B RM1,188, Kategori C RM988 dan Kategori D RM838. Grand Circle pula menawarkan Kategori E pada harga RM638 dan Kategori F RM538, manakala Upper Circle menawarkan Kategori G pada harga RM338 dan Kategori H RM288.
Luncai Emas Sdn. Bhd. bersama seluruh rakan kerjasama menjemput para peminat muzik, penggiat seni, rakan media, rakan strategik dan masyarakat umum untuk bersama-sama menjadi saksi kepada sebuah detik istimewa apabila lima dekad perjalanan seorang seniman diterjemahkan melalui muzik, puisi, falsafah dan bunyi simfoni.
