MalaysianUpdates

Tag: #LaguBaharu

  • Nabila Razali Tampil Dengan Sisi Baharu Menerusi Cukup Sampai Sini

    Nabila Razali Tampil Dengan Sisi Baharu Menerusi Cukup Sampai Sini

    Nabila Razali kembali dengan karya terbaharu menerusi single Cukup Sampai Sini (CSS), sebuah lagu yang membawa mesej tentang mengenali nilai diri, keberanian menetapkan batas serta memilih diri sendiri selepas melalui pelbagai cabaran.

    Lebih istimewa, karya ini menjadi satu pencapaian baharu buat Nabila apabila beliau terlibat sebagai pencipta lagu bersama Justin Seow Seng Tack selain menghasilkan keseluruhan lirik untuk lagu tersebut.

    Penglibatan dalam proses kreatif memberikan peluang kepada Nabila untuk menyampaikan emosi dan mesej yang ingin diketengahkan secara lebih dekat menerusi pembentukan melodi, karakter muzik dan penulisan lirik.

    Bagi Nabila, pengalaman menghasilkan lagu sendiri buat pertama kali merupakan satu perjalanan yang membuka ruang baharu dalam perkembangan seninya.

    Bersama Justin Seow Seng Tack, mereka memastikan setiap elemen dalam lagu ini mempunyai karakter tersendiri serta mudah diterima oleh pendengar.

    Cukup Sampai Sini mengangkat kisah seseorang yang akhirnya mengambil keputusan untuk berhenti daripada hubungan yang dipenuhi alasan, kekecewaan dan perkara yang berulang.

    Namun, lagu ini bukan sekadar mengenai perpisahan. Sebaliknya, ia membawa mesej lebih luas tentang kesedaran seseorang untuk menghargai diri sendiri selepas terlalu lama memberi peluang dan cuba memahami orang lain.

    Menurut Nabila, perasaan tersebut boleh berlaku dalam pelbagai bentuk hubungan termasuk persahabatan, pekerjaan dan kehidupan seharian.

    Dari segi muzik, lagu yang diterbitkan dan disusun oleh Justin Seow Seng Tack ini hadir dengan pendekatan lebih ringan serta bertenaga.

    Walaupun membawa tema kekecewaan, Nabila memilih untuk tidak menjadikan lagu ini terlalu berat. Sebaliknya, Cukup Sampai Sini membawa pendengar melalui perjalanan emosi daripada rasa kecewa kepada kekuatan untuk bangkit semula.

    Bahagian “NO MORE, NO MORE” menjadi antara elemen utama dalam lagu tersebut yang menggambarkan keberanian untuk berhenti memberikan ruang kepada perkara yang tidak lagi membawa kebaikan.

    Perubahan dalam perjalanan seni turut membuatkan Nabila lebih yakin menentukan arah kreatifnya sendiri.

    Jika sebelum ini beliau lebih mengambil kira pandangan orang lain, kini Nabila lebih memahami identiti muzik dan mesej yang ingin disampaikan menerusi karya yang dihasilkan.

    Selain lagu yang membawa elemen refleksi diri, muzik video Cukup Sampai Sini turut hadir dengan konsep dunia sekolah menengah yang ceria dan penuh warna warni.

    Konsep tersebut dipilih kerana suasana sekolah merupakan pengalaman yang dekat dengan ramai orang, termasuk kisah cinta pertama, persahabatan dan pelbagai karakter yang terbentuk ketika zaman remaja.

    Muzik video berkenaan turut menampilkan 12 cameo daripada pempengaruh dan selebriti seperti Ain Edruce, Yaya Zahir, Siti Khadijah, Adriana Adnan, Riena Diana, Lunia Ara, Syieda, Tengku Ratu, Eusoff, Kahoe Hon, Fadhli Masoot, Aimien dan Irfan Hifny.

    Setiap individu membawa karakter tersendiri untuk menghidupkan dunia Cukup Sampai Sini, manakala Nabila tampil dengan karakter “The One Who Had Enough”.

    Secara keseluruhannya, Cukup Sampai Sini memperlihatkan perkembangan Nabila Razali bukan sahaja sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai seorang artis yang semakin aktif dalam proses penciptaan dan pembentukan identiti kreatifnya.

    Karya ini membawa mesej bahawa ada waktunya seseorang perlu berhenti, mengenali nilai diri dan memilih untuk terus melangkah ke hadapan.

    Cukup Sampai Sini terbitan Nabila Razali Entertainment, Malika Entertainment & Management serta edaran Sony Music Entertainment Malaysia boleh didengarkan di semua platform penstriman digital sejak 11 September 2026. Muzik video rasmi pula mula ditayangkan di YouTube pada 22 September 2026.

  • Lokarya Perkenal Dua Karya Baharu, Bawa Identiti Muzik Lebih Matang Menuju Album Sulung

    Lokarya Perkenal Dua Karya Baharu, Bawa Identiti Muzik Lebih Matang Menuju Album Sulung

    Kumpulan indie Malaysia, Lokarya meneruskan perjalanan muzik mereka dengan memperkenalkan dua single terbaharu berjudul “Pelangi Selepas Hujan” dan “Lie”, sebagai langkah menuju pelancaran album studio sulung mereka.

    Sejak ditubuhkan pada 2019, Lokarya yang dianggotai Shaheth Nair (vokal/gitar), Khairi Hamidi (gitar), Rafael Ahmad (bass), Taka (keys) dan Amirul Zailan (dram) terus membina identiti tersendiri menerusi gabungan muzik city pop moden, soul dan alternatif.

    Dua karya baharu ini menjadi simbol perkembangan kumpulan tersebut selepas melalui pelbagai pengalaman, cabaran serta proses pencarian arah muzik sepanjang perjalanan mereka.

    “Pelangi Selepas Hujan” merupakan antara karya istimewa buat Lokarya kerana lagu tersebut dihasilkan oleh Noh Salleh, seorang figura muzik yang menjadi inspirasi kepada kumpulan itu.

    Lagu berkenaan membawa tema tentang hubungan manusia dengan Tuhan, khususnya ketika seseorang berdepan kesukaran, kehilangan atau ketidakpastian dalam kehidupan.

    Menurut Shaheth Nair, karya tersebut mengingatkan pendengar bahawa setiap cabaran mempunyai ruang untuk harapan dan kekuatan baharu.

    Selain membawa mesej yang mendalam, lagu ini turut memperlihatkan sisi muzik Lokarya yang lebih matang menerusi susunan melodi yang lebih harmoni serta pendekatan muzik yang lebih luas.

    Sementara itu, “Lie” menampilkan sisi berbeza Lokarya menerusi lagu berbahasa Inggeris yang mempunyai nilai peribadi buat Shaheth.

    Lagu tersebut merupakan antara karya awal yang ditulis oleh Shaheth pada 2014 sebelum diberikan nafas baharu bersama Lokarya.

    Selepas melalui proses perkembangan selama beberapa tahun, “Lie” akhirnya menemui bentuk yang lebih sesuai dengan identiti muzik kumpulan tersebut.

    Sebelum hadir dengan dua single terbaharu ini, Lokarya terlebih dahulu mencipta perhatian menerusi lagu “Deruan” yang menjadi titik penting dalam pembentukan bunyi dan hala tuju muzik mereka.

    Karya tersebut mendapat pengiktirafan menerusi RIUH x ASEAN dan menjadi antara asas dalam menentukan konsep album sulung Lokarya.

    Menurut Rafael Ahmad, pengalaman menghasilkan album pertama banyak membantu kumpulan itu memahami kekuatan, karakter dan arah muzik yang ingin dibawa.

    Album sulung Lokarya bakal memperlihatkan keberanian kumpulan tersebut meneroka pelbagai warna muzik tanpa terikat kepada satu genre tertentu.

    Walaupun bereksperimen dengan pelbagai elemen, Lokarya tetap mengekalkan identiti utama mereka agar setiap lagu mempunyai kesinambungan tersendiri.

    Dalam proses menghasilkan album tersebut, Lokarya turut bekerjasama dengan Fai HK sebagai penerbit muzik dan penggubah susunan bagi merealisasikan visi kreatif mereka.

    Penghasilan album ini turut menerima sokongan daripada Suruhanjaya Komunikasi dan Multimedia Malaysia (MCMC) serta MyCreative Ventures menerusi Rumah Muzik Production.

    Bagi Lokarya, muzik bukan sekadar karya untuk didengarkan, tetapi sebuah medium yang mampu menemani pendengar dalam pelbagai fasa kehidupan.

    Kumpulan itu berharap lagu-lagu mereka dapat menjadi teman kepada mereka yang sedang melalui waktu sukar, mencari jawapan atau memerlukan ruang untuk memahami diri sendiri.

    Selain pelancaran album, Lokarya turut merancang beberapa persembahan khas dan jelajah bagi mendekati peminat serta membawa muzik mereka ke pentas yang lebih besar.

    “Pelangi Selepas Hujan” dan “Lie” kini boleh didengarkan menerusi semua platform penstriman digital, manakala album studio sulung Lokarya bakal dilancarkan tidak lama lagi.

  • Sabhi Sadhi Hadir Dengan Sentuhan Romantis Menerusi “ROMANSA”

    Selepas mencipta fenomena menerusi lagu Cinta Sesungguhnya, penyanyi berbakat Sabhi Sadhi tampil dengan buah tangan terbaharu berjudul ROMANSA, sebuah lagu yang sarat dengan elemen cinta sejati, kesetiaan dan pengorbanan.

    Sabhi menjelaskan bahawa beliau sentiasa mengambil masa yang panjang dalam memilih lagu kerana mahu memastikan setiap karya yang diterbitkan mempunyai mesej yang bermakna dan mampu meninggalkan kesan positif kepada pendengar.

    Bagi beliau, muzik bukan sekadar hiburan semata-mata, malah medium yang boleh mempengaruhi emosi serta cara seseorang melihat kehidupan. Atas sebab itu, setiap karya yang dihasilkan perlu membawa nilai yang membina dan memberi inspirasi.

    Mengulas mengenai kejayaan Cinta Sesungguhnya, Sabhi mengakui lagu tersebut menjadi penanda aras penting dalam perjalanan seninya. Namun begitu, beliau lebih fokus untuk memperbaiki kualiti karya sendiri berbanding membandingkan diri dengan artis lain.

    Walaupun sering dikaitkan dengan lagu-lagu bertemakan perkahwinan, Sabhi melihat perkara itu sebagai satu penghormatan kerana karya yang dihasilkannya berjaya menjadi sebahagian daripada detik bahagia pasangan yang mendirikan rumah tangga.

    Dicipta oleh Farouk Roman dan ditulis oleh Senna, ROMANSA membawa kisah dua insan yang berdepan pelbagai dugaan sebelum akhirnya kembali bersama. Melodi romantis dan lirik yang puitis menjadi kekuatan utama lagu ini.

    Turut menarik perhatian apabila Sabhi sendiri bertindak sebagai pengarah muzik video, sekali gus memastikan setiap emosi dan jalan cerita yang dipaparkan selari dengan mesej yang ingin disampaikan menerusi lagu tersebut.

  • Boboy Tampil Dengan Balada Penuh Jiwa Menerusi “Tanpa Ada Kepastian”

    Boboy meneruskan perjalanan seninya dengan pelancaran single terbaharu berjudul Tanpa Ada Kepastian, sebuah karya yang menyelami emosi mereka yang terperangkap dalam hubungan tanpa kejelasan. Lagu ini mengetengahkan konflik antara harapan dan kenyataan apabila seseorang terus bertahan walaupun tidak mengetahui hala tuju hubungan yang dijalani.

    Boboy mengakui lagu tersebut mempunyai nilai sentimental yang tinggi kerana sebahagian daripada emosi yang disampaikan datang daripada pengalaman hidupnya sendiri. Justeru, beliau berusaha memberikan penghayatan terbaik agar setiap pendengar dapat merasai mesej yang ingin disampaikan.

    Komposer lagu, Ilham Baso pula menjelaskan bahawa idea karya ini tercetus daripada kisah-kisah cinta yang sering berlaku dalam masyarakat. Menurutnya, ramai individu memilih untuk terus berharap walaupun tidak pernah diberikan kepastian yang sewajarnya.

    Dengan elemen balada yang kuat, lagu ini berjaya menggabungkan rasa sedih, kecewa dan pasrah dalam sebuah karya yang mampu menyentuh hati pendengar dari pelbagai lapisan usia.

  • KIIYAS Bawa Jiwa Rock Baharu Menerusi “Niskala”

    KIIYAS Bawa Jiwa Rock Baharu Menerusi “Niskala”

    Kumpulan rock KIIYAS kembali dengan karya terbaharu mereka berjudul “Niskala (Diperdaya Psikedelik Cinta)”, sebuah single yang membawa kisah tentang cinta, pengorbanan dan perjuangan di sebalik gelapnya dunia ketagihan dadah sintetik. Lagu ini kini sudah boleh didengari di Spotify, manakala video Audio Rasmi juga telah dilancarkan menerusi saluran YouTube rasmi KIIYAS.

    Mengangkat tema cinta yang diuji dengan ketagihan, “Niskala (Diperdaya Psikedelik Cinta)” menampilkan sisi emosi KIIYAS yang lebih mendalam dan matang. Lagu ini berkisarkan tentang kecekalan seorang suami yang tetap setia mempertahankan cintanya terhadap isteri yang terjerumus dalam dunia ketagihan, sekali gus mengangkat realiti yang sering tersembunyi di sebalik senyuman dan hubungan yang nampak bahagia.

    Menurut KIIYAS, mereka mahu menyampaikan bahawa cinta bukan sekadar tentang rasa bahagia atau euforia semata-mata, tetapi turut menuntut pengorbanan dan kesetiaan walaupun ketika berdepan saat paling sukar dalam hidup.

    Lagu ini dihasilkan secara bersama oleh semua anggota KIIYAS, manakala liriknya pula ditulis oleh Amir HS. KIIYAS dianggotai oleh Abel selaku vokalis, Yeus di posisi bass, Ijaz dan Amir HS sebagai pemain gitar serta Nasrul di bahagian dram.

    Walaupun kumpulan ini ditubuhkan sejak tahun 2016, KIIYAS mula bergerak aktif sepenuhnya sekitar tahun 2021. Sejak itu, mereka tampil dengan identiti rock tersendiri yang dibentuk mengikut jiwa dan citarasa muzik mereka sendiri. Pelancaran “Niskala (Diperdaya Psikedelik Cinta)” juga menjadi satu lagi langkah buat mereka untuk terus mengukuhkan nama dalam arena muzik rock tempatan.

    Apa yang menarik, lagu ini bukan sekadar lagu cinta biasa. Ia turut membawa gambaran tentang realiti kehidupan dan konflik emosi seseorang yang tersepit antara cinta dan kehancuran diri. Dalam masa sama, ia membawa mesej bahawa walau sekelam mana keadaan, kasih yang ikhlas masih mampu menjadi sinar harapan.

    Selepas pelancaran “Niskala (Diperdaya Psikedelik Cinta)”, KIIYAS kini sedang merancang untuk tampil dengan EP sulung mereka berjudul “Rantai”. EP tersebut dijangka menghimpunkan beberapa karya baharu yang menyentuh pelbagai tema seperti perjuangan, persahabatan, sindiran politik dan realiti kehidupan masa kini.

    Dalam perkembangan lain, KIIYAS kini turut bekerjasama dengan Luncai Emas Sdn. Bhd. bagi urusan edaran digital. Kerjasama ini pastinya membuka peluang lebih luas untuk muzik mereka sampai kepada lebih ramai pendengar.

    KIIYAS mengakui mereka cukup teruja dengan kolaborasi tersebut dan berharap pengalaman serta rangkaian luas dimiliki Luncai Emas mampu membantu memperkenalkan muzik mereka kepada khalayak yang lebih besar, bukan sahaja di Malaysia malah ke luar negara.

    “Niskala (Diperdaya Psikedelik Cinta)” kini boleh didengari di semua platform penstriman digital utama termasuk Spotify, manakala video Audio Rasmi boleh ditonton menerusi YouTube rasmi KIIYAS.

  • Buat julung kalinya, Baby Shima mempertaruhkan single berbahasa dialek Kelantan menerusi lagu “Bey Kelik Laa Bey”.

    Buat julung kalinya, Baby Shima mempertaruhkan single berbahasa dialek Kelantan menerusi lagu “Bey Kelik Laa Bey”.

    Penyanyi popular Baby Shima terus membuktikan versatilitinya dalam industri muzik tempatan menerusi pelancaran single terbaharu berjudul “Bey Kelik Laa Bey”, sekali gus menandakan kali pertama beliau tampil sepenuhnya menyanyikan lagu dalam dialek Kelantan. Kelainan ini bukan sahaja mengukuhkan lagi kedudukan Baby Shima sebagai artis serba boleh, malah mencerminkan keberaniannya meneroka warna muzik yang dekat dengan peminat.

    Single ini merupakan hasil ciptaan komposer tersohor Eddie Hamid, manakala liriknya digarap secara kolaboratif oleh Fadil Turbo, Mama Ana, Jaju dan Te Ha. Idea penghasilan lagu berdialek Kelantan ini tercetus daripada permintaan berterusan peminat, khususnya dari Pantai Timur, yang sering meninggalkan komen di media sosial Baby Shima agar beliau mencuba lagu dalam dialek tersebut. Menurut Baby Shima, keunikan dialek Kelantan yang kedengaran “comel” walaupun dalam situasi marah turut menjadi tarikan utama untuk merealisasikan projek ini.

    Bagi memastikan sebutan dialek Kelantan yang tepat, Baby Shima mengakui beliau mengambil masa lebih seminggu untuk berlatih secara intensif. Proses rakaman turut dipenuhi dengan momen lucu apabila beliau sesekali terlepas loghat Semenanjung, terutama ketika keletihan dan lapar. Namun, suasana santai di studio bersama Eddie Hamid menjadikan proses rakaman lebih menyeronokkan. Baby Shima menyifatkan Eddie sebagai seorang komposer yang sangat sabar, relaks dan berperanan seperti guru yang membimbingnya dari aspek sebutan hingga kawalan vokal.

    Dari segi penceritaan, “Bey Kelik Laa Bey” mengangkat kisah pilu seorang wanita yang terluka akibat janji palsu kekasihnya sebelum ditinggalkan. Lagu ini sarat dengan emosi kerinduan dan kekecewaan, apabila si wanita masih berharap agar insan yang dicintainya kembali semula ke pangkuan. Elemen emosi ini diperkukuh dengan penggunaan dialek Kelantan yang memberi nuansa segar dan lebih dekat dengan jiwa pendengar.

    Single “Bey Kelik Laa Bey” terbitan Kijang Music dan edaran Nova Music akan mula distrim di semua platform penstriman muzik pada 31 Disember 2025, bersempena ambang tahun baharu. Video muzik rasmi lagu ini pula bakal disiarkan secara perdana di saluran YouTube Kijang Music pada hari yang sama, jam 8 malam, sekali gus melengkapkan kemunculan istimewa Baby Shima dengan karya yang dijangka mencuri perhatian ramai.

  • Langkasuka Kembali Dengan Baju yang Baru: Kisah Kasih, Sabar dan Pembaharuan Diri

    Langkasuka Kembali Dengan Baju yang Baru: Kisah Kasih, Sabar dan Pembaharuan Diri

    Langkasuka bakal melancarkan single terbaharu berjudul Baju yang Baru pada 17 Oktober ini di semua platform digital. Lagu ini merupakan hasil ciptaan dan lirik oleh Zuhaili, dengan proses rakaman dijalankan di home studio. Kerja-kerja mixing disempurnakan oleh Fai, manakala proses mastering pula dikendalikan oleh Aliy. Secara keseluruhan, pembikinan lagu ini mengambil masa kira-kira lima bulan untuk disiapkan sepenuhnya.

    Menurut Langkasuka, Baju yang Baru membawa mesej tentang kasih sayang, kesabaran, serta pembaharuan diri dalam kehidupan seharian. Karya ini juga mencerminkan perjalanan emosi dan refleksi peribadi yang mungkin dekat dengan hati pendengar. “Baju yang Baru mungkin cerita tentang kita, tentang kasih dalam diam, tentang hati yang bingung di tengah perjalanan. Dengarlah kalian lagu ini… mungkin di antara baitnya, anda akan menemui sedikit diri sendiri, atau sekurangnya, akan lebih berhati-hati, pada hati-hati yang lain,” kata Langkasuka.

    Tambah kumpulan itu lagi, lagu ini turut menjadi simbolik kepada penghargaan terhadap nilai kekeluargaan dan kasih sesama insan. Mereka menggambarkan lagu ini sebagai satu bentuk pelukan kecil buat setiap insan yang sedang berjuang dalam hubungan dan kehidupan. “Lagu ini adalah pelukan kecil kepada setiap suami yang lupa, setiap isteri yang sabar, dan setiap anak yang sedang belajar memahami kasih orang tuanya. Kadangkala, yang perlu diperbaharui bukan bajunya, tetapi hatinya,” ujar mereka.

    Menariknya, pelancaran single ini turut mendapat kerjasama daripada Empayar Masdo Sdn. Bhd., sebuah syarikat yang aktif dalam pembangunan bakat tempatan serta pengurusan strategi pemasaran muzik digital. Dengan sokongan tersebut, Langkasuka berharap Baju yang Baru dapat menjangkau lebih ramai pendengar serta mengukuhkan lagi identiti mereka dalam dunia muzik tempatan.

    Baju yang Baru akan dilancarkan secara rasmi pada 17 Oktober 2025 di semua platform digital termasuk Spotify, Apple Music dan YouTube Music. Lagu ini dijangka menjadi satu lagi karya bermakna daripada Langkasuka yang terus memperjuangkan keindahan emosi dan nilai kemanusiaan dalam muzik mereka.

  • Single ‘Take Me Home’ Bawa Amir Masdi Ke Arah Pasaran Muzik Antarabangsa

    Single ‘Take Me Home’ Bawa Amir Masdi Ke Arah Pasaran Muzik Antarabangsa

    Penyanyi berbakat besar tanah air, Amir Masdi, kembali mencuri perhatian peminat muzik tempatan dengan kelahiran single terbaharunya berjudul Take Me Home. Lagu ini menampilkan sisi berbeza Amir sebagai penyanyi versatil yang sentiasa berani bereksperimen dengan pelbagai genre muzik. Menariknya, karya ini merupakan hasil ciptaan sepenuhnya Amir bersama komposer terkenal, Edry Abd. Halim, dan turut menjadi sebahagian daripada album keduanya yang berjudul AM:PM, sebuah album yang sarat dengan elemen muzik segar dan pelbagai nuansa baharu.

    Inspirasi Take Me Home tercetus ketika Amir berada di Manchester, England, di mana suasana perantauan mencetuskan rasa rindu terhadap tanah air. Menurutnya, lagu ini banyak dipengaruhi oleh genre western rock, pop rock dan ballad rock cinta yang popular pada era 90-an dan awal 2000-an. Namun, Amir menjelaskan bahawa maksud ‘home’ dalam lagu ini bukan sekadar merujuk kepada rumah secara fizikal, tetapi membawa makna yang lebih mendalam iaitu tempat yang membuatkan seseorang berasa selamat, termasuk hati insan tersayang. Proses penulisan lagu ini bermula dengan bahagian korus sebelum berkembang menjadi sebuah karya yang mengalir secara terus kepada pendengar, berbeza daripada karya terdahulunya yang lebih berfokus kepada kisah cinta tertentu.

    Amir turut menegaskan bahawa lagu ini bukan sekadar cerminan pengalaman peribadi, sebaliknya menggambarkan perasaan universal yang boleh dikaitkan oleh ramai orang. Beliau mahu pendengar merasai sendiri emosi dalam lagu tersebut dan menjadikannya sebahagian daripada pengalaman hidup mereka. Dalam pada itu, Amir meletakkan harapan besar agar Take Me Home menjadi batu loncatan untuk menembusi pasaran muzik antarabangsa. Selain aspek muzik yang segar, muzik video lagu ini juga dijangka memberi pengalaman visual yang berbeza kepada peminat. Amir mahu membuktikan keupayaannya menyanyikan lagu Inggeris dan membawa nama Malaysia ke peringkat global.

    Selain sibuk dengan pelancaran lagu terbaharu, Amir turut mencatat satu lagi kejayaan membanggakan apabila dipilih sebagai wakil rasmi Malaysia dalam program National Day Spirit to Expo 2025 Osaka yang berlangsung di Jepun, bulan lalu. Program ini membawa semangat sambutan Hari Kebangsaan ke pentas dunia melalui persembahan budaya, muzik, dan mesej perpaduan sebagai simbol identiti negara. Amir menyifatkan peluang tersebut sebagai satu penghormatan besar dan berazam untuk menonjolkan keindahan budaya Malaysia kepada penonton antarabangsa. Beliau berharap persembahannya di Expo 2025 Osaka akan menjadi satu kebanggaan buat rakyat Malaysia.

    Selain persembahan muzik, acara tersebut turut menampilkan pelbagai aktiviti sampingan seperti pameran seni dan budaya, demonstrasi masakan, serta segmen interaktif yang memperkenalkan nilai-nilai Malaysia kepada pengunjung global. Kehadiran Amir sebagai duta seni muzik negara bukan sahaja mengukuhkan kedudukannya dalam industri, malah turut mengangkat nama Malaysia ke persada dunia.

  • Nabila Razali Serlahkan Emosi Dalam ‘Tangis’ – 2024

    Nabila Razali Serlahkan Emosi Dalam ‘Tangis’ – 2024

    Nabila Razali sekali lagi menawan hati pendengar dengan pelancaran single terbarunya, ‘Tangis‘. Lagu ini telah mencuri perhatian ramai dengan melodi yang menyentuh jiwa dan lirik yang penuh emosi, menjadikannya sebuah fenomena dalam industri muzik Malaysia.

    Dicipta oleh komposer terkenal Naim Daniel, ‘Tangis’ menawarkan sebuah perjalanan emosi yang mendalam, menggambarkan kesedihan dan kehilangan dengan cara yang sangat peribadi.

    Dengan vokal Nabila Razali yang penuh emosi dan sentuhan muzik oleh penerbit Rudy Nastia dan Farez Asmadi, ‘Tangis’ berjaya menampilkan sebuah karya yang tidak hanya menarik tetapi juga mengharukan.

    Nabila Razali , yang berusia 32 tahun, percaya bahawa lagu ini mampu membangkitkan pelbagai emosi dan memberikan keselesaan kepada pendengar. “Lagu ini bukan sekadar hiburan, tetapi sebuah ungkapan perasaan yang dapat meresap ke dalam jiwa setiap individu,” jelasnya.

    Melodinya yang mendayu dan lirik yang mendalam menjadikannya sebuah lagu yang benar-benar menyentuh hati pendengar.

    Selain kejayaannya dalam muzik, ‘Tangis’ juga menjadi lagu tema bagi drama popular ‘Bawah Payung Awan’. Drama adaptasi dari novel karya Liza Nur ini, yang ditayangkan di platform penstriman Viu sejak 13 Jun lalu, menampilkan Nabila sebagai pelakon utama bersama Ben Amir.

    Lagu ‘Tangis’ yang menyertai setiap adegan drama ini menambahkan lagi lapisan emosi kepada cerita, menjadikan pengalaman menonton lebih mendalam dan memikat.

    Keserasian antara melodi lagu dan alur cerita drama memberikan impak yang kuat kepada penonton, menjadikan setiap episod semakin bermakna.

    Sejak pelancarannya pada 15 Jun lalu, ‘Tangis’ telah mencapai kejayaan besar dengan lebih 100,000 penstriman di Spotify dan 100,000 tontonan di YouTube.

    Lagu ini juga telah menjadi fenomena di media sosial, terutamanya TikTok, di Malaysia dan Indonesia. Penerimaan yang positif ini menunjukkan bahawa ‘Tangis’ bukan sahaja menarik perhatian pencinta muzik tetapi juga memberi impak yang signifikan dalam industri hiburan.

    Dengan sambutan hangat dari pelbagai lapisan masyarakat, ‘Tangis’ membuktikan dirinya sebagai lagu yang bukan sahaja menghiburkan tetapi juga membina hubungan emosi yang erat antara pencipta, penyanyi, dan pendengar.

    Kejayaan ini mengukuhkan kedudukan Nabila Razali sebagai salah seorang artis utama dalam industri muzik Malaysia, menjadikannya lagu wajib untuk didengar dan diperkatakan.

  • “Curey Depe Mato” – Kolaborasi Terbaru Bersama Adik Waniey dan Adam ZBP – 2024

    “Curey Depe Mato” – Kolaborasi Terbaru Bersama Adik Waniey dan Adam ZBP – 2024

    Eddie Hamid, komposer prolifik di sebalik kejayaan lagu viral “Cinta Setandan Pisang” (Bey Sobar Bey), kini kembali dengan karya terbaharu berjudul “Curey Depe Mato.”

    Lagu ini menampilkan Adik Waniey dan Adam ZBP, dua nama yang semakin meningkat naik di persada muzik tanah air.

    Dengan genre Pop Dangdut Moden yang jarang diterokai di Malaysia, lagu ini dijangka bakal mencipta fenomena baru dalam industri muzik tempatan, terutamanya di kalangan peminat muzik Pantai Timur.

    Menurut Eddie Hamid, “Curey Depe Mato” dihasilkan dengan sentuhan yang unik dan berbeza daripada kebiasaannya. Lagu ini direka khas untuk menonjolkan vokal Adik Waniey yang serba boleh dan sesuai dengan pelbagai genre.

    Eddie memilih Adik Waniey kerana kemampuan luar biasa penyanyi itu dalam membawakan lagu bernada tinggi dan rendah. “Awalnya, Adik Waniey agak terkejut dengan melodi lagu yang sedikit lari daripada kebiasaannya, tetapi ketika rakaman, dia membuktikan dirinya dengan cemerlang,” kata Eddie.

    Pendekatan Pop Dangdut Moden ini membawa angin segar kepada muzik dialek Kelantan, dengan melodi yang lebih halus dan lembut.Selain itu, Eddie turut mengulas bahawa “Curey Depe Mato” bukan sekadar lagu cinta biasa, tetapi mempunyai mesej tersirat mengenai kecurangan dalam hubungan.

    “Sekarang ini, kecurangan depan mata semakin menjadi-jadi. Lagu ini adalah cerminan daripada realiti sosial kita di mana ramai orang tidak lagi menyembunyikan perbuatan mereka,” jelas Eddie.

    Lirik lagu ini ditulis oleh trio lirik berpengalaman Mama Anna, Te Ha, dan Jaju, yang berjaya mengekspresikan mesej tersebut dengan gaya yang dekat dengan masyarakat Pantai Timur, terutama dalam dialek Kelantan yang menjadi tarikan utama lagu ini.

    curey

    Dalam usaha memperkenalkan bakat baru, Eddie turut menampilkan Adam ZBP dalam “Curey Depe Mato.” Menurut Eddie, Adam ZBP dipilih untuk memberi pendedahan kepada penyanyi tersebut sebelum pelancaran single solonya.

    “Adam ZBP adalah pelapis baharu yang semakin mendapat tempat di Kelantan. Saya percaya, melalui lagu ini, dia boleh membina asas untuk kerjayanya sebagai artis solo,” kata Eddie. Lagu ini telah pun mula dimainkan di beberapa stesen radio, menunjukkan potensi besar untuk terus menambat hati pendengar.

    Adik Waniey, yang pernah mewakili Malaysia dalam pertandingan Dangdut Academy Asia 3 pada tahun 2017, melihat lagu ini sebagai cabaran baharu dalam perjalanan kariernya.

    Walaupun genre Pop Dangdut Moden ini bukanlah kebiasaannya, dia menerima tugasan ini dengan terbuka. “Sebagai penyanyi, kita perlu fleksibel dalam membawakan pelbagai genre muzik. Ini adalah satu peluang untuk saya berkembang dan membuktikan kebolehan saya dalam genre yang jarang saya terokai sebelum ini,” jelasnya.

    Lagu “Curey Depe Mato” kini boleh distrim di semua platform muzik digital termasuk Spotify, Apple Music, YouTube Music, dan banyak lagi. Video muzik rasmi juga telah dilancarkan di saluran YouTube Kijang Music, dan terus mendapat sambutan yang menggalakkan daripada peminat.

    Dengan kolaborasi unik ini, Eddie Hamid sekali lagi membuktikan kehebatannya sebagai komposer yang mampu mencipta karya yang dekat di hati pendengar, sambil mengetengahkan bakat-bakat baru seperti Adik Waniey dan Adam ZBP.

    Lagu ini dijangka terus mendaki carta dan mencipta fenomena tersendiri dalam industri muzik tanah air.