Shaffiq Erwin, yang lebih dikenali sebagai seorang guru vokal berpengalaman dan penyanyi sejak tahun 2012, kembali mewarnai industri muzik tempatan dengan single terbaharunya berjudul “Janjir”. Selepas beberapa tahun menyepi daripada dunia nyanyian, Shaffiq—atau lebih mesra disapa Apit—kembali mencabar diri melalui pentas program realiti TV3, Famili Duo. Penyertaannya bersama penyanyi terkenal Ara Johari dalam Famili Duo Season 1 pada tahun 2020 bukan sahaja membuka lembaran baharu, malah membawa mereka muncul sebagai juara episod Saudara. Kejayaan itu terus menyemarakkan semangatnya apabila duo tersebut sekali lagi menyerlah dalam Famili Duo Season 2 pada 2023, mara hingga ke peringkat separuh akhir.
Kini, Shaffiq tampil dengan penuh yakin menerusi “Janjir”, sebuah karya yang memperlihatkan keberaniannya bereksperimen dengan genre Rockdut, gabungan unik antara rock dan dangdut. Lagu ini bukan sekadar percubaan muzik baharu, tetapi juga menunjukkan kematangannya dalam berkarya. Di bawah naungan Sevoce Studio dan edaran Universal Music, “Janjir” merupakan ciptaan dan terbitan bersama Rudy Nastia, Aizad Khan serta Shaffiq sendiri. Dengan lirik yang dekat di hati, lagu ini membawa kisah tentang pasangan yang pernah berjanji untuk setia, namun akhirnya salah seorang memungkiri janji dan kembali hanya apabila kesusahan melanda.
Muzik video “Janjir” turut memberi impak visual yang segar dengan tema merah jambu dan putih, menampilkan kolaborasi bersama Kunafa Aiwah, Anas Lips Serum dan Heetam Puteh. Sentuhan suntingan oleh Shiha Zikir Empire menambahkan lagi kekuatan visual karya ini. “Janjir” boleh didengari di YouTube dan semua platform digital mulai 12 November 2025. Shaffiq berharap karya terbaharunya ini terus menerima sokongan daripada rakan media dan para pendengar, sekali gus menandakan fasa baharu dalam perjalanan seninya.
Odeon KL, salah satu panggung wayang tertua dan paling ikonik di Malaysia sejak 1936, kini bangkit semula melalui proses transformasi menyeluruh bagi mengembalikan nafas baharunya sebagai pusat seni persembahan yang berprestij di tengah-tengah ibu kota. Terletak di atas tanah milik UDA Holdings Berhad, bangunan bersejarah ini sedang dinaik taraf sepenuhnya dan diuruskan oleh Rockstation Event & Entertainment Sdn Bhd di bawah pimpinan Pengarah Urusan, Mozylir Mokhtaruddin. Kedudukannya yang strategik di Jalan Tuanku Abdul Rahman—sekitar 300 meter dari Stesen LRT Bandaraya dan 500 meter dari Stesen Monorel Medan Tuanku—menjadikan Odeon KL mudah diakses oleh pengunjung tempatan, pelancong dan peminat seni. Dikelilingi mercu perniagaan seperti Kompleks Pertama, Kompleks Sogo dan Kompleks Campbell, ia muncul sebagai destinasi seni baharu di tengah denyut nadi bandar.
Rockstation membawa visi progresif untuk menjenamakan Odeon KL sebagai hab acara dinamik yang merangkumi dewan konsert, ruang aktiviti, seni persembahan serta platform kebudayaan. Seiring dengan perancangan pembangunan selama 10 tahun, sebanyak RM6 juta diperuntukkan bagi memulihara bangunan warisan ini, menaik taraf fasiliti dan melengkapkannya dengan teknologi moden tanpa menjejaskan nilai sejarahnya. Pembaharuan ini meliputi sistem bunyi dan akustik bertaraf profesional, bilik persalinan artis yang lebih selesa, ruang logistik untuk produksi, kemudahan parkir, Laman Odeon sebagai ruang aktiviti komuniti serta kemudahan surau bagi pengunjung. Projek penaiktarafan ini sedang dijalankan secara berfasa dan dijangka siap sepenuhnya pada Mei 2026, membuka lebih banyak peluang perniagaan kepada usahawan Bumiputera dan merancakkan ekonomi setempat. Selari dengan kempen Tahun Melawat Malaysia 2026, pelbagai program seni, budaya, muzik dan festival sedang dirangka untuk menjadikan Odeon KL destinasi tumpuan pelancong dan peminat seni.
Dalam meraikan era baharu ini, kumpulan rock tersohor tanah air, Barbarik—dianggotai Jo Branko, Muss, Rozaimi dan Ainol—dipilih sebagai artis pertama yang akan membuka tirai pentas Odeon KL yang telah dinaik taraf. Konsert bertajuk Pentas Barbarik: Live @ Odeon KL bakal berlangsung pada 12 Disember 2025 sebagai persembahan sulung yang dianjurkan oleh Odeon KL dan Rockstation Event & Entertainment Sdn Bhd. Barbarik dipilih bukan sahaja kerana reputasi mereka dalam dunia muzik rock ‘keras’, tetapi juga kerana muzik mereka dianggap sebagai ujian terbaik untuk sistem bunyi, akustik serta kelengkapan teknikal baharu Odeon KL. Kejayaan siri konsert Peluru Cokelat pada Jun lalu dan sokongan padu daripada komuniti Rejim Barbarik turut menjadi faktor pemilihan mereka. Menurut Mozylir Mokhtaruddin, pihak penganjur berbesar hati dengan kolaborasi ini selepas melihat persembahan mantap band tersebut di Zepp KL serta sambutan peminat yang menyebabkan semua tiket terjual habis.
Konsert pembukaan ini turut mencatat pencapaian cemerlang apabila 2,500 tiket habis dijual, menandakan permulaan gemilang bagi Odeon KL sebagai pusat seni persembahan yang dihormati dan bersedia untuk kembali memainkan peranan penting dalam ekosistem seni negara. Dengan sejarah hampir satu abad, kedudukan strategik dan pembangunan moden yang terancang, Odeon KL kini bersedia menjadi mercu baharu seni, muzik dan budaya Kuala Lumpur—sekali gus menghidupkan kembali semangat kota yang progresif, inklusif dan penuh kreativiti.
Konsert DiA Misha Omar yang berlangsung pada 29 November 2025 di Mega Star Arena, Kuala Lumpur tampil sebagai sebuah persembahan yang mengukuhkan lagi kedudukan Misha Omar sebagai salah seorang penghibur paling berpengaruh dalam industri muzik Malaysia. Dibawakan oleh Double M Productions dengan Altus Prohouse sebagai pengurus konsert, judul DiA dipilih bukan sekadar simbolisme, tetapi pernyataan tentang perjalanan seni Misha yang telah melebihi dua dekad — matang, jujur dan terus relevan. Pemenang tiga kali Vokal Terbaik Anugerah Juara Lagu (AJL) ini berjaya memukau ribuan penonton dengan vokal penuh ketelitian emosi, diiringi sentuhan produksi berkelas tinggi serta naratif muzik yang tersusun rapi. Konsert ini turut menjadi penghargaan istimewa kepada para peminat yang sentiasa menyokongnya sejak awal karier, di samping menandakan era baharu dalam perkembangan seni penyanyi tersohor itu.
Persembahan bermula dengan penuh elegan melalui lagu ikonik Bunga-Bunga Cinta, diikuti medley Hati Keliru dan Terpana yang memperlihatkan kawalan vokal dan keintiman Misha dengan penonton. Susunan perjalanan lagu diteruskan dengan karya-karya besar seperti Ku Seru, Halaman Cinta, Tanpa Rela, Pulangkan dan Break, yang dipersembahkan dengan vokal mantap dan penghayatan mendalam. Salah satu momen paling menyentuh jiwa ialah medley tribute untuk Adnan Abu Hassan — Jerat Percintaan, Gubahan Rindu Puisi Syahdu dan Renungan Terakhir — yang bukan sahaja menggamit memori penonton, tetapi turut menzahirkan rasa hormat mendalam terhadap komposer legenda tersebut.
Konsert DiA turut diperkukuhkan oleh barisan produksi profesional yang memberikan sentuhan teknikal dan artistik bertaraf tinggi. Sze Wan selaku pengarah muzik mengetuai pasukan pemuzik berbakat seperti Lee Sze Wan (music director/programmer), Hin Ee Jeng dan Birg Abeysekra (keyboard), Ken Chung (bass), Derrick Seow (dram), serta gitaris Marcus Leong dan CJ. Seksyen strings yang terdiri daripada Brian Larson, Ergys Koni, Toko Inomoto dan Jin Yen bersama vokal latar Daniel, Widy dan Eja memberikan lapisan emosi tambahan pada keseluruhan persembahan. Penerbit konsert Jennifer Thompson, pengarah teknikal Simon Khoo, pengarah vokal Datuk Syafinaz serta pengarah artistik Hamzah Tahir pula memainkan peranan penting dalam menyempurnakan keseluruhan pementasan, memastikan setiap visual, susunan muzik dan penceritaan dipersembahkan dengan cemerlang.
Lebih daripada sekadar sebuah konsert, DiA Misha Omar berdiri sebagai sebuah karya penceritaan hidup, menggambarkan perjalanan seni seorang wanita yang terus teguh, lembut dan berjiwa besar. Malam penuh magis itu bukan sahaja meninggalkan kesan mendalam kepada penonton, tetapi juga membuktikan bahawa Misha Omar kekal sebagai figura yang dihormati dan disanjung dalam dunia seni, menjadikan konsert ini sebagai antara persembahan paling berimpak pada tahun 2025.
Malaysia bakal menyaksikan detik bersejarah apabila Ratu Rock negara, Ella, kembali menggegarkan pentas dengan pengumuman konsert terbarunya bertajuk “Majlis Tertinggi Rockqueen”, yang dijadualkan berlangsung pada 14 Februari 2026 di Stadium Nasional Bukit Jalil — lokasi ikonik yang pernah menjadi saksi pelbagai detik monumental dalam kerjaya seni beliau. Konsert mega ini dianjurkan oleh penganjur acara terkenal, Hitman Solutions dan Rockqueen, dan dijangka menjadi salah satu projek terbesar mereka sebagai penghargaan terhadap legasi cemerlang Ella, selain berperanan sebagai simbol penyatuan peminat, penggiat seni, dan masyarakat Malaysia secara keseluruhan.
Mengangkat tema “Peace, Love & Rindu”, konsert ini bukan sekadar sebuah persembahan muzik, tetapi juga gerakan yang ingin disebarkan kepada masyarakat. Ella menjelaskan bahawa nama konsert Majlis Tertinggi Rockqueen bukan hanya merujuk kepada gelaran ikoniknya sebagai ratu rock, tetapi lebih sebagai wadah untuk memberi impak bermakna dalam aspek kemanusiaan. Menjelang ulang tahunnya yang ke-60 pada 2026, Ella menyatakan keinginannya untuk mewujudkan legasi berkekalan melalui konsert ini. Tema Peace mewakili solidariti terhadap perjuangan rakyat Gaza, Love menekankan isu buli yang berlaku di institusi pendidikan tempatan, manakala Rindu didedikasikan kepada penggiat seni tanah air yang sentiasa berkarya demi industri kreatif Malaysia.
Dalam usaha menjadikan konsert ini sebuah pengalaman inklusif, penganjur menawarkan tiket dengan harga mampu milik supaya peminat dari semua lapisan masyarakat dapat menyertainya. Setiap tiket turut membolehkan pembeli mengundi dan memilih tabung sumbangan amal mereka: Peace (Persatuan Cinta Gaza Malaysia), Love (Yayasan Kebajikan Negara), atau Rindu (Yayasan Kebajikan Artis Tanahair). Setiap undian akan menyumbang RM2 kepada organisasi pilihan melalui pembelian tiket, sekali gus memastikan konsert ini memberi impak sosial yang nyata, kata Rohit Rampal, Ketua Pegawai Eksekutif dan Pengasas Hitman Group.
Bagi Ella, cabaran untuk kembali ke pentas berskala besar seperti Stadium Nasional Bukit Jalil merupakan suntikan semangat yang membara. Beliau berkongsi bahawa ketekunan dan kecintaan terhadap seni selama hampir 40 tahun membantunya mengekalkan momentum dan relevansi dalam industri, menonjolkan ketabahan yang hanya dimiliki oleh seorang ratu rock sejati yang mencintai seni dan penggemarnya.
Ella berharap konsert ini bukan sahaja mampu memberi sumbangan bermakna kepada pertubuhan amal yang terlibat, tetapi juga memberi inspirasi kepada generasi muda untuk cemerlang dalam hidup dan menyokong penggiat seni agar terus berkarya. Beliau menyeru peminat untuk tidak lupa mengundi pilihan mereka antara Peace, Love, atau Rindu, sambil menantikan pengalaman luar biasa di Majlis Tertinggi Rockqueen. Konsert ini turut disokong oleh Perbadanan Stadium Malaysia sebagai lokasi rasmi, radio rasmi seperti Era FM, Sinar FM, Mix FM, Lite FM dan Gegar FM, serta media rasmi Astro Gempak, Meletop dan Hlive!, manakala rakan media outdoor termasuk Ad Box, Wow Media dan Warisan Outdoor turut sama-sama menjayakan acara bersejarah ini.
Untuk maklumat lanjut mengenai konsert ini, peminat boleh menghubungi pihak penganjur di talian +6012-2655783 atau melalui emel di concerts@hitman.group, memastikan setiap peminat mempunyai akses kepada berita terkini dan peluang untuk menjadi sebahagian daripada salah satu momen paling dinanti dalam sejarah muzik Malaysia.
Penyanyi remaja sensasi Indonesia, Farel Prayoga, yang baru berusia 15 tahun, sekali lagi mencuri perhatian peminat apabila melancarkan single terbaharunya berjudul Lemak Manis, menandakan kemunculan rasmi beliau pada tahun 2025 dengan imej dan gaya muzik yang lebih matang. Rakaman semula lagu popular ini merupakan hasil kerjasama pertama antara Malaysia dan Indonesia yang dibawakan secara eksklusif oleh Indigital Music, sebuah langkah strategik yang membuka peluang Farel menembusi pasaran serantau dengan lebih luas. Indigital Music melihat bakat luar biasa dalam dirinya serta potensi Farel untuk menjadi ‘bintang’ muda di peringkat antarabangsa, sekaligus memperkenalkan penyanyi muda ini kepada peminat di Malaysia.
Versi baharu Lemak Manis ini menampilkan lenggok muzik Melayu-pop yang sesuai dengan ciri khas semula jadi Farel, mengekalkan melodi yang mudah diterima pendengar sambil mengekalkan identiti vokalnya yang unik. Transisi ini menandakan peralihan penting dalam kerjayanya selepas sebelum ini dikenali dengan lagu-lagu berbahasa Jawa yang pernah menjadi tular, termasuk karya-karya seperti “Tiara” dan “Satu Mimpi”. Bakatnya mula mencuri perhatian lebih luas pada tahun 2022 apabila persembahannya membawakan lagu “Ojo Dibandingke” di hadapan Presiden Indonesia, Joko Widodo, sempena sambutan Hari Kemerdekaan Republik Indonesia, yang mendapat jutaan tontonan dan trending di seluruh dunia, sekaligus melonjakkan nama Farel di arena muzik antarabangsa.
Dalam proses rakaman semula Lemak Manis, Farel mengakui menghadapi cabaran tersendiri, namun berterima kasih kepada semua pihak yang membantu sepanjang proses tersebut. Beliau turut menyatakan penghargaan dan kekaguman terhadap Roslan Madun, pencipta lagu asal, dan berharap peminat di Malaysia menerima versi orkestra yang dibawa dengan sentuhan profesional ini. Kejayaan awal lagu ini menunjukkan sambutan positif daripada peminat setia Farel, merangkumi pelbagai generasi, daripada kanak-kanak hingga golongan dewasa, yang menjadikan beliau ikon muda yang semakin kukuh pengaruhnya.
Menurut Pengarah Urusan Indigital Music, Nana Mohamad Rom, sambutan terhadap Lemak Manis sangat memberangsangkan, menunjukkan keyakinan terhadap bakat dan potensi Farel untuk berkembang di pasaran Malaysia. Beliau menambah bahawa kerjasama ini adalah langkah awal dan bukan yang terakhir, dengan rancangan untuk menerbitkan beberapa lagu lain yang akan membuka lebih banyak peluang untuk Farel melebarkan pengaruhnya di rantau ini. Single Lemak Manis telah dilancarkan secara rasmi pada 2 Oktober lalu di semua platform digital, sementara video muzik rasmi boleh ditonton melalui YouTube Indigital Music, menandakan permulaan baharu yang menjanjikan untuk penyanyi muda berbakat ini.
Nama-nama besar dalam industri muzik rock Malaysia, termasuk Ito Blues Gang, Jojet, Gersang, Yantzen, Rahmat Mega dan Azlan Typewriter, sekali lagi menghangatkan pentas melalui showcase khas bertajuk Rock Legends Live At Saloma Kuala Lumpur, yang dijadual berlangsung pada 20 Disember di Saloma KL. Setiap daripada mereka bukan sahaja dikenali kerana lagu-lagu popular yang menjadi malar segar, tetapi juga kerana impak, karakter dan kemahiran teknikal yang dibawa dalam setiap persembahan, menjadikan mereka benar-benar legenda dalam arena muzik tanah air.
Ito Blues Gang, dikenali sebagai “Bapa Blues Nusantara”, bukan sekadar penyanyi rock biasa tetapi merupakan institusi Blues Malaysia. Beliau berjaya mempopularkan irama Blues dari Amerika dengan sentuhan tempatan yang unik, menghasilkan lagu-lagu ikonik seperti Apo Nak Dikato dan Mak Siti yang kekal relevan sehingga kini. Jojet pula, sebagai pemain dram yang diiktiraf sebagai legenda, memainkan peranan penting sebagai tulang belakang bunyi heavy bagi kumpulan-kumpulan gergasi seperti Gersang dan Wings, menampilkan skil teknikal dan kestabilan yang menjadi benchmark pemain dram lain.
Gersang sendiri mencatat sejarah sebagai kumpulan rock yang ahli-ahlinya muda namun matang dari segi muzik. Lagu-lagu mereka seperti Masih Aku Terasa dan Suratan Takdir menunjukkan susunan muzik yang kompleks dan indah, manakala kumpulan ini juga melahirkan bakat-bakat besar lain termasuk Man Bai, Kid dan Jojet. Yantzen Juniwan pula diiktiraf sebagai “Ikon Heavy Metal Malaya”, dengan lagu-lagu seperti Tiada Lagi Aku dan Insan yang memerlukan penghayatan emosi mendalam, memperkukuhkan kedudukannya sebagai definisi sebenar “Mat Rock”.
Rahmat Mega membawa gelaran “Raja Balada Rock” dengan kualiti suara yang bersih, mampu mencapai nota tinggi yang panjang dan sustain, menjadikan lagu-lagunya seperti Takdir dan Waktu dan Bayangan Gurauan wajib nyanyian di pusat karaoke. Azlan Typewriter pula dianggap sebagai jambatan antara rock lama dan moden, dengan teknik vokal yang unik, range tinggi dan falsetto kuat, dipamerkan melalui lagu-lagu seperti Lagu Untuk Mu dan Jangan Khianati Aku.
Kesemua legenda ini mempunyai pengikut tersendiri yang setia, dan penggabungan mereka dalam satu showcase oleh HS Event & Entertainment menjanjikan pengalaman luar biasa bagi peminat. Menurut penganjur, Datin Seri Ismariza Che Umar dan Mubarak Akhtar, acara ini bukan sekadar hiburan tetapi satu penghargaan kepada era kegemilangan muzik rock Malaysia yang mungkin sukar diulang kembali. Lagu-lagu ikonik yang akan dibawakan dijangka mengubah Saloma KL menjadi “dewan karaoke terbesar” pada malam itu, membangkitkan nostalgia dan semangat rock sebenar di tengah-tengah industri muzik yang kini didominasi oleh muzik pop, galau dan indie. Showcase ini bukan sahaja meraikan karya-karya mereka tetapi juga mempamerkan warisan muzik rock Malaysia yang lengkap, dari blues, heavy metal, balada rock hingga rock moden, menjadikan Rock Legends Live At Saloma Kuala Lumpur sebagai acara yang wajib dihadiri oleh penggemar muzik tanah air.
Selepas dua tahun menjauh dari pentas demi membina asas artistik yang lebih matang, band indie Malaysia, Lokarya, kembali ke arus perdana dengan memperkenalkan semula single mereka “Deruan”. Lagu yang telah dirakam hampir tiga tahun lalu ini kini diberikan ruang baharu untuk berkembang, mewakili identiti sebenar kumpulan tersebut setelah melalui proses pendewasaan kreatif. Dengan barisan lima pemuzik — Shaheth Nair (vokal/gitar), Khairi Hamidi (gitar), Rafael Ahmad (bass), Taka (keyboard) dan Amirul Zailan (dram) — Lokarya membentuk bunyi tersendiri yang memadukan elemen city pop moden, jiwa soul dan sentuhan alternatif yang segar.
Ditubuhkan pada 2019, nama Lokarya berasal daripada perkataan “lokakarya”, menggambarkan ruang kolaborasi dan diskusi untuk mengasah idea. Bagi kumpulan ini, setiap lagu bermula sebagai perbualan — tentang kehidupan, hubungan atau kekeliruan — sebelum diolah secara kolektif di studio. “Lokarya adalah ruang eksperimen kami,” ujar vokalis Shaheth, menekankan bahawa muzik mereka terhasil daripada perjalanan bersama, bukan kerja seorang individu. Nilai itu membentuk identiti muzik mereka yang bersifat reflektif dan beremosi.
Lokarya terus memperkukuh identiti sonik mereka melalui gabungan city pop kontemporari yang membawa nostalgia Jepun era 80-an dengan nuansa moden. Visual mereka yang konsisten dan lirik yang dekat dengan perasaan menjadi elemen penting dalam mewujudkan pengalaman muzik yang menggambarkan kehidupan di kota — penuh cahaya, kesibukan dan ruang sunyi yang tersembunyi. “Kami mahu pendengar rasa seperti lagu-lagu kami bercakap terus dengan mereka,” kata gitaris Khairi.
Pengenalan semula “Deruan” menjadi penanda aras penting bagi Lokarya. Lagu ini, yang dahulu tidak mendapat momentum yang tepat, kini kembali sebagai karya yang lebih matang dan sejajar dengan hala tuju muzik mereka. Rafael berkongsi bahawa “Deruan” merupakan lagu yang amat dekat di hati mereka, namun mereka memilih untuk menunggu masa yang sesuai untuk diketengahkan. Kini, ia tampil sebagai gambaran paling jelas tentang DNA kreatif Lokarya.
Rentetan persembahan mereka di RIUH x ASEAN baru-baru ini turut meniup keyakinan baharu apabila mereka menerima maklum balas positif daripada penonton. Sokongan itu membuka mata mereka bahawa Lokarya mempunyai ruang yang signifikan dalam arus perdana. Taka menyifatkan pengalaman tersebut sebagai titik permulaan untuk mereka tampil lebih berani dan konsisten dalam dunia muzik tempatan.
Kini berada di fasa akhir pembikinan album penuh pertama mereka, Lokarya merangkum perjalanan enam tahun mereka dari 2019 hingga 2025. Album itu turut menampilkan kolaborasi istimewa bersama penyanyi dan komposer ternama, Noh Salleh, yang menulis salah satu lagu penting dalam projek tersebut. Bagi Amirul, kolaborasi ini merupakan penghormatan besar kerana mereka membesar dengan menghargai karya-karya Noh.
Dalam sebuah industri muzik yang sentiasa berubah, Lokarya memilih untuk tidak mengejar trend. Sebaliknya, mereka mahu membina ruang unik yang mencerminkan identiti mereka sendiri. Shaheth menegaskan harapan mereka: “Jika satu hari nanti orang mengimbas kembali hidup mereka dan lagu kami menjadi sebahagian daripada memori itu, itu sudah cukup bermakna bagi kami.”
Dengan “Deruan” sebagai langkah pertama menuju era baharu, Lokarya kini bersedia mengetengahkan bukan sekadar muzik, tetapi dunia sonik dan visual yang telah mereka bangunkan selama bertahun-tahun — satu pengalaman yang mencerminkan evolusi dan jiwa sebenar Lokarya.
Penyanyi berbakat tanah air, Ernie Zakri, kembali dengan sebuah karya baharu yang sarat dengan emosi berjudul “Perjalanan”, hasil kolaborasi istimewa bersama komposer dan produser terkenal Indonesia, Andi Rianto. Lagu ini menampilkan lirik yang sepenuhnya ditulis oleh Ernie Zakri sendiri, manakala komposisi dan produksi muzik diselia oleh Andi Rianto, menghasilkan sebuah karya yang bukan sahaja mendalam, tetapi juga penuh penghayatan dan jiwa. “Perjalanan” menyelami kisah hidup, pengalaman, dan cabaran yang telah dilalui kedua-dua artis sepanjang perjalanan mereka dalam industri muzik, membawa mesej tentang ketabahan, harapan, dan nilai setiap pengalaman yang membentuk diri seseorang. Melodi yang puitis dan lirik yang jujur menjadikan lagu ini refleksi yang mampu menghubungkan pendengar dengan pengalaman peribadi mereka sendiri.
Menurut Ernie, idea untuk menghasilkan “Perjalanan” tercetus sewaktu sesi awal kerjasama mereka. “Idea lagu ini muncul apabila Andi meminta saya menulis lirik sendiri berdasarkan perasaan dan pengalaman saya. Pada ketika itu, masing-masing teringat perjalanan hidup yang penuh suka duka, dan daripada situ kami putuskan untuk menulis lirik berdasarkan pengalaman sebenar,” jelas Ernie. Proses ciptaan lagu ini berlaku secara spontan dan organik, dengan melodi dan alunan muzik yang mengalir secara semula jadi sepanjang sesi workshop bersama Andi Rianto. Bagi Andi, inspirasi utama komposisi ini datang daripada sosok Ernie sendiri. Beliau melihat pengalaman, suka duka, dan perjalanan hidup Ernie dalam industri sebagai elemen utama yang membentuk jiwa lagu ini.
Kolaborasi antara Ernie Zakri dan Andi Rianto berjalan dengan sangat lancar dan natural. Ernie menyatakan bahawa beliau tidak menjangkakan proses kreatif ini akan semudah itu, kerana Andi Rianto memberi kebebasan sepenuhnya untuk menulis kisah sendiri, sambil membentuk melodi yang selari dengan cerita dan emosi yang ingin disampaikan. Walaupun elemen muzik Andi Rianto sangat jelas, identiti dan penyampaian Ernie tetap menjadi tunjang utama lagu ini, menjadikan karya ini sangat personal dan autentik.
Sebagai produser, Andi Rianto menekankan bahawa elemen paling penting dalam “Perjalanan” ialah vokal Ernie Zakri. Teknik, tone, dan paling utama emosi yang dibawa ketika menyanyi adalah kunci yang mahu ditonjolkan. Cabaran terbesar bagi Andi bukan aspek teknikal, tetapi memastikan bakat dan kehebatan Ernie diserlahkan sepenuhnya, bukan sahaja sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai penulis lagu. Lagu ini juga menjadi platform untuk menonjolkan kekuatan penceritaan Ernie dan kemampuan beliau menyampaikan mesej melalui muzik dengan penuh jiwa.
Selain daripada penghasilan single ini, “Perjalanan” dipilih sebagai lagu tema bagi drama terbaharu TV3, Cinta Anak Lorong, menjadikan karya ini lebih relevan dalam penceritaan visual. Vokal Ernie yang penuh jiwa digabungkan dengan susunan muzik yang dramatis dan emosional dijangka menjadi pelengkap utama bagi naratif drama tersebut. Ernie berharap lagu ini mampu menjadi ruang untuk pendengar merasa difahami dan dihubungkan dengan perjalanan hidup mereka sendiri, sambil menekankan mesej positif bahawa setiap pengalaman, walau pahit atau manis, mempunyai nilai tersendiri dan membawa harapan di penghujungnya.
Seiring dengan pelancaran “Perjalanan”, Ernie Zakri turut mengumumkan perancangan untuk mengadakan sesi fan meeting bagi mendekatkan lagi peminat dengan karya-karya beliau, termasuk lagu-lagu baharu. Single ini kini boleh didengarkan di semua platform digital, membolehkan peminat dan pendengar menikmati keindahan melodi dan penceritaan penuh emosi daripada salah seorang penyanyi paling berbakat di Malaysia. “Perjalanan” bukan sahaja menandakan evolusi muzik Ernie, tetapi juga memperlihatkan keupayaan kolaborasi antara dua generasi kreatif yang berjaya menghasilkan karya yang menyentuh hati.
Universal Music Malaysia telah mengambil langkah menurunkan video muzik terbaharu kumpulan DOLLA selepas menerima maklum balas mengenai penampilan ahli kumpulan dalam video tersebut yang dianggap tidak sesuai dan menimbulkan sensitiviti dalam kalangan penonton. Langkah ini diambil susulan kenyataan terbaharu daripada Menteri di Jabatan Perdana Menteri (Hal Ehwal Agama), Datuk Dr Mohd Na’im Mokhtar, serta sebagai langkah bertanggungjawab untuk menjaga sensitiviti masyarakat berbilang kaum dan agama di negara ini.
Menurut Pengarah Urusan Universal Music Malaysia, Kim Lim, keputusan menurunkan video muzik berkenaan dibuat selepas melakukan semakan semula terhadap keseluruhan kandungan produksi dan mengambil kira maklum balas masyarakat. Beliau menegaskan bahawa syarikat sentiasa menghormati nilai budaya, sensitiviti agama dan pandangan peminat, serta menganggap serius setiap maklum balas yang diterima. Kim Lim menambah bahawa kreativiti dan ekspresi seni perlu seiring dengan kepekaan terhadap norma tempatan, justeru keputusan ini adalah wajar demi menjaga keharmonian dan rasa hormat semua pihak.
Universal Music Malaysia juga menegaskan komitmen mereka untuk memastikan setiap projek kreatif selepas ini melalui proses semakan yang lebih ketat, termasuk perbincangan dalaman dan konsultasi profesional bagi mengelakkan isu seumpama ini berulang. Pihak syarikat turut merakamkan penghargaan kepada peminat dan masyarakat yang memberikan maklum balas secara terbuka dan membina, dengan harapan isu ini dapat ditangani dengan baik tanpa menjejaskan hubungan antara artis, peminat, dan komuniti muzik Malaysia secara keseluruhan.
Penyanyi terkenal Adira Suhaimi kembali dengan single baharu berjudul “Gelas Memori”, menampilkan kolaborasi istimewa bersama rapper misteri dan popular, Fiq7. Lagu ini diterbitkan secara usahasama oleh Nova Music dan Rhunut Music, dengan komposisi dan lirik sepenuhnya oleh Fiq7 serta susunan muzik oleh Mas Dewangga. Menggabungkan genre balada dan rap, “Gelas Memori” membawa dimensi baharu kepada muzik tempatan dengan tema rindu, kehilangan, dan janji yang kekal dalam hati, menjadikan setiap bait lirik ibarat helaian kenangan yang tidak pernah pudar.
Menurut Adira, yang pernah mencipta kejayaan menerusi lagu-lagu hit seperti “Ombak Rindu”, “Takdir Tercipta” dan “Pujaan Hati”, kolaborasi ini memberikan pengalaman baharu dari segi vokal dan penghayatan. Beliau berkata, “Walaupun melodinya lembut, liriknya sarat dengan makna mendalam. Setiap orang yang pernah merindui seseorang akan dapat memahami perasaan dalam ‘Gelas Memori’.” Adira menambah bahawa gaya rap puitis Fiq7 membuka ruang untuknya menonjolkan sisi balada dengan lebih mendalam, sekali gus membuktikan bahawa muzik mampu menyatukan jiwa dari dua dunia berbeza.
Fiq7, yang kini menjadi fenomena digital dengan jutaan tontonan menerusi lagu-lagu seperti Puisi Malam, Rindu Tak Terucap dan Restu, menyifatkan “Gelas Memori” sebagai karya paling peribadi. Beliau menjelaskan bahawa setiap baris lirik adalah refleksi pengalaman hidupnya, termasuk kehilangan, penyesalan dan kekuatan untuk terus berdiri. Dikenali dengan identiti misteri, Fiq7 menegaskan bahawa muzik seharusnya berbicara lebih kuat daripada penampilan, dan dalam lagu ini, beliau menggabungkan unsur rap jalanan dengan bahasa sastera yang indah.
Lagu ini dihasilkan sepenuhnya oleh Mas Dewangga sebagai penerbit, penyusun, jurumix dan jurumastering. Mas Dewangga berjaya menyeimbangkan elemen moden dan klasik dengan mengekalkan keaslian balada sambil memberi ruang kepada rap untuk menyerlah. “Gelas Memori” juga mencerminkan pertembungan dua generasi dalam muzik tempatan — Adira sebagai figura berpengalaman manakala Fiq7 mewakili gelombang baru muzik digital yang eksperimental dan bebas. Lirik lagu sarat metafora, di mana ‘gelas’ menjadi lambang kenangan yang menampung segala rasa, cinta, kehilangan, kesakitan dan kekuatan.
“Gelas Memori” dilancarkan secara rasmi pada 14 November 2025 dan kini boleh distrim di semua platform penstriman muzik utama. Video muzik rasmi lagu ini turut disiarkan pada hari yang sama di saluran YouTube ‘Rhunut Music’ pada jam 8 malam melalui pautan https://www.youtube.com/watch?v=NFvO5Y7l9jM. Lagu ini diharapkan dapat meninggalkan kesan mendalam kepada pendengar serta menunjukkan evolusi muzik tempatan yang semakin terbuka kepada kepelbagaian bunyi dan pendekatan kreatif.
