Penyanyi remaja sensasi Indonesia, Farel Prayoga, yang baru berusia 15 tahun, sekali lagi mencuri perhatian peminat apabila melancarkan single terbaharunya berjudul Lemak Manis, menandakan kemunculan rasmi beliau pada tahun 2025 dengan imej dan gaya muzik yang lebih matang. Rakaman semula lagu popular ini merupakan hasil kerjasama pertama antara Malaysia dan Indonesia yang dibawakan secara eksklusif oleh Indigital Music, sebuah langkah strategik yang membuka peluang Farel menembusi pasaran serantau dengan lebih luas. Indigital Music melihat bakat luar biasa dalam dirinya serta potensi Farel untuk menjadi ‘bintang’ muda di peringkat antarabangsa, sekaligus memperkenalkan penyanyi muda ini kepada peminat di Malaysia.
Versi baharu Lemak Manis ini menampilkan lenggok muzik Melayu-pop yang sesuai dengan ciri khas semula jadi Farel, mengekalkan melodi yang mudah diterima pendengar sambil mengekalkan identiti vokalnya yang unik. Transisi ini menandakan peralihan penting dalam kerjayanya selepas sebelum ini dikenali dengan lagu-lagu berbahasa Jawa yang pernah menjadi tular, termasuk karya-karya seperti “Tiara” dan “Satu Mimpi”. Bakatnya mula mencuri perhatian lebih luas pada tahun 2022 apabila persembahannya membawakan lagu “Ojo Dibandingke” di hadapan Presiden Indonesia, Joko Widodo, sempena sambutan Hari Kemerdekaan Republik Indonesia, yang mendapat jutaan tontonan dan trending di seluruh dunia, sekaligus melonjakkan nama Farel di arena muzik antarabangsa.
Dalam proses rakaman semula Lemak Manis, Farel mengakui menghadapi cabaran tersendiri, namun berterima kasih kepada semua pihak yang membantu sepanjang proses tersebut. Beliau turut menyatakan penghargaan dan kekaguman terhadap Roslan Madun, pencipta lagu asal, dan berharap peminat di Malaysia menerima versi orkestra yang dibawa dengan sentuhan profesional ini. Kejayaan awal lagu ini menunjukkan sambutan positif daripada peminat setia Farel, merangkumi pelbagai generasi, daripada kanak-kanak hingga golongan dewasa, yang menjadikan beliau ikon muda yang semakin kukuh pengaruhnya.
Menurut Pengarah Urusan Indigital Music, Nana Mohamad Rom, sambutan terhadap Lemak Manis sangat memberangsangkan, menunjukkan keyakinan terhadap bakat dan potensi Farel untuk berkembang di pasaran Malaysia. Beliau menambah bahawa kerjasama ini adalah langkah awal dan bukan yang terakhir, dengan rancangan untuk menerbitkan beberapa lagu lain yang akan membuka lebih banyak peluang untuk Farel melebarkan pengaruhnya di rantau ini. Single Lemak Manis telah dilancarkan secara rasmi pada 2 Oktober lalu di semua platform digital, sementara video muzik rasmi boleh ditonton melalui YouTube Indigital Music, menandakan permulaan baharu yang menjanjikan untuk penyanyi muda berbakat ini.
Nama-nama besar dalam industri muzik rock Malaysia, termasuk Ito Blues Gang, Jojet, Gersang, Yantzen, Rahmat Mega dan Azlan Typewriter, sekali lagi menghangatkan pentas melalui showcase khas bertajuk Rock Legends Live At Saloma Kuala Lumpur, yang dijadual berlangsung pada 20 Disember di Saloma KL. Setiap daripada mereka bukan sahaja dikenali kerana lagu-lagu popular yang menjadi malar segar, tetapi juga kerana impak, karakter dan kemahiran teknikal yang dibawa dalam setiap persembahan, menjadikan mereka benar-benar legenda dalam arena muzik tanah air.
Ito Blues Gang, dikenali sebagai “Bapa Blues Nusantara”, bukan sekadar penyanyi rock biasa tetapi merupakan institusi Blues Malaysia. Beliau berjaya mempopularkan irama Blues dari Amerika dengan sentuhan tempatan yang unik, menghasilkan lagu-lagu ikonik seperti Apo Nak Dikato dan Mak Siti yang kekal relevan sehingga kini. Jojet pula, sebagai pemain dram yang diiktiraf sebagai legenda, memainkan peranan penting sebagai tulang belakang bunyi heavy bagi kumpulan-kumpulan gergasi seperti Gersang dan Wings, menampilkan skil teknikal dan kestabilan yang menjadi benchmark pemain dram lain.
Gersang sendiri mencatat sejarah sebagai kumpulan rock yang ahli-ahlinya muda namun matang dari segi muzik. Lagu-lagu mereka seperti Masih Aku Terasa dan Suratan Takdir menunjukkan susunan muzik yang kompleks dan indah, manakala kumpulan ini juga melahirkan bakat-bakat besar lain termasuk Man Bai, Kid dan Jojet. Yantzen Juniwan pula diiktiraf sebagai “Ikon Heavy Metal Malaya”, dengan lagu-lagu seperti Tiada Lagi Aku dan Insan yang memerlukan penghayatan emosi mendalam, memperkukuhkan kedudukannya sebagai definisi sebenar “Mat Rock”.
Rahmat Mega membawa gelaran “Raja Balada Rock” dengan kualiti suara yang bersih, mampu mencapai nota tinggi yang panjang dan sustain, menjadikan lagu-lagunya seperti Takdir dan Waktu dan Bayangan Gurauan wajib nyanyian di pusat karaoke. Azlan Typewriter pula dianggap sebagai jambatan antara rock lama dan moden, dengan teknik vokal yang unik, range tinggi dan falsetto kuat, dipamerkan melalui lagu-lagu seperti Lagu Untuk Mu dan Jangan Khianati Aku.
Kesemua legenda ini mempunyai pengikut tersendiri yang setia, dan penggabungan mereka dalam satu showcase oleh HS Event & Entertainment menjanjikan pengalaman luar biasa bagi peminat. Menurut penganjur, Datin Seri Ismariza Che Umar dan Mubarak Akhtar, acara ini bukan sekadar hiburan tetapi satu penghargaan kepada era kegemilangan muzik rock Malaysia yang mungkin sukar diulang kembali. Lagu-lagu ikonik yang akan dibawakan dijangka mengubah Saloma KL menjadi “dewan karaoke terbesar” pada malam itu, membangkitkan nostalgia dan semangat rock sebenar di tengah-tengah industri muzik yang kini didominasi oleh muzik pop, galau dan indie. Showcase ini bukan sahaja meraikan karya-karya mereka tetapi juga mempamerkan warisan muzik rock Malaysia yang lengkap, dari blues, heavy metal, balada rock hingga rock moden, menjadikan Rock Legends Live At Saloma Kuala Lumpur sebagai acara yang wajib dihadiri oleh penggemar muzik tanah air.
Selepas dua tahun menjauh dari pentas demi membina asas artistik yang lebih matang, band indie Malaysia, Lokarya, kembali ke arus perdana dengan memperkenalkan semula single mereka “Deruan”. Lagu yang telah dirakam hampir tiga tahun lalu ini kini diberikan ruang baharu untuk berkembang, mewakili identiti sebenar kumpulan tersebut setelah melalui proses pendewasaan kreatif. Dengan barisan lima pemuzik — Shaheth Nair (vokal/gitar), Khairi Hamidi (gitar), Rafael Ahmad (bass), Taka (keyboard) dan Amirul Zailan (dram) — Lokarya membentuk bunyi tersendiri yang memadukan elemen city pop moden, jiwa soul dan sentuhan alternatif yang segar.
Ditubuhkan pada 2019, nama Lokarya berasal daripada perkataan “lokakarya”, menggambarkan ruang kolaborasi dan diskusi untuk mengasah idea. Bagi kumpulan ini, setiap lagu bermula sebagai perbualan — tentang kehidupan, hubungan atau kekeliruan — sebelum diolah secara kolektif di studio. “Lokarya adalah ruang eksperimen kami,” ujar vokalis Shaheth, menekankan bahawa muzik mereka terhasil daripada perjalanan bersama, bukan kerja seorang individu. Nilai itu membentuk identiti muzik mereka yang bersifat reflektif dan beremosi.
Lokarya terus memperkukuh identiti sonik mereka melalui gabungan city pop kontemporari yang membawa nostalgia Jepun era 80-an dengan nuansa moden. Visual mereka yang konsisten dan lirik yang dekat dengan perasaan menjadi elemen penting dalam mewujudkan pengalaman muzik yang menggambarkan kehidupan di kota — penuh cahaya, kesibukan dan ruang sunyi yang tersembunyi. “Kami mahu pendengar rasa seperti lagu-lagu kami bercakap terus dengan mereka,” kata gitaris Khairi.
Pengenalan semula “Deruan” menjadi penanda aras penting bagi Lokarya. Lagu ini, yang dahulu tidak mendapat momentum yang tepat, kini kembali sebagai karya yang lebih matang dan sejajar dengan hala tuju muzik mereka. Rafael berkongsi bahawa “Deruan” merupakan lagu yang amat dekat di hati mereka, namun mereka memilih untuk menunggu masa yang sesuai untuk diketengahkan. Kini, ia tampil sebagai gambaran paling jelas tentang DNA kreatif Lokarya.
Rentetan persembahan mereka di RIUH x ASEAN baru-baru ini turut meniup keyakinan baharu apabila mereka menerima maklum balas positif daripada penonton. Sokongan itu membuka mata mereka bahawa Lokarya mempunyai ruang yang signifikan dalam arus perdana. Taka menyifatkan pengalaman tersebut sebagai titik permulaan untuk mereka tampil lebih berani dan konsisten dalam dunia muzik tempatan.
Kini berada di fasa akhir pembikinan album penuh pertama mereka, Lokarya merangkum perjalanan enam tahun mereka dari 2019 hingga 2025. Album itu turut menampilkan kolaborasi istimewa bersama penyanyi dan komposer ternama, Noh Salleh, yang menulis salah satu lagu penting dalam projek tersebut. Bagi Amirul, kolaborasi ini merupakan penghormatan besar kerana mereka membesar dengan menghargai karya-karya Noh.
Dalam sebuah industri muzik yang sentiasa berubah, Lokarya memilih untuk tidak mengejar trend. Sebaliknya, mereka mahu membina ruang unik yang mencerminkan identiti mereka sendiri. Shaheth menegaskan harapan mereka: “Jika satu hari nanti orang mengimbas kembali hidup mereka dan lagu kami menjadi sebahagian daripada memori itu, itu sudah cukup bermakna bagi kami.”
Dengan “Deruan” sebagai langkah pertama menuju era baharu, Lokarya kini bersedia mengetengahkan bukan sekadar muzik, tetapi dunia sonik dan visual yang telah mereka bangunkan selama bertahun-tahun — satu pengalaman yang mencerminkan evolusi dan jiwa sebenar Lokarya.
Penyanyi berbakat tanah air, Ernie Zakri, kembali dengan sebuah karya baharu yang sarat dengan emosi berjudul “Perjalanan”, hasil kolaborasi istimewa bersama komposer dan produser terkenal Indonesia, Andi Rianto. Lagu ini menampilkan lirik yang sepenuhnya ditulis oleh Ernie Zakri sendiri, manakala komposisi dan produksi muzik diselia oleh Andi Rianto, menghasilkan sebuah karya yang bukan sahaja mendalam, tetapi juga penuh penghayatan dan jiwa. “Perjalanan” menyelami kisah hidup, pengalaman, dan cabaran yang telah dilalui kedua-dua artis sepanjang perjalanan mereka dalam industri muzik, membawa mesej tentang ketabahan, harapan, dan nilai setiap pengalaman yang membentuk diri seseorang. Melodi yang puitis dan lirik yang jujur menjadikan lagu ini refleksi yang mampu menghubungkan pendengar dengan pengalaman peribadi mereka sendiri.
Menurut Ernie, idea untuk menghasilkan “Perjalanan” tercetus sewaktu sesi awal kerjasama mereka. “Idea lagu ini muncul apabila Andi meminta saya menulis lirik sendiri berdasarkan perasaan dan pengalaman saya. Pada ketika itu, masing-masing teringat perjalanan hidup yang penuh suka duka, dan daripada situ kami putuskan untuk menulis lirik berdasarkan pengalaman sebenar,” jelas Ernie. Proses ciptaan lagu ini berlaku secara spontan dan organik, dengan melodi dan alunan muzik yang mengalir secara semula jadi sepanjang sesi workshop bersama Andi Rianto. Bagi Andi, inspirasi utama komposisi ini datang daripada sosok Ernie sendiri. Beliau melihat pengalaman, suka duka, dan perjalanan hidup Ernie dalam industri sebagai elemen utama yang membentuk jiwa lagu ini.
Kolaborasi antara Ernie Zakri dan Andi Rianto berjalan dengan sangat lancar dan natural. Ernie menyatakan bahawa beliau tidak menjangkakan proses kreatif ini akan semudah itu, kerana Andi Rianto memberi kebebasan sepenuhnya untuk menulis kisah sendiri, sambil membentuk melodi yang selari dengan cerita dan emosi yang ingin disampaikan. Walaupun elemen muzik Andi Rianto sangat jelas, identiti dan penyampaian Ernie tetap menjadi tunjang utama lagu ini, menjadikan karya ini sangat personal dan autentik.
Sebagai produser, Andi Rianto menekankan bahawa elemen paling penting dalam “Perjalanan” ialah vokal Ernie Zakri. Teknik, tone, dan paling utama emosi yang dibawa ketika menyanyi adalah kunci yang mahu ditonjolkan. Cabaran terbesar bagi Andi bukan aspek teknikal, tetapi memastikan bakat dan kehebatan Ernie diserlahkan sepenuhnya, bukan sahaja sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai penulis lagu. Lagu ini juga menjadi platform untuk menonjolkan kekuatan penceritaan Ernie dan kemampuan beliau menyampaikan mesej melalui muzik dengan penuh jiwa.
Selain daripada penghasilan single ini, “Perjalanan” dipilih sebagai lagu tema bagi drama terbaharu TV3, Cinta Anak Lorong, menjadikan karya ini lebih relevan dalam penceritaan visual. Vokal Ernie yang penuh jiwa digabungkan dengan susunan muzik yang dramatis dan emosional dijangka menjadi pelengkap utama bagi naratif drama tersebut. Ernie berharap lagu ini mampu menjadi ruang untuk pendengar merasa difahami dan dihubungkan dengan perjalanan hidup mereka sendiri, sambil menekankan mesej positif bahawa setiap pengalaman, walau pahit atau manis, mempunyai nilai tersendiri dan membawa harapan di penghujungnya.
Seiring dengan pelancaran “Perjalanan”, Ernie Zakri turut mengumumkan perancangan untuk mengadakan sesi fan meeting bagi mendekatkan lagi peminat dengan karya-karya beliau, termasuk lagu-lagu baharu. Single ini kini boleh didengarkan di semua platform digital, membolehkan peminat dan pendengar menikmati keindahan melodi dan penceritaan penuh emosi daripada salah seorang penyanyi paling berbakat di Malaysia. “Perjalanan” bukan sahaja menandakan evolusi muzik Ernie, tetapi juga memperlihatkan keupayaan kolaborasi antara dua generasi kreatif yang berjaya menghasilkan karya yang menyentuh hati.
Universal Music Malaysia telah mengambil langkah menurunkan video muzik terbaharu kumpulan DOLLA selepas menerima maklum balas mengenai penampilan ahli kumpulan dalam video tersebut yang dianggap tidak sesuai dan menimbulkan sensitiviti dalam kalangan penonton. Langkah ini diambil susulan kenyataan terbaharu daripada Menteri di Jabatan Perdana Menteri (Hal Ehwal Agama), Datuk Dr Mohd Na’im Mokhtar, serta sebagai langkah bertanggungjawab untuk menjaga sensitiviti masyarakat berbilang kaum dan agama di negara ini.
Menurut Pengarah Urusan Universal Music Malaysia, Kim Lim, keputusan menurunkan video muzik berkenaan dibuat selepas melakukan semakan semula terhadap keseluruhan kandungan produksi dan mengambil kira maklum balas masyarakat. Beliau menegaskan bahawa syarikat sentiasa menghormati nilai budaya, sensitiviti agama dan pandangan peminat, serta menganggap serius setiap maklum balas yang diterima. Kim Lim menambah bahawa kreativiti dan ekspresi seni perlu seiring dengan kepekaan terhadap norma tempatan, justeru keputusan ini adalah wajar demi menjaga keharmonian dan rasa hormat semua pihak.
Universal Music Malaysia juga menegaskan komitmen mereka untuk memastikan setiap projek kreatif selepas ini melalui proses semakan yang lebih ketat, termasuk perbincangan dalaman dan konsultasi profesional bagi mengelakkan isu seumpama ini berulang. Pihak syarikat turut merakamkan penghargaan kepada peminat dan masyarakat yang memberikan maklum balas secara terbuka dan membina, dengan harapan isu ini dapat ditangani dengan baik tanpa menjejaskan hubungan antara artis, peminat, dan komuniti muzik Malaysia secara keseluruhan.
Penyanyi terkenal Adira Suhaimi kembali dengan single baharu berjudul “Gelas Memori”, menampilkan kolaborasi istimewa bersama rapper misteri dan popular, Fiq7. Lagu ini diterbitkan secara usahasama oleh Nova Music dan Rhunut Music, dengan komposisi dan lirik sepenuhnya oleh Fiq7 serta susunan muzik oleh Mas Dewangga. Menggabungkan genre balada dan rap, “Gelas Memori” membawa dimensi baharu kepada muzik tempatan dengan tema rindu, kehilangan, dan janji yang kekal dalam hati, menjadikan setiap bait lirik ibarat helaian kenangan yang tidak pernah pudar.
Menurut Adira, yang pernah mencipta kejayaan menerusi lagu-lagu hit seperti “Ombak Rindu”, “Takdir Tercipta” dan “Pujaan Hati”, kolaborasi ini memberikan pengalaman baharu dari segi vokal dan penghayatan. Beliau berkata, “Walaupun melodinya lembut, liriknya sarat dengan makna mendalam. Setiap orang yang pernah merindui seseorang akan dapat memahami perasaan dalam ‘Gelas Memori’.” Adira menambah bahawa gaya rap puitis Fiq7 membuka ruang untuknya menonjolkan sisi balada dengan lebih mendalam, sekali gus membuktikan bahawa muzik mampu menyatukan jiwa dari dua dunia berbeza.
Fiq7, yang kini menjadi fenomena digital dengan jutaan tontonan menerusi lagu-lagu seperti Puisi Malam, Rindu Tak Terucap dan Restu, menyifatkan “Gelas Memori” sebagai karya paling peribadi. Beliau menjelaskan bahawa setiap baris lirik adalah refleksi pengalaman hidupnya, termasuk kehilangan, penyesalan dan kekuatan untuk terus berdiri. Dikenali dengan identiti misteri, Fiq7 menegaskan bahawa muzik seharusnya berbicara lebih kuat daripada penampilan, dan dalam lagu ini, beliau menggabungkan unsur rap jalanan dengan bahasa sastera yang indah.
Lagu ini dihasilkan sepenuhnya oleh Mas Dewangga sebagai penerbit, penyusun, jurumix dan jurumastering. Mas Dewangga berjaya menyeimbangkan elemen moden dan klasik dengan mengekalkan keaslian balada sambil memberi ruang kepada rap untuk menyerlah. “Gelas Memori” juga mencerminkan pertembungan dua generasi dalam muzik tempatan — Adira sebagai figura berpengalaman manakala Fiq7 mewakili gelombang baru muzik digital yang eksperimental dan bebas. Lirik lagu sarat metafora, di mana ‘gelas’ menjadi lambang kenangan yang menampung segala rasa, cinta, kehilangan, kesakitan dan kekuatan.
“Gelas Memori” dilancarkan secara rasmi pada 14 November 2025 dan kini boleh distrim di semua platform penstriman muzik utama. Video muzik rasmi lagu ini turut disiarkan pada hari yang sama di saluran YouTube ‘Rhunut Music’ pada jam 8 malam melalui pautan https://www.youtube.com/watch?v=NFvO5Y7l9jM. Lagu ini diharapkan dapat meninggalkan kesan mendalam kepada pendengar serta menunjukkan evolusi muzik tempatan yang semakin terbuka kepada kepelbagaian bunyi dan pendekatan kreatif.
Putera Bobo kembali dengan single kedua berjudul “Kisah Hidupku”, selepas kejayaan single sulungnya, “Korban Rindu”, yang meraih lebih 1 juta tontonan di saluran YouTube rasmi Nova Music Malaysia. Single baharu ini diterbitkan oleh Kijang Music dan diedar oleh Nova Music Malaysia, menampilkan nyanyian Putera Bobo, penyanyi berusia 14 tahun yang terkenal dengan vokal dari hati, serta ciptaan lagu hasil kolaborasi ibunya, Elyani Queen, bersama komposer ternama, Eddie Hamid.
Menurut Elyani, lagu “Kisah Hidupku” sebenarnya sudah lama dihasilkan dan lirik untuk rangkap pertama lagu itu telah diperkenalkan kepada umum melalui media sosial sejak lima bulan lalu. Lagu ini berkisar tentang kehidupan orang kampung, menggambarkan pengalaman hidup yang penuh cabaran dan kesusahan, disampaikan melalui persembahan Putera Bobo agar lebih dekat dengan pendengar. Elyani menjelaskan bahawa walaupun lagu itu bermula sebagai ciptaan separuh sahaja, kerjasama dengan Eddie Hamid, serta kolaborasi dengan Zaza dan Rumie, membolehkan lagu ini disiapkan sepenuhnya dan mengekalkan mesej yang jujur dan menyentuh hati.
Rakaman lagu dilakukan pada pertengahan Oktober lalu di Studio SSR, dan Putera Bobo menyelesaikan rakaman dengan cepat kerana telah menguasai lagu tersebut. Video muzik untuk “Kisah Hidupku” pula dirakam di kawasan kampung mereka di Jerteh, Terengganu, menambah keaslian dan identiti lagu itu. Eddie Hamid, yang mengetengahkan bakat Putera Bobo ke dunia rakaman, mengakui beliau terus tertarik dengan lagu ini walaupun pada awalnya hanya diberikan serangkap lirik, dan tiada halangan untuk lagu itu dinyanyikan dalam dialek Kelantan kerana mesejnya tetap sampai ke hati pendengar.
“Kisah Hidupku” adalah hasil ciptaan lagu oleh Elyani Queen dan Eddie Hamid, manakala lirik lagu merupakan kolaborasi Elyani Queen bersama Zaza dan Rumie. Single ini kini boleh didengar di semua platform penstriman muzik utama, sementara video muziknya boleh ditonton di saluran YouTube ‘Nova Music Videos’ melalui pautan https://www.youtube.com/watch?v=VDi2Au_ZqiY. Dengan pendekatan yang jujur dan beremosi, lagu ini diharapkan dapat terus mengukuhkan nama Putera Bobo sebagai penyanyi muda yang menyanyi dari hati dan memberi inspirasi kepada peminat.
Infinity Love Creative Ventures mengumumkan penganjuran sulung Infinity Vibes Fest 2025, sebuah festival gaya hidup moden yang menghimpunkan aktiviti larian, kulinari, muzik dan komuniti dalam satu acara sehari yang bakal berlangsung pada 13 Disember 2025 di Dataran MAEPS, Serdang. Mengangkat konsep gaya hidup sihat dan interaksi komuniti, festival ini mengekalkan identitinya sebagai acara sepenuhnya bebas alkohol, menjadikannya destinasi hujung minggu yang selamat, mesra keluarga dan inklusif untuk semua peringkat umur.
Penganjur festival, Shasha Samsudin dan Creative Show Director En. Fidote dari Infinity Love Creative Ventures (ILCV Events), menyatakan bahawa festival ini dibina sebagai platform yang menggabungkan pelbagai hobi gaya hidup dalam satu pengalaman berfokus. “Objektif utama kami adalah untuk memperkenalkan sebuah One-Day Lifestyle Event yang menggabungkan larian, kopi, pencuci mulut, kulinari dan muzik dalam satu pengalaman menyeluruh,” ujarnya. Mereka turut menekankan komitmen festival ini dalam membuka peluang kepada bakat-bakat DJ tempatan untuk tampil di pentas besar dan mengetengahkan bakat muda negara.
DJ LOLLIPOP
Dengan memilih konsep acara sehari, penganjur percaya format ini memberikan pengalaman yang lebih padat, tersusun dan praktikal kepada pengunjung, sambil memastikan pengurusan logistik dan kos yang lebih efisien. Festival ini turut memperkenalkan keunikan tersendiri melalui penganjuran R&B & Hip-Hop Picnic pertama di Malaysia, sebuah segmen di mana pengunjung dapat berkelah sambil menikmati alunan muzik urban daripada DJ tempatan.
Selain muzik, Infinity Vibes Fest 2025 memberi tumpuan besar kepada dunia kulinari moden. Segmen Coffee, Dessert & Kulinari Lifestyle bakal menghimpunkan usahawan kecil, artisan kopi, bakeri dan penggiat pencuci mulut tempatan sebagai tarikan utama festival. Dengan kepelbagaian aktiviti yang ditawarkan, festival ini dijangka menarik pengunjung daripada pelbagai latar — termasuk keluarga, fun runners, peminat kopi dan dessert, pelajar serta golongan dewasa muda.
DJ SYAZA
Festival ini menawarkan empat pengalaman utama iaitu Coffee & Dessert Run pada waktu pagi, Coffee & Dessert Food Fest sepanjang hari, R&B & Hip-Hop Picnic pada waktu petang, dan Local DJ Night sebagai acara kemuncak malam. Larian santai 5KM masih dibuka untuk penyertaan, manakala kategori Fun Walk 3KM telah habis dijual. Kemuncak malam pula bakal menampilkan barisan DJ tempatan berbakat seperti DJ MIA, DJ DEVO WAYNE, DJ ALIPH, DJ ASAP, DJ ALIPP, DJ FAZZ dan DJ SYAZA, selain DJ LOLLIPOP (Lawrence Anthony), pemegang rekod Malaysia’s Youngest DJ oleh Malaysia Book of Records.
Acara ini turut menerima sokongan daripada jenama seperti Kopi Dua Darjat, F&N (100PLUS), Park Inn Hotel by Radisson dan MAEPS Serdang. Pengunjung dan usahawan juga berpeluang memenangi hadiah menarik melalui cabutan bertuah termasuk Roerdum Watch, Park Inn Room Voucher, Smart TV dan hamper. Selain tiket harian, tiket kombo untuk R&B & Hip-Hop Picnic dan Local DJ Night ditawarkan pada harga RM120.
DJ ALIPH
Shasha menyatakan harapannya agar Infinity Vibes Fest berkembang menjadi festival tahunan terbesar dalam kategori kopi, dessert, muzik urban dan fun run. “Kami mahu terus menyokong pengusaha kecil dan membina komuniti gaya hidup yang positif,” katanya. Untuk maklumat lanjut dan pembelian tiket, pengunjung boleh melayari www.infinityvibesfest.com atau menghubungi hotline +6011-3300 0017.
DISTORTED, sebuah kolektif genre-bending yang muncul daripada ‘underground’ scene dan terdiri daripada Sino, Eneyeqay dan Balo, bakal melancarkan album debut mereka yang sangat dinantikan berjudul NEW MATERIAL. Balo, yang turut dikenali sebagai Iqie daripada kumpulan Insomniacks, membawa dimensi tambahan kepada identitinya sebagai sebahagian daripada DISTORTED. Dengan gabungan unik tekstur elektronik, irama eksperimental dan emosi mentah, NEW MATERIAL menandakan titik perubahan penting bagi trio ini dalam usaha mereka mengukir laluan baharu dalam muzik moden.
Album NEW MATERIAL menghadirkan sebuah pengalaman yang segar dan jujur — bukan sahaja kepada DISTORTED, tetapi kepada sesiapa yang mendengarnya. Album ini tidak bertujuan untuk memenuhi selera semua pihak, dan di situlah keunikannya. Menerusi 16 lagu, album ini bergerak seperti sebuah filem: bermula dengan 10 trek rap dan hip-hop bertenaga tinggi sebelum perlahan menuju ke 6 lagu yang lebih emosional dan introspektif, menyimpulkan kisah muzik ini dengan nada yang lebih peribadi dan mendalam.
Proses pembikinan NEW MATERIAL mengambil masa tiga tahun, melibatkan eksplorasi bunyi, pelbagai genre dan perjalanan emosi yang berbeza-beza antara ketiga-tiga ahli. Projek ini menjadi titik pertemuan pengalaman, pengaruh dan identiti muzik yang tidak sama — menghasilkan satu karya yang mencerminkan pembelajaran, percubaan dan pertumbuhan mereka bersama. Sepanjang proses tersebut, mereka turut bekerjasama dengan ramai artis berbakat yang membantu membentuk warna album ini.
“Pendengar boleh jangka satu nafas baharu,” kata Sino. “Perjalanan ini panjang — bekerja dengan ramai individu berbakat dari pelbagai scene, jatuh cinta dan hilang minat dengan lagu, melihat demo berubah menjadi track lengkap… rasanya surreal bila album ini akhirnya siap.”
Album ini diikat oleh dua lagu fokus: “SHEESH” dan “BAYANGAN”, masing-masing mencerminkan dua sisi berbeza DISTORTED. SHEESH menonjolkan sisi eksperimental mereka, dengan elemen elektronik berat dan struktur lagu tidak konvensional yang menurut Balo, “menetapkan tona untuk keseluruhan album.” Menyentuh kolaborasi bersama Killa Driz, Balo menambah, “Kami dah bekerja pada banyak projek sepanjang tiga tahun ini. Nothing but love — Driz sangat kreatif dan senang bekerja bersama.”
Sebaliknya, BAYANGAN, yang diketuai oleh Eneyeqay, membawa pendengar ke ruang introspektif yang melankolik. “Ia seperti memikul beban senyap yang mengikuti seperti bayang,” jelasnya. Lagu ini meneroka pergelutan antara melepaskan dan kenangan yang masih kekal. “Saya nak tangkap ruang di antara mengingati dan meneruskan hidup. BAYANGAN jadi cara saya menukar perasaan itu kepada bunyi,” kata Eneyeqay, sambil berharap pendengar dapat menemui kisah mereka sendiri melalui lagu ini.
Di akar perjalanan kreatif mereka, NEW MATERIAL adalah tentang ketahanan, evolusi dan keberanian untuk bergerak melepasi masa lalu. Ia menampilkan sisi paling jujur DISTORTED — muzik yang lahir daripada ketulusan, proses panjang dan keinginan untuk berkembang. Bagi Sino, album ini merupakan sebahagian daripada karya hidupnya. Ia bermula ketika kumpulan itu pertama kali ditandatangani, dan akhirnya menjadi kenyataan setelah bertahun-tahun jatuh bangun dalam proses penciptaan.
Menjelang pelancaran album, Sino berkongsi harapannya: “Saya harap NEW MATERIAL diterima dan membuat pendengar merasai sesuatu. Untuk apa yang seterusnya, kami hanya nak terus buat lebih banyak muzik. Nantikan.”
Album NEW MATERIAL oleh DISTORTED akan tersedia di semua platform penstriman utama mulai 14 November 2025.
Exists sekali lagi bersedia mencipta detik bersejarah dengan penganjuran EXISTS PREMIUM LIVE @ PJ, sebuah konsert penutup tahun 2025 yang bukan sekadar persembahan rutin, tetapi dirangka sebagai pengalaman eksklusif yang mengangkat makna sebenar premium buat para peminat. Selepas muncul dalam rangkaian konsert tanpa henti sejak 2019 — termasuk persembahan bersama Slam pada Julai lalu — Exists kembali dengan semangat baharu. Konsert ini dianjurkan oleh JioBuddy, yang berkongsi visi sama untuk menghadirkan sebuah pementasan yang lebih hampir kepada jiwa peminat. Pada awalnya konsert dijadualkan berlangsung pada 4 Oktober, namun setelah menilai pelbagai aspek penting termasuk keperluan teknikal, Exists dan JioBuddy sebulat suara memutuskan untuk menunda acara tersebut ke 20 Disember 2025, bertempat di Petaling Jaya, Selangor. Penundaan ini dibuat bukan kerana kekangan, tetapi sebagai komitmen supaya konsert yang diberi nama besar itu benar-benar membawa erti premium seperti yang dijanjikan.
JioBuddy memahami kebimbangan peminat di kala trend industri memperlihatkan beberapa konsert yang ditunda akhirnya dibatalkan. Namun, penundaan EXISTS PREMIUM LIVE @ PJ merupakan langkah strategik bagi memastikan para peminat merasai pengalaman yang lebih bermakna dan tersusun. Menurut Sean Ng dari JioBuddy, Exists mahu memastikan judul premium bukan sekadar label tetapi dapat diterjemahkan melalui suasana, nilai sentimental dan eksklusiviti yang dibina khas untuk para penyokong mereka. Hal ini turut diperkukuhkan oleh Musa, pemain bass Exists, yang mendedahkan bahawa konsert kali ini akan menampilkan konsep lebih intim dan up close and personal, memberikan peminat peluang mendekati Exists dengan cara yang belum pernah disajikan dalam mana-mana konsert mereka sebelum ini.
Menariknya, konsert ini akan dibahagikan kepada empat segmen utama, merangkumi sesi sembang-bual, soal jawab bersama peminat serta perkongsian cerita di sebalik beberapa lagu hits Exists yang telah menjadi sebahagian daripada memori kolektif rakyat Malaysia. Along, gitaris Exists, menjelaskan bahawa peminat akan dibawa menyelami kisah sentimental setiap lagu — bermula dari detik inspirasi penciptaan, proses rakaman hingga ke perasaan yang terus hidup dalam diri para anggota kumpulan sepanjang lebih tiga dekad berkarya. Pengarah konsert, Jennifer Thompson, dilantik bagi memastikan setiap babak diberi sentuhan artistik, dramatik dan emosional yang selaras dengan reputasi Exists sebagai kumpulan legenda Malaysia.
Nilai premium konsert ini turut diterjemahkan melalui pemberian dua hadiah eksklusif kepada peminat bertuah. Antaranya ialah sebuah gitar akustik Manuel Rodriguez milik Along, yang pernah digunakan dalam rakaman lagu-lagu terkenal seperti Setanggi Syurga (Inteam), Salam Rindu (Fathi Naim) serta beberapa persembahan Exists termasuk di Studio Kool semasa promosi Konsert Exists Reunion 2019. Hadiah kedua ialah satu set dram jenama PDP CenterStage lengkap dengan Evans Drumheads dan Promark Sticks, hasil kerjasama dengan JS Music. Kedua-dua hadiah ini hanya akan dimenangi oleh pembeli tiket konsert, dan tata cara penyertaannya akan diumumkan melalui media sosial. Peluang menang juga berbeza mengikut kategori tiket — pembeli tiket Premium menerima tiga peluang, VIP dua peluang, dan Diamond satu peluang.
Bagi Exists, penundaan tarikh bukan halangan, sebaliknya memberi ruang lebih luas untuk memperhalusi persiapan teknikal demi menghasilkan persembahan berskala besar terakhir mereka pada tahun ini. Konsert ini juga menjadi pentas untuk Exists menzahirkan penghargaan kepada peminat yang telah menyokong karya mereka sejak kemunculan pertama pada tahun 1991. Ezad menegaskan bahawa Exists sentiasa menjaga kualiti persembahan dan menghormati setiap ringgit yang dilaburkan peminat untuk hadir menyokong mereka. Oleh itu, mereka komited menjadikan konsert ini pengalaman mewah yang tidak hanya ditonton tetapi dirasai sepenuhnya.
Sebagai penganjur, JioBuddy turut yakin bahawa Exists mampu mengekalkan piawaian tinggi yang telah dibina sepanjang karier mereka. Walaupun Exists sering membawakan lagu-lagu hit yang sama dalam banyak persembahan, JioBuddy menjamin bahawa SENTUHAN PREMIUM yang dijanjikan kali ini akan membezakan konsert ini daripada konsert-konsert terdahulu. Premium bukan sahaja dari segi permainan muzik yang lebih halus, atau kualiti audio yang dipertingkat, tetapi juga dari segi hubungan langsung antara Exists dan peminat pada malam tersebut.
Tambah istimewa lagi, 100 peminat bertuah akan mendapat peluang bergambar secara eksklusif bersama setiap anggota Exists — sebuah pengalaman yang jarang ditawarkan dalam konsert berskala besar. Tiket pula tersedia dalam tiga kategori iaitu Premium (RM588), VIP (RM488) dan Diamond (RM368), dan boleh dibeli melalui JioTix. Sambutan luar biasa terhadap tiket Diamond menyaksikan pihak penganjur menambah kuota untuk memenuhi permintaan. Semua tiket yang telah dibeli sebelum ini kekal sah untuk tarikh baharu. Selain itu, diskaun khas turut ditawarkan melalui pembelian bundle korporat mulai 20% hingga 40% bergantung kepada jumlah tiket.
Dengan gabungan persembahan eksklusif, perkongsian kisah belakang tabir, hadiah premium, dan pengalaman intim bersama anggota Exists, EXISTS PREMIUM LIVE @ PJ bukan sahaja dijangka menjadi konsert paling mewah kumpulan ini tahun 2025, tetapi juga satu malam penuh emosi dan nostalgia yang akan dikenang para peminat untuk selama-lamanya.
INFORMASI Artis: EXISTS Acara: EXISTS PREMIUM LIVE @ PJ Lokasi: JioSpace, Petaling Jaya Tarikh: 20 Disember 2025 Waktu: 8.30 Malam (Sabtu) Penganjur: JioBuddy
