Category: Entertainment

  • Ungu Semakin Bersedia Gegar Kuala Lumpur, Jualan Tiket Sudah Cecah 50 Peratus

    Ungu Semakin Bersedia Gegar Kuala Lumpur, Jualan Tiket Sudah Cecah 50 Peratus

    Keterujaan menjelang konsert “Ungu 3 Dasawarsa: Special Night in Kuala Lumpur” semakin memuncak apabila kumpulan legenda Indonesia, Ungu, bersiap sedia untuk meraikan perjalanan seni mereka selama 30 tahun bersama peminat di Malaysia. Konsert yang bakal berlangsung di Idea Live Arena pada 5 September 2026 itu dijangka menjadi sebuah malam yang sarat dengan emosi, nostalgia dan pelbagai momen istimewa yang pastinya sukar dilupakan.

    Selepas mencipta pelbagai kenangan menerusi lagu-lagu popular seperti “Demi Waktu”, “Tercipta Untukku”, “Seperti Yang Dulu” dan “Cinta Dalam Hati”, Ungu kini bersedia membawa himpunan karya terbaik mereka ke Kuala Lumpur dalam sebuah persembahan yang cukup bermakna sempena ulang tahun ke-30 penubuhan kumpulan tersebut.

    Sejak diumumkan kepada umum, konsert ini menerima sambutan yang sangat menggalakkan daripada peminat. Media sosial turut dibanjiri pelbagai reaksi positif daripada mereka yang tidak sabar untuk menjadi sebahagian daripada malam bersejarah tersebut.

    Sambutan luar biasa itu turut diterjemahkan menerusi jualan tiket yang kini telah mencapai 50 peratus. Melihat kepada permintaan yang terus meningkat, pihak penganjur juga sedang merancang untuk membuka beberapa kategori tempat duduk baharu dalam masa terdekat bagi memberi lebih banyak pilihan kepada peminat yang ingin hadir.

    Apa yang pasti, konsert ini bukan sekadar menghimpunkan lagu-lagu hits Ungu, malah bakal menawarkan pengalaman yang lebih dekat dan bermakna buat para peminat. Pelbagai kejutan sedang dirancang bagi menjadikan malam tersebut lebih istimewa dan meninggalkan kenangan yang sukar dilupakan.

    Menambahkan lagi keterujaan, penyanyi terkenal Malaysia, Marsha Milan, diumumkan sebagai artis jemputan khas untuk konsert ini. Lebih menarik, pemilihan Marsha dibuat sendiri oleh anggota Ungu yang melihat beliau sebagai antara penyanyi yang mempunyai kekuatan vokal dan penghayatan emosi yang mampu melengkapkan konsep persembahan mereka.

    Menurut Ungu, mereka sudah lama mengikuti perkembangan kerjaya seni Marsha dan percaya beliau mempunyai aura tersendiri yang mampu memberikan warna berbeza kepada konsert tersebut.

    “Marsha mempunyai suara yang sangat emosional dan karakter yang kuat ketika menyampaikan lagu. Kami percaya beliau mampu membawa energi yang sesuai untuk malam ini. Kami benar-benar teruja untuk berkongsi pentas bersama Marsha di Kuala Lumpur dan tidak sabar untuk mencipta momen indah bersama peminat Malaysia,” kata anggota Ungu.

    Konsert ini juga bakal membawa penonton menyelusuri perjalanan seni Ungu menerusi tiga segmen utama iaitu “The Birth”, “The Peak” dan “The Legacy”. Setiap segmen akan menggambarkan fasa berbeza dalam perjalanan mereka daripada sebuah kumpulan baharu sehingga menjadi antara nama paling berpengaruh dalam industri muzik Nusantara.

    Bagi menghidupkan pengalaman tersebut, persembahan akan diperkaya dengan elemen visual, susunan muzik khas serta penceritaan yang membawa penonton mengimbau kembali perjalanan tiga dekad Ungu dalam dunia muzik.

    Pengarah Konsert, En. Zairul Addry Helmy daripada COMs. Creative Studio berkata, fokus utama pasukannya adalah untuk menghadirkan sebuah pengalaman yang lebih dekat dengan peminat yang telah membesar bersama lagu-lagu Ungu.

    “Sejak pengumuman konsert ini dibuat, kami menerima sambutan yang sangat luar biasa. Keterujaan itu semakin terasa setiap hari dan kami sendiri tidak sabar menantikan malam tersebut. Apa yang boleh kami katakan, ini bukan sekadar sebuah konsert, tetapi satu malam yang meraikan muzik, kenangan dan hubungan istimewa antara Ungu dan peminat mereka di Malaysia,” katanya.

    Beliau turut yakin kehadiran Marsha Milan akan menambahkan lagi keistimewaan konsert tersebut.

    “Apabila Ungu sendiri memilih Marsha sebagai artis jemputan, kami tahu kombinasi ini akan menghasilkan sesuatu yang cukup menarik. Kami percaya penonton bakal menyaksikan sebuah kolaborasi yang bukan sahaja mantap dari segi vokal, malah penuh emosi dan keserasian di atas pentas,” ujarnya.

    Selain persembahan daripada Ungu dan Marsha Milan, beberapa lagi kejutan eksklusif dijangka diumumkan dalam masa terdekat. Perkara itu sudah tentu menambahkan lagi tanda tanya dan keterujaan peminat menjelang September nanti.

    Selepas 30 tahun mewarnai industri muzik dengan pelbagai karya yang terus menjadi siulan ramai, Ungu kini bersedia menghadiahkan sebuah malam yang meraikan bukan sahaja muzik, tetapi juga perjalanan, persahabatan dan kenangan yang telah dikongsi bersama peminat sepanjang tiga dekad mereka berkarya.

  • 5 Bomoh Bawa Gelagat Komedi Penuh Kekecohan di Pawagam 4 Jun 2026

    5 Bomoh Bawa Gelagat Komedi Penuh Kekecohan di Pawagam 4 Jun 2026

    Demi mengejar impian atau mencari jalan keluar dengan cepat, ada yang sanggup meletakkan harapan kepada perkara yang dipercayai mampu mengubah nasib. Namun, sejauh mana kepercayaan itu benar-benar membantu, atau sekadar membuka ruang kepada pihak tidak bertanggungjawab yang mengambil kesempatan atas harapan manusia?

    Berasaskan realiti inilah, 5 Bomoh, filem terbaharu arahan Syed Fariz, hadir sebagai sebuah naskhah komedi yang menghiburkan sambil menyelitkan mesej sosial yang dekat dengan kehidupan seharian. Bakal menemui penonton di pawagam seluruh negara bermula 4 Jun 2026, filem ini mengajak penonton melihat fenomena ini daripada sudut yang ringan, santai dan penuh pengajaran.

    Diterbitkan oleh Global Station Sdn Bhd, diedarkan oleh Skop Production Sdn Bhd serta dipasarkan oleh Primeworks Studios dengan kerjasama Mask Team, 5 Bomoh menampilkan barisan pelakon popular seperti Dato’ Aaron Aziz, Scha Alyahya, Khairy Jamaluddin, Ungku Hariz, Tiara Rose, Dato’ Afdlin Shauki, Johan, Amy Search, Aedy Ashraf dan Ozlynn Waty. Gabungan pelakon daripada pelbagai latar belakang ini menjadikan filem ini lebih segar dengan pelbagai watak dan situasi komedi yang menghiburkan.

    5 Bomoh mengisahkan Rashdan (Dato’ Aaron Aziz), seorang ahli perniagaan yang sejak kecil percaya kepada amalan tahyul dan petua turun-temurun. Berbeza dengan isterinya, Sakinah (Scha Alyahya), yang lebih berpegang kepada agama serta yakin kepada sains, pendidikan dan doa dalam menghadapi setiap ujian hidup.

    Segalanya berubah apabila anak perempuan mereka, Nisa (Tiara Rose), gagal mencapai keputusan cemerlang dalam peperiksaan percubaan Sijil Pelajaran Malaysia (SPM). Terlalu berharap anaknya menjadi individu pertama dalam keluarga yang melanjutkan pelajaran ke luar negara, Rashdan mula panik dan mencari pelbagai cara untuk merealisasikan impian itu.

    Atas cadangan pembantunya, Alam (Ungku Hariz), Rashdan nekad membawa keluarganya merantau ke beberapa negeri untuk mencari bantuan daripada individu yang dikatakan mempunyai “kuasa luar biasa”. Namun, perjalanan itu tidak membawa mereka kepada jawapan yang diharapkan. Sebaliknya, mereka berdepan satu demi satu penipuan yang membongkar sisi tamak dan manipulasi kepercayaan demi kepentingan peribadi.

    Menurut Syed Fariz, 5 Bomoh bukan sekadar filem komedi, tetapi juga sebuah sindiran sosial yang mengajak penonton melihat realiti masyarakat dengan cara yang lebih santai. “Melalui komedi, kami cuba sampaikan bahawa tiada jalan pintas untuk berjaya. Kadang-kadang kita terlalu mudah percaya pada janji hasil segera, sedangkan usaha, ilmu dan doa adalah asas sebenar dalam mencapai impian. Walaupun disampaikan secara ringan, mesej ini sangat dekat dengan kehidupan kita,” katanya.

    Dalam masa yang sama, 5 Bomoh turut menyentuh soal hubungan kekeluargaan, tekanan ibu bapa terhadap anak-anak, serta kecenderungan sesetengah pihak mencari jalan mudah apabila berdepan cabaran hidup. Dengan gabungan komedi segar, pemerhatian terhadap realiti masyarakat dan mesej yang relevan, filem ini menjanjikan pengalaman tontonan yang menghiburkan untuk seisi keluarga.

    Jangan lepaskan peluang untuk menyaksikan 5 Bomoh di pawagam seluruh negara bermula 4 Jun 2026. Saksikan sendiri pengembaraan penuh kekecohan ini yang bukan sahaja menghiburkan, tetapi juga membuka mata tentang nilai sebenar usaha, ilmu dan kepercayaan.

    Untuk perkembangan terkini dan kandungan eksklusif 5 Bomoh, ikuti platform media sosial rasmi Primeworks Studios.

  • The Return of Mr. A-Z: Jason Mraz Brings 2026 Asia Tour to Kuala Lumpur

    The Return of Mr. A-Z: Jason Mraz Brings 2026 Asia Tour to Kuala Lumpur

    The highly anticipated return of “Mr. A-Z” is finally official. Multi-platinum, Grammy-winning singer-songwriter Jason Mraz is bringing his energetic live show back to Malaysia for the first time in seven years. The show is locked in for Saturday, 31 October 2026, at the National Hockey Stadium in Bukit Jalil. Organised by Zues Event, the highly anticipated stop on his 2026 Asia Tour is being designed from the ground up as a fully immersive, visual and acoustic celebration for local music lovers.

    Rather than a standard arena setup, the upcoming performance is taking over the National Hockey Stadium to craft a massive, stadium-sized singalong. Mraz, who famously built his reputation on the intimacy of coffeehouse busking before graduating to global arenas, will be bringing his full live band, signature fedora, and a finely tuned guitar to deliver a rich, genre-blending performance. The live set will actively traverse his deep catalog, seamlessly weaving classic acoustic-pop hooks with smooth elements of folk, reggae, R&B, and upbeat disco.

    The production team has promised a full sensory experience tailored specifically to the outdoor Bukit Jalil venue. Aside from hearing signature harmonies live, attendees will be treated to an upgraded stage production featuring dramatic special effects, synchronized sparks, and custom drone-lit skies illuminating the night over the stadium. This ambitious visual display aims to mirror the joyful, uplifting, and authentic emotional energy that Mraz’s music has carried across generations.

    The expansive setlist will be a major focal point of the evening, striking a careful balance between deep nostalgia and fresh creative eras. Fans can expect a rhythmic feast of blockbusting, multi-billion-streamed anthems like “I’m Yours” and “I Won’t Give Up”, alongside beloved crowd collaborations like “Lucky”. To showcase the full scope of his career, which spans nine studio albums, a starring turn on Broadway in Waitress, and a recent run on Dancing with the Stars, the performance will also feature a handpicked selection of his vibrant newer material, all meticulously arranged for a live stadium environment.

    Organisers are emphasizing a smooth and comfortable concert experience, confirming that all ticket categories for this outdoor spectacle will be fully seated. The ticketing structure is divided into six themed zones matching the musical vibes of the evening. Premium seating starts with the Jazzy tier at RM688, moving through Acoustic at RM588, Soulful at RM488, Originals at RM388, and Nostalgic at RM288. A budget-conscious option, the Signature tier, is locked at RM158 for sections with a restricted view of the massive stage production.

    With a seven-year gap since his last local appearance and a production that promises to light up the Bukit Jalil sky, demand is expected to be incredibly high when doors open digitally. Tickets officially go on sale next Thursday, 11 June 2026, at exactly 10:50 AM, available exclusively via the official platform at etix.my (subject to applicable booking fees and taxes). For the latest stage maps, exclusive sneak peeks, and crucial event day updates, fans should keep a close eye on @zuesevent on Facebook and Instagram.

  • A Visual Feast: 21 Dancers Headline Spectacular ‘Ramayana’ Performance in KL

    A Visual Feast: 21 Dancers Headline Spectacular ‘Ramayana’ Performance in KL

    A grand ensemble of 21 dancers will headline Ayodhya Putra, a spectacular new Bharatanatyam production set to bring the ancient epic Ramayana to life at Kala Mandapam in Brickfields. Scheduled for June 28, 2026, this landmark performance by the Mahavidya Dance Theatre promises a visual feast that combines monumental choreography, sophisticated live music, and a profound commitment to community welfare.

    The production utilizes its extensive 21-member cast to translate the timeless narrative of Prince Rama, Princess Sita, and the triumph of light over darkness into a powerful theatrical experience. Executed through the rigorous and highly expressive Vazhuvoor style of Bharatanatyam, the performance aims to make classical art accessible to modern audiences. To facilitate a deeper engagement with the narrative, the staging will incorporate a digital screen displaying English subtitles, ensuring the emotional depth of the story is universally understood. This presentation honors the epic’s enduring significance across Southeast Asia, where it has historically integrated into regional cultures as Malaysia’s Hikayat Seri Rama, Thailand’s Ramakien, and Indonesia’s Kakawin Ramayana.

    Conceptualized and choreographed by Mahavidya Dance Theatre founder Sheela Raghavan, Ayodhya Putra will feature segments of Suddha Nrittam, considered the pinnacle of “pure dance.” In these highly technical passages, the headlining dancers will demonstrate exceptional precision and stamina, moving in synchronization to the complex and thunderous patterns of live percussion rather than a traditional melody. Elevating the choreography is a distinguished live musical ensemble performing the works of revered composers Papanasam Sivan and Nirmala Raghavan. The ensemble features Brahmashri J.J. Prathap Sharma on mridangam, Aravind on percussion, Suganya Jegathesan Sharma providing vocals, and Hariraam Tingyuan Lam on violin.

    In addition to its artistic merits, Ayodhya Putra serves a significant social purpose. All proceeds and public support from the performance will directly benefit Mahavidya Dance Theatre’s philanthropic initiative, which provides classical dance education completely free of charge to children from underprivileged and marginalized families. Attendance therefore offers patrons an opportunity to appreciate a world-class cultural showcase while contributing to the sustainability of community arts education.

    The performance will convene on Sunday, June 28, 2026, at 6:00 PM at Kala Mandapam, Scott Road, Brickfields. Corporate partners, cultural enthusiasts, and members of the public are invited to experience this exceptional cultural event.

  • From Otaku Culture to Strategic Market: Why Bandai Namco is Betting Big on Malaysia’s Anime Scene

    From Otaku Culture to Strategic Market: Why Bandai Namco is Betting Big on Malaysia’s Anime Scene

    In a significant corporate pivot that highlights the shifting dynamics of the global entertainment landscape, leading Japanese entity Bandai Namco Music Live has formalized its commitment to an aggressive expansion strategy across Southeast Asia, establishing Malaysia as the primary operational and strategic anchor for this regional push. This initiative marks a crucial transition for the localized Anime, Comic, and Games (ACG) sector, elevating it from a niche consumer demographic into a high-priority, institutional growth market.

    The strategic redirection follows senior-level assessments conducted during Nijigen Expo 2026. Speaking on the company’s regional trajectory, a representative from Bandai Namco Music Live detailed a profound transformation within the Malaysian market over the course of four consecutive institutional visits. Internal market assessments initially characterized local audiences as culturally reserved; however, longitudinal observations have revealed an exponential, year-over-year escalation in consumer engagement and audience energy. Capitalizing on this market momentum, Bandai Namco Music Live is actively seeking deep-tier joint ventures and alliances with local corporate partners to scale and reinforce the regional ACG infrastructure.

    A foundational element of Bandai Namco Music Live’s market penetration strategy involves rectifying a pervasive operational gap within global intellectual property (IP) consumption. While international consumer bases display high recognition of specific anime opening and closing themes, consumer awareness rarely extends to the individual Japanese recording artists behind the tracks. By utilizing large-scale international conventions as strategic distribution nodes for live performances, the company intends to convert passive IP alignment into direct, long-term artist brand loyalty. The overarching commercial objective is to diversify the consumer lifecycle, encouraging audiences to engage with an artist’s comprehensive musical catalog independent of associated media assets.

    This cross-market integration model was rigorously tested at Nijigen Expo 2026 via a calculated live-performance experiment. The label deliberately deployed headline performances by prominent artists Raychell and Innowashi, neither of whom hold current mainstream anime soundtrack attachments. This tactical initiative served as a controlled market test to evaluate how a dedicated subcultural demographic would respond to talent aligned closely with mainstream commercial music formats. By engineering this intentional genre crossover, the firm successfully generated a broader, more inclusive framework capable of merging specialized anime fandoms with the wider global music industry.

    The operational data gathered during these live showcases validated the company’s regional outlook, revealing distinct, high-yield audience behaviors unique to Southeast Asia. In comparison to domestic Japanese audiences, who are traditionally characterized by more formal and reserved live-event conduct, Malaysian and regional consumer segments exhibit an adaptable, highly responsive behavior pattern. Corporate representatives noted that while consumers may display initial hesitation, target audience engagement peaks sharply in response to heightened performance intensity, resulting in substantial, venue-wide surges of collective energy.

    To sustain this market momentum and maximize consumer retention, Bandai Namco Music Live has adopted a policy of continuous physical presence over sporadic, short-term regional touring frameworks. The company’s future regional strategy will heavily prioritize consistent boots-on-the-ground visibility, aggressive domestic media engagement, and regular executive circuits. Underscoring the immediacy of this corporate rollout, the representative confirmed that a secondary phase of operations is already scheduled for execution in Malaysia this coming September, signaling the arrival of a highly anticipated pipeline of joint-venture projects and cross-border corporate collaborations.

  • Indiescovery 2026: Gabungan Eksklusif 4 Nama Besar Muzik Indie Tanah Air

    Indiescovery 2026: Gabungan Eksklusif 4 Nama Besar Muzik Indie Tanah Air

    Landskap muzik alternatif tempatan bakal menyaksikan sebuah gandingan yang jarang sekali berlaku menerusi penganjuran “Indiescovery 2026: Gabungan Eksklusif 4 Nama Besar Muzik Indie Tanah Air”.

    Konsert berskala besar anjuran RR Entertainment ini bakal menyatukan empat kumpulan ikonik negara — Butterfingers, Bunkface, Bittersweet, dan Masdo — di atas satu pentas bersejarah pada 18 Julai 2026, jam 8.00 malam di Zepp Kuala Lumpur.

    Gabungan eksklusif ini disifatkan sebagai antara barisan artis yang paling wajib ditonton tahun ini kerana setiap kumpulan membawa portfolio muzik yang membentuk identiti budaya anak muda. Butterfingers bakal mengubati rindu peminat lewat persembahan istimewa album ikonik mereka, “Transcendence X Butter Worth Pushful”. Pentas kemudiannya bakal dihangatkan lagi dengan bertenaganya aksi pop punk daripada Bunkface, nuansa emosional Brit-pop daripada Bittersweet, serta alunan retro moden yang dibawakan oleh Masdo.

    Bagi memastikan legasi muzik independen ini terus berkembang, pihak penganjur turut memberi penghormatan kepada pelapis baharu dengan menampilkan band Noise sebagai aksi pembuka tirai rasmi, sekali gus merapatkan jurang antara generasi lama dan baharu.

    Lebih daripada sekadar sebuah acara hiburan, konsert ini merupakan simbol apresiasi kepada para penggiat seni bebas yang terus berkarya, bereksperimen, dan mempertahankan identiti alternatif mereka di luar arus perdana.

    Keterujaan peminat untuk menyaksikan gabungan eksklusif ini terbukti apabila tiket bagi kategori CAT 3 Seating dilaporkan sudah hampir 90% terjual setakat ini.

    Memandangkan kapasiti ruang di Zepp Kuala Lumpur adalah terhad untuk sebuah acara berprofil tinggi, para peminat dinasihatkan untuk membuat pembelian awal bagi mengelakkan kekecewaan. Tiket yang merangkumi kategori CAT 1 & CAT 2 Standing, CAT 3 & CAT 4 Seating, serta VIP Box boleh didapati secara dalam talian melalui platform rasmi Ticket2U di pautan https://www.ticket2u.com.my/event/49944.

  • ‘Polong’ Raih 25,000 Penonton Menerusi Tayangan Awal

    Demam filem seram tempatan nampaknya kembali membara apabila karya terbaharu yang paling dinantikan tahun ini, POLONG, berjaya mencatatkan rekod luar biasa dengan meraih lebih 25,000 penonton menerusi tayangan awal, meskipun belum pun memulakan tayangan rasminya secara meluas di seluruh negara. Kejayaan awal ini menjadi bukti kukuh bahawa naskhah arahan pengarah berkaliber, Zulkarnain Azhar, berjaya mencuri perhatian peminat genre seram yang mendambakan kelainan menerusi gabungan elemen mistik tradisi dan suspens psikologi yang lebih segar.

    Malah, beberapa lokasi tayangan awal di rangkaian pawagam utama dilaporkan menerima sambutan luar biasa sehingga mencatatkan jualan tiket penuh dalam tempoh yang sangat singkat selepas kaunter jualan dibuka. Fenomena ini turut mencetuskan perbualan hangat di platform media sosial apabila rata-rata penonton awal mula berkongsi reaksi luar biasa terhadap atmosfera seram dan naratif filem tersebut, sehinggakan ungkapan bahawa mereka telah menjadi saksi dan merasai sendiri ketakutan filem berkenaan kini mula tular.

    Kekuatan utama filem POLONG bukan sekadar bersandarkan kepada elemen seram tradisional semata-mata, sebaliknya ia membawa penonton menyelami plot yang lebih gelap dan emosional mengenai kisah dosa silam, legasi hitam, serta akibat buruk daripada amalan ilmu mistik yang diwarisi. Naskhah ini diperkasakan lagi dengan garapan visual yang sinematik, susunan bunyi yang mendebarkan, serta barisan pelakon yang berjaya menterjemahkan intensiti emosi dalam setiap babak untuk memberikan impak seram yang sangat realistik kepada penonton.

    Melihat kepada momentum positif yang semakin memuncak ini, POLONG dijangka bakal menjadi antara filem seram tempatan yang memberi impak paling besar untuk tahun ini. Hari ini menandakan bermulanya hari pertama tayangan rasmi POLONG di pawagam seluruh Malaysia dengan lebih banyak lokasi dan slot tayangan dibuka khas untuk para penonton. Bagi peminat yang mendambakan pengalaman menyeramkan, kini giliran anda pula untuk mengunjungi pawagam berdekatan sekiranya anda cukup berani.

  • ‘Luka Di Hujung Setia’ Julang Konflik Cinta, Uji Setinggi Mana Pengorbanan Isteri

    ‘Luka Di Hujung Setia’ Julang Konflik Cinta, Uji Setinggi Mana Pengorbanan Isteri

    Slot Akasia TV3 bakal mempersembahkan sebuah lagi naskhah rantaian premium yang mengangkat konflik domestik dan ujian kesetiaan menerusi drama terbaharu berjudul Luka Di Hujung Setia. Drama 28 episod terbitan Country & Universal Sdn Bhd ini dijadualkan menemui penonton bermula 2 Jun 2026, setiap Isnin hingga Jumaat pada jam 7.00 malam. Menggandakan dua pelakon berkaliber, Dato’ Adi Putra dan Zara Zya sebagai peneraju utama, karya ini memperincikan naratif realistik tentang sejauh mana seorang wanita sanggup berkorban demi kelangsungan keluarga, sebelum pengorbanan tersebut memakan diri.

    Naratif Luka Di Hujung Setia berpusat pada watak Dhia (Zara Zya), seorang isteri dan ibu yang mengambil keputusan drastik untuk berhijrah ke ibu kota. Langkah tersebut diambil bagi membantu suaminya, Irsyad (Dato’ Adi Putra) yang kehilangan pekerjaan tetap dan terpaksa menanggung bebanan hutang keluarga. Sanggup berjauhan daripada anak dan suami buat pertama kali, pengorbanan Dhia bagaimanapun mula diuji apabila landskap kehidupannya di bandar metropolitan berubah. Kehadiran pengurus projeknya, Faris (Irfan Zaini) yang menawarkan sokongan emosi ketika dia berdepan tekanan, tanpa sedar telah membuka ruang kepada keretakan rumah tangga, sekali gus mengubah takdir hidupnya.

    Mengulas mengenai kompleksiti watak utama, Zara Zya menjelaskan bahawa peranan sebagai Dhia menuntut pemahaman psikologi yang mendalam terhadap impak tekanan hidup. Menurutnya, Dhia tidak direka sebagai karakter antagonis yang berniat jahat, sebaliknya dia adalah representasi seorang wanita yang melakukan kesilapan akibat kerapuhan emosi dan kesunyian yang ekstrem. Melalui watak ini, penonton akan dihidangkan dengan perspektif dilema seorang isteri yang niat murninya untuk berkorban akhirnya bertukar menjadi pencetus kepada kemusnahan sebuah institusi perkahwinan.

    Di sebalik runtuhnya mahligai tersebut, plot drama ini turut berkembang kepada fasa pasca-perpisahan yang memperlihatkan ketabahan Irsyad membesarkan anak mereka, Aira, seorang diri di kampung. Sisi maskulinitas yang matang dan tenang digarapkan melalui lakonan Dato’ Adi Putra, yang menyifatkan Irsyad sebagai seorang lelaki yang memilih untuk memendam luka daripada bertindak melulu. Dinamika penceritaan menjadi lebih utuh dengan kehadiran watak sokongan seperti Zulin (Cahaya Nilam), yang membantu menguruskan kehidupan Irsyad, serta Angella Joliey, Puteri Khareeza, dan barisan pelakon berbakat yang lain.

    Secara keseluruhannya, Luka Di Hujung Setia bukan sekadar sebuah naskhah hiburan, tetapi sebuah penceritaan yang sarat dengan mesej moral mengenai implikasi setiap keputusan dalam sesebuah perkahwinan. Selain siaran domestik di TV3, para penonton mempunyai alternatif untuk mengakses episod baharu 24 jam lebih awal melalui platform penstriman rasmi di www.tonton.com.my atau aplikasi Tonton. Maklumat lanjut serta perkembangan eksklusif mengenai naskhah ini boleh diikuti menerusi akaun media sosial rasmi @TV3Malaysia dan @dramasangat.

  • Kuala Lumpur Strengthens Its Position as a Major Hub for Asia’s Live Music Tours

    Kuala Lumpur Strengthens Its Position as a Major Hub for Asia’s Live Music Tours

    May 25, 2026, Kuala Lumpur: Kuala Lumpur is reinforcing its reputation as one of Asia’s rising hotspots for international live music tours with the launch of KL Headline Season 2026, an ambitious initiative led by Live Nation Malaysia. Developed in collaboration with PR Worldwide, Tourism Malaysia and CelcomDigi, the campaign reflects a strategic effort to elevate the capital city’s status as a premier destination for world-class live entertainment. Throughout 2026, Kuala Lumpur is set to host 25 international music performances across six major venues, with an estimated 500,000 fans expected to attend from Malaysia and across the wider region.

    The season will feature one of the city’s most extensive line-ups of international acts to date, bringing together arena, theatre and stadium-scale performances by globally renowned artists. Fans can look forward to shows by names such as LANY, Laufey, Bryan Adams, DAY6, TREASURE and Daniel Caesar, while large-scale concerts by Post Malone, The Weeknd and BTS are also expected to headline the calendar. The impressive roster highlights Kuala Lumpur’s growing capability to accommodate large-format touring productions and positions the city as a consistent stop on major Asian tour circuits.

    Beyond entertainment, KL Headline Season 2026 is closely aligned with the national aspirations of Visit Malaysia 2026, which aims to attract 47 million international visitors while strengthening tourism revenue through premium, experience-driven travel. As global travel trends increasingly revolve around events and immersive experiences, live music is emerging as a powerful driver of tourism, encouraging fans to travel internationally, extend their stays and engage more deeply with destination cultures.

    Through this initiative, concert experiences are designed to go beyond the performance venue. In collaboration with tourism, hospitality and lifestyle partners, visitors will be introduced to curated experiences that highlight Malaysia’s rich cultural identity, renowned culinary scene, iconic landmarks and dynamic urban lifestyle. Each event is envisioned not only as a concert but as a gateway for audiences to discover the wider appeal of Kuala Lumpur.

    The economic impact of KL Headline Season is also expected to be significant. Beyond ticket revenue, the initiative is projected to create positive spillover effects across multiple industries including hospitality, aviation, retail, food and beverage, while opening new opportunities for local businesses and communities throughout the city. Kuala Lumpur’s strategic geographic location further strengthens its appeal as a touring destination, sitting within a four-hour flight radius of major Asian cities, making it both logistically efficient for artists and easily accessible for regional audiences.

    Federal Territories Minister Hannah Yeoh highlighted the importance of live entertainment in supporting Malaysia’s tourism ambitions, noting that major concerts and international events contribute meaningfully to the wider tourism ecosystem, from hospitality services to local enterprises. Meanwhile, Live Nation Malaysia Managing Director Paramananthan Rajagopal emphasised that live music creates powerful moments of connection between artists and fans, and that KL Headline Season aims to establish a sustainable rhythm of live events that audiences can consistently anticipate.

    CelcomDigi also underscored the growing role of live music in Malaysian culture, describing it as an avenue for people to connect, celebrate passions and create lasting memories. Through its involvement in KL Headline Season 2026, the telecommunications company aims to leverage its broad customer base and network capabilities to make world-class live performances more accessible to audiences nationwide.

    With an expanding concert calendar, strong industry collaboration and increasing international interest, KL Headline Season 2026 marks a significant milestone in Kuala Lumpur’s journey toward becoming one of Asia’s leading live entertainment and music tourism destinations.

    Here is the line up for the rest of 2026 (more to be announced soon):
    19 May : BUS – Zepp KL
    23 May : Vir Das – Plenary Hall, KL Convention Centre
    24 – 26 May : Daniel Ceaser – Idea Live Arena
    30 May : Treasure – Unifi Arena
    31 May : Anson Sebra – Zepp KL
    2 June : Laufey – Unifi Arena
    26 August : Kodaline – Idea Live Arena
    27 September : Post Malone – TM Stadium Nasional
    1 November : Lany – Unifi Arena
    4 November : The Weeknd – TM Stadium Nasional
    5 November : The Weeknd – TM Stadium Nasional
    12 December : BTS – TM Stadium Nasional
    13 December : BTS – TM Stadium Nasional
    For ticket sales information, please visit https://www.livenation.my/

  • KL Headline Season 2026: Kuala Lumpur Jadi Hab Utama Jelajah Muzik LIVE Asia

    KL Headline Season 2026: Kuala Lumpur Jadi Hab Utama Jelajah Muzik LIVE Asia

    Live Nation Malaysia hari ini mengetengahkan perkembangan pesat Kuala Lumpur yang semakin kukuh sebagai salah satu destinasi utama Asia untuk jelajah muzik LIVE antarabangsa, menerusi pelancaran KL Headline Season 2026.

    Inisiatif ini dibangunkan dengan kerjasama PR Worldwide, Tourism Malaysia dan CelcomDigi, sebagai usaha strategik untuk membawa lebih banyak hiburan langsung bertaraf dunia ke Kuala Lumpur. Dianjurkan oleh Live Nation Malaysia, bandar raya ini dijangka menjadi tuan rumah kepada 25 persembahan muzik antarabangsa sepanjang tahun 2026 di enam lokasi utama, dengan jangkaan kehadiran sekitar 500,000 peminat dari dalam dan luar negara.

    Antara barisan artis yang bakal membuat persembahan termasuk LANY dan Laufey, serta nama besar lain seperti Bryan Adams, DAY6, TREASURE dan Daniel Caesar. Turut dijadualkan adalah persembahan berskala stadium oleh Post Malone, The Weeknd dan BTS, yang jelas menunjukkan kemampuan Kuala Lumpur untuk mengendalikan produksi konsert berskala besar bertaraf global.

    KL Headline Season ini selari dengan aspirasi Tahun Melawat Malaysia 2026, iaitu kempen nasional yang menyasarkan 47 juta pelancong antarabangsa serta peningkatan hasil pelancongan melalui pengalaman premium. Dalam landskap pelancongan global yang semakin tertumpu kepada pengalaman dan acara, hiburan LIVE kini menjadi antara faktor utama yang mempengaruhi pilihan destinasi pelancong.

    Konsert hari ini bukan sekadar hiburan, tetapi juga pemacu pelancongan yang kuat. Ia menarik peminat dari pelbagai negara, memanjangkan tempoh penginapan mereka, dan memberi peluang untuk mereka menikmati pengalaman lebih menyeluruh di destinasi yang dikunjungi. Melalui KL Headline Season, pengalaman ini diperluaskan bukan hanya di venue konsert, tetapi turut merangkumi perjalanan gaya hidup dan budaya di Kuala Lumpur.

    Dengan sokongan rakan strategik dalam sektor pelancongan, hospitaliti dan gaya hidup, pengunjung akan dapat menikmati pelbagai pengalaman yang menonjolkan keunikan Malaysia, daripada makanan, tarikan ikonik hingga ke tenaga bandar yang hidup. Setiap konsert bukan lagi sekadar persembahan, tetapi jadi pintu masuk untuk merasai sendiri Kuala Lumpur.

    Selain jualan tiket, inisiatif ini juga dijangka memberi kesan ekonomi kepada pelbagai sektor termasuk hotel, syarikat penerbangan, peruncitan serta makanan dan minuman, selain membuka lebih banyak peluang kepada perniagaan tempatan.

    Lokasi strategik Kuala Lumpur yang hanya sekitar empat jam penerbangan dari bandar utama Asia turut menambah daya tarikannya. Ini menjadikan ibu negara sebagai hab ideal untuk jelajah muzik antarabangsa yang merentasi pelbagai pasaran.

    YB Hannah Yeoh berkata Tahun Melawat Malaysia 2026 memberi fokus kepada usaha mengukuhkan Malaysia sebagai destinasi pelancongan bernilai tinggi, dan hiburan langsung memainkan peranan penting dalam perkara ini. Menurut beliau, konsert dan acara berskala besar bukan sahaja tarik pelancong antarabangsa, tetapi juga beri impak kepada keseluruhan ekosistem pelancongan termasuk hospitaliti dan perniagaan tempatan. Kuala Lumpur berada dalam kedudukan yang sangat baik untuk menyokong pertumbuhan ini, dan kerjasama seperti bersama Live Nation amat dialu-alukan untuk terus kembangkan industri hiburan langsung negara.

    Pengarah Urusan Live Nation Malaysia, Paramananthan Rajagopal berkata muzik LIVE pada asasnya adalah tentang hubungan antara artis dan peminat yang mencipta momen yang kekal lama selepas konsert berakhir. Katanya, melalui KL Headline Season, pihaknya mahu bawa lebih banyak artis global ke Malaysia dan jadikan Kuala Lumpur sebagai destinasi tetap dalam jelajah Asia, sekali gus mewujudkan momentum berterusan untuk industri hiburan dan pelancongan.

    Sementara itu, Chan May Ling, Ketua Perkhidmatan Jenama & Pemasaran CelcomDigi berkata muzik LIVE sudah menjadi medium penting untuk rakyat Malaysia berhubung, berkongsi minat dan cipta kenangan bersama. Melalui kerjasama ini, CelcomDigi memanfaatkan kekuatan rangkaian untuk mendekatkan lebih 20 juta pelanggan kepada pengalaman hiburan bertaraf dunia, sekali gus menjadikan akses kepada konsert lebih mudah dan inklusif untuk semua.